Vacaciones de verano, con un pimiento en cada mano.

Electronikboy voy son los encargados de dar el pistoletazo de salida a las vacaciones. Esas que tanto merecemos y que sirven de acicate para renovar neuronas perdidas  e ilusiones, también pérdidas. Si te marchas estos días de vacas, enhorabuena. Ten en cuenta varias cosas: sé feliz, como si no hubiera mañana. No te excedas pensando en el futuro, no te deprimas mirando atrás. La vida continúa su camino sin echar el freno. Abocados a una muerte segura. El cómo recorramos ese camino es culpa nuestra. Podemos reducir la velocidad, pensando que así llegaremos más tarde al último día. Podemos acelerar sin importar sus consecuencias. Podemos bebernos la vida, esnifarla. Sea como fuere la opción que elijas ¡VIVE! Disfruta del verano y que no se te olvide llevar un pimiento en cada mano.

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Los chicos de EB rescatan esta obra “berlangiana” con la colaboración de Tato Gato de Lemon^Fly. Obra maestra de arquitectura pop, del electrónico más exquisito. Con ella os queremos desear feliz verano. Compuesta por Jofre  Sanfeliu a.k.a. Boris Michael. Incluida en el single “Me entiendes” del álbum “Cortocircuito”

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Una historia de fetos: Ian McEwan vs Algora

Uno que acaba de leer la última novela de Ian McEwan y que no se ha quitado de la cabeza la canción “Nutrias” de Algora. Hay una razón; cierto paralelismo y licencias literarias que podrían haber salido del imaginario de la misma persona. En una y otra obra el denominador común es un feto. Un aspirante a nacer con pocas ganas de hacerlo. Hastiado de vivir sin haber asomado la cabeza por la vagina de la madre.

ALGO

En “Nutrias”, canción compuesta por Javier Castellanos (Salvador Tóxico) con letra y melodía vocal de Víctor Algora del álbum “Verbena” (El genio equivocado, 2013),  se nos presenta una historia con feto alimentado por la placenta de una poesía mágica, marca de la casa. Un escondite perfecto, un refugio cómplice y un cordón umbilical que no debería cortarse jamás. Libre a la interpretación de cada cual, la canción nos deja unos paisajes oníricos en los que la madre es un planeta sonoro de playas y estrellas. La madre, ese universo en el que nos escondemos siempre que tenemos miedo, de bebés y con 50 años…

Este es una de las canciones más bonitas del mundo. Al menos para quien suscribe.

 

 

En la novela corta, “Cáscara de nuez”, Ian McEwan hace que te metas dentro de la barriga de una pobre asesina (o cómplice). El narrador es un feto, también. En este cado se trata de un experto catador de vinos,  de un juez, de un filósofo, hastiado de vivir, sin haber nacido, cómo decíamos al principio. Hijo no deseado con un humor ácido que hace que sonrías durante la lectura de un drama en toda regla. Y es que esa manera de contar historias de una forma tan especial está al alcance de unos pocos privilegiados. Hay imágenes inolvidables que os quedarán grabadas a fuego en la memoria. Cosas que todos hemos pensado alguna y que no queremos desvelar.

CASCARA

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John Grant se convierte en montaña junto a la noruega Sundfør

No, no es lo nuevo de Dead Can Dance, aunque lo parezca. Se trata de la colaboración entre el inmenso John Grant y la intensa Sundfør. Ésta última publica, el 25 de agosto, su nuevo disco, el sexto, titulado: “Music for People in Trouble” y en él encontramos este combo con voz de montaña (él) y de río (ella).

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La canción, “Mountaineers”, cierra este elepé y parece un mantra que impregna la pieza de espiritualidad. Como una conversación entre un dios y su devota. Un tema de difícil digestión, sobre todo, para los fans de Grant.

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Es cuestión de bailar. Dos productores a la caza de un hit de verano

Ludo Dream, productor y cantante milanés. Javier León productor, cantante y músico español. “Ballo” o “Bailo” es el resultado de la colaboración de estos dos grandes entendidos de la música de baile, de los hits directos y pegadizos y de los sonidos electropop de corte italodisco.

BALLO

Acaban de publicar la versión italiana de la canción a través de las plataformas digitales y hoy estrenan el videoclip que la acompaña. Colaboran en el mismo Marisa Vaz y Juan Lorca y el bar Zarpa forma parte del escenario de esta historia de amor en la pista de baile.

Aquí la versión en español.

Según nos contaba el propio Javier León: “para mí es un sueño cumplido ya que quería grabar una canción mía en italiano y el resultado no me puede gustar más. Muy feliz, la verdad”.

Pues a bailar…

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Hits que nunca lo fueron: “Me voy de casa” de Mecano

Claro que decir qué canción no fue un hit de este trío es como muy complicado. Sería mejor rebautizar la sección y llamarla “Una de las canciones menos conocidas de Mecano”. A nadie le escondo mi pasión por ellos, pero por los Mecano de los cuatro primeros discos, o los tres, si me apuras. El primer álbum, de título homónimo, fue lo que fue; una revolución en el fondo y en la forma. La música moderna, la de La Movida, se hizo masiva gracias a ellos y a Tino Casal. Fueron los primeros en romper las listas de éxitos y de ventas. Ni Los Pegamoides, ni Nacha Pop, ni Los Secretos, ni Radio Futura...Nadie llegó a ser tan popular en aquellos primeros años 80. Casal derrumbaba fronteras “newrománticas” importando, a su manera, los sonidos y el estilismo (tan fundamental como la propia música) de Londres, del Reino Unido en general. Human League, Ultravox, Depeche Mode, China Crisis, todos esos y muchos más eran referencias que empezaban a afianzarse también en nuestro país pero sus reflejos hispanos se vieron brillar, más que en ningún otro, en estos dos conceptos. Casal era el adelantado, Mecano la confirmación de que se podían fabricar grupos de éxito al estilo anglosajón también aquí. Había que darle la impronta patria, claro.

“Mecano” (1982) vendió más de medio millón de copias. Un récord para un grupo novel (y para los más curtidos) que ellos mismos se encargaría de hacer trizas con los años. Claro, en esta presentación cabían los clásicos: “Hoy no me puedo levantar”, “Perdido en mi habitación”, “Maquillaje” y “Me colé en una fiesta”. Ahí es nada. Recuerdo que este disco lo pinchaban en la radio casi al completo. Todas las canciones, las 12, eran conocidas, tarareadas, machacadas una y otra vez. Pero dentro del repertorio de los NO SINGLES creo que se quedó fuera de este privilegio una de las piezas que mejor definían la conceptualidad del proyecto y su mensaje. Jóvenes, rebeldes, guapos, chulos, con problemas en casa, con ganas de salir y divertirse. “Me voy de casa” habría sido el quinto sencillo, o el sexto, pero la compañía decidió apostar por la balada “No me enseñen la lección”, para mí una de las canciones más flojas del elepé.

Estaba a la altura. Lo está porque no ha envejecido mal, no chirrían ni sus ripios. Mecano fue postureo del fino en un principio para convertirse en clase alta a la postre. Estaban maquinados por Jorge Álvarez y Luis Cobos, por la compañía, pero pronto demostraron que no eran niños de papá y que además de pose había talento.

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Canción de amor para una obsesión

¿Es esta la mejor canción que ha interpretado, hasta la fecha, Annie Lennox? ¿Qué otras canciones han marcado, de manera tan profunda, a todo un océano de cinéfilos? ¿Quién no sigue enamorado de la película en la que se incluye esta preciosa oda al amor vampírico, a la liberación del propio ser enjaulado por haber perdido al amor verdadero?

“Déjame ser el único que te proteja del frío”, “pon a este espíritu en libertad”. Lennox cantaba estas estrofas mientras extendía sus brazos hacia la cámara en el videoclip que sirvió de promoción para el Drácula más hermoso de todos los tiempos. Sí, el de Bram Stoker o el de Francis Ford Coppola, casi mejor. Ni el tema principal de su BSO ni la propia película han envejecido; siguen siendo eternas, como su protagonista. Una película hecha de sombras: las del amor incondicional entre un ¿monstruo? y su amada trágicamente desaparecida. Sombras que resultaron ser el grueso de unos efectos especiales que son toda una obra maestra. Una obra maestra que hizo resurgir al “no muerto” y darle una nueva vida vistiéndolo como nunca antes. El vestuario del film forma parte de la iconografía de la historia del cine, otra obra maestra de la diseñadora Eiko Ishioka quien le dio ese halo misterioso y elegante que necesitaba la película para desmarcarla de las producciones de la Hammer e interpretadas por otro inmortal, Christopher Lee. La cultura japonesa sobrevuela la vestimenta y el atrezzo.

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Y Lennox lo canta todo. Desgarrada y peliculera. Siempre he pensado que sería una gran actriz de habérselo propuesto. Solo hay que echarle un vistazo a sus videoclips, como este, para darse cuenta de que ella estaba un paso más allá de la mera interpretación de la canción.

Compuso un hit que he vuelto a recordar estos últimos días, gracias a unos amigos que se han animado a ver la película de nuevo. De repente todo a vuelto a coger la forma de una obsesión que tuve con 33 años, cuando me enamoré perdidamente de este film y de todas y cada una de sus escenas, cuando aún no creía que “el hombre más afortunado es aquel que encuentra el amor verdadero”.

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Supersubmarina: peleando por subir a superficie un año después

Un año hace del accidente. El verano pasado estos baezanos nuestros sufrieron el revés de su vida: el éxito, la fama, los conciertos, los/as  fans, los festivales inmensos, los sueños que se cumplen…Todo eso fue aparcado en el arcén de una puta carretera, por la que estos días se manifiestan los vecinos de las comarcas que atraviesa la fatídica vía, la N-322, una de las más peligrosas de España. Aunque en este caso el motivo del accidente, que llevó a distintos hospitales a los miembros de la banda y al panadero que conducía el otro vehículo implicado, no nos olvidemos de él, fue otro. O quizás no.

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Sea como fuere , tras un año nuestros chicos se vuelven a fotografiar juntos. Y esta instantánea habla mucho. Hay brillo en los ojos de Juan Carlos, Pope, Jaime y José “Chino”. Dicen que “están celebrando la vida”. Esa es la clave, vivir. La apuesta única y segura para hacerse valer en un mundo tan cruel como éste . Vivir, sin mirar atrás, solo hacia delante. En su caso no queda más remedio. Sus fans ansían la vuelta de la banda a los escenarios, pero de momento eso no va a suceder. El mejor escenario que pisan hoy es el que refleja la foto.

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Despacio. Sin prisas. Cuando tenga que ser. Están presentes en muchos de esos escenarios que tanto han visitado ellos mismos. Todo el sector les recuerda a la menor oportunidad. Compañeros de viaje cantan sus canciones, no dudan en hablar de ellos y de mandar mensajes de ánimo en sus propios conciertos. No quedó aparcada la furgoneta, por lo tanto. Es solo una parada para repostar, para tomar oxígeno y, sobre todo, reflexionar sobre lo que tenemos y lo fácil que lo podemos perder.

Estoy seguro que arrasaran cuando vuelvan. Estoy seguro de que sus nuevas canciones van a profundizar mucho en este aspecto. Van a mostrar lo aprendido, que es mucho.

No soy un gran fan de la banda.  Me gustó mucho su primer álbum y después les perdí un poco la pista, no por nada, pero hay tanto grupo de corte parecido que me puse a descubrir otros sonidos . Aunque  tras el accidente me puse a investigar un poco más y ahondar en su corta discografía y me dio por pensar en lo mucho que aún les queda por contar. Cantar. Reír. Disfrutar.

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“Rosas en el mar” la CANCIÓN ya tiene imágenes

No soy un erudito en la materia de este artista tan especial. No considero que sea  un gran cantante, total tampoco hace falta hoy en día…ni antes, ojo. Nunca le seguí de cerca porque nunca me ha llamado la atención.  Sin embargo con este último trabajo, titulado “Disco Duro”, sí que me ha interesado su concepto (o sus conceptos), su manera de entender la música. Un torbellino, muy prolífico, de pop, electrónica, rumba, flamenco y lo que se le ponga por delante. IMG_8980

Hay que reconocer que dentro de este último trabajo, hay  canciones destacables lo que nos lleva a pensar que este artista tiene muchas cosas que contar a pesar de llevar ya varios años de carrera a sus espaldas. Un fabrica de baile que, en este caso, deriva en una preciosa pieza de pop. Medio tiempo, casi balada, que hace un guiño a aquel clásico de Aute pero que solo se parece en el título. Compuesta por Aaron Rux, la canción destila melancolía, desamor y viento del norte. Es tan bonita que por sí sola ya valdría toda una carrera. La voz cavernosa de Crepúsculo se monetiza perfectamente con la melodía menos previsible de un disco duro que ha vuelto a poner en el punto de mira al músico, productor y performance.

Emilio R. German se encarga de poner imágenes a esta historia de desencuentro. El vídeo es una preciosa obra corta de gran fotografía, de cine.

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La reina NO ha muerto, todavía

Otro de esos álbumes que han señalado a toda una generación. Que marcaron a muchos, que como yo, empezaron a amar la música en aquellos años.  La moda de las reediciones, tan rentable como apetecible, nos trae la noticia de que el mítico álbum de The Smiths, “The Queen is dead” volverá a ocupar un puesto en las estanterías reales y virtuales de las tiendas de discos y de las plataformas digitales.  Este paquete de lujo llegará en otoño, parece ser.

Evidentemente el discazo  no viene solo. Al igual que ocurre con otros grandes discos que cumplen años, décadas de fascinación, esta ” reina muerta ” vendrá acompañada de toda una corte de extras: doble CD/DVD con demos, caras B, pistas alternativas y un directo inédito grabado en 1986.

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“The Queen Is Dead” no necesita ser reivindicado ahora, fue un disco inmortal desde el minuto uno de su salida a la calle. Una de las influencias más notables de cualquier músico o música que se precie hoy en día. Tan oscuro y desgarrador, a la vez que imitado, que produjo un efecto de espejo para muchísimas de las bandas venideras. Estamos hablando del año 1986 y cuando parecía que los de Morrissey ya no tenían nada más que decir apareció esta joya de la corona. Un elepé sin una sola coma de desperdicio. Hablaba de basura, por cierto. Lo social ,su cinismo. Las cenizas, la crítica ácida, el Pop guitarrero y su amaneramiento. Todo eso y mucho más era este histórico disco nacido para ser adorado por siempre jamás.

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Hits que nunca lo fueron: “Pasos de mujer” de Olé Olé

Hubo un antes y un después para esta formación tecnopop. Dos discos muy recomendables: “Olé Olé y su continuación, “Voy a mil”. Tras la marcha de la gran Vicky Larraz todo derivó en una historia “rubio platino”que, a pesar del enorme éxito, se quedó estancada en canciones insulsas hechas para el lucimiento vocal y, sobre todo, físico de Marta Sánchez.

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La etapa Larraz fue un bombazo de energía fotónica. Éxito tras  éxito de su primer álbum: ,”No controles”, “Dame” (mi favorita), Conspiración y “Adrenalina” a las que había que sumarle algún que otro single en potencia como “Necesito más”. “Voy a mil” debería haber sido la continuación del éxito pero una mala gestión promocional hizo de este disco un fiasco relegado al olvido excepto por la canción que le dio título y que sí se convirtió en clasico.

Imaginamos que la CBS quiso repetir formula eligiendo como segundo single una version, “Caminemos”. Pero no todo iba a ser una conspiración para el éxito . Este tema hizo que ese segundo trabajo cayera en picado hacia el abismo del olvido. Sin embargo el elepé contenía otras grandes canciones mucho más certeras y que podrían haber sido grandes singles de promoción. El caso de “Un golpe de suerte” o esta que nos ocupa, “Pasos de mujer”.  La mejor canción del disco, las más tecno, la más comercial y con el estribillo más bailable y potente. Un hit ignorado. Larraz se marchó, vino Sánchez y todo dio un giro hacia el pastel más comercial…

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Nadie hablará de vosotras. Adiós a Pepa Villalba

Ayer conocíamos la triste noticia. Pepa de Vídeo fallecía a los 54 años de edad. Demasiado joven, demasido.

Para quien no lo sepa, como algunas de esas revistas progre/Indie/modernas/lana del rey, Pepa fue un icono de los años 80. Su carrera fue corta en cuanto a éxito se refiere : un primer álbum con varios números uno en Los 40 Principales y poco más. Su carisma, su belleza (física y vocal) su forma de mirar, su ropa…todo aquello no pasó desapercibido para los que hoy llegamos a la cincuentena. Personalmente me enamoré de ella, de su “Ventana”, su “Planeta 5000”, su noche, su nevera…Vídeo, bajo la tutela de Tino Casal, compusieron un disco redondo y moderno. “Videoterapia” estaba mucho más arriba que el primer disco de Olé Olé o el segundo de Mecano.

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Nacieton a la estela de éstos últimos, pero eran mucho más auténticos que ellos. A partir del segundo disco ya es otra historia.

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Escribir una leyenda

Pepa era una diosa de la que pocos medios hablarán. Dejó de ser mediática hace muchos años, pero también escribió parte de la historia musical de este país. Como dice un buen amigo, “el tecnopop nacional está de luto” ese mismo que no conocen los modernos de ahora y que jamás aprenderán a degustar como hicimos nosotros.

Hubo muchas divas entonces: la propia Pepa, su compañera de filas Sissi, Flora de Betty Troupe, Marta Barriuso de Magenta, Ana Curra,  la Torroja o  Vicky Larraz (de éstas ültimas sí se hablará largo y tendido cuando un día falten)

De Pepa poco, de mi novia platónica de juventud, casi nada. Así que desde aquí te digo adiós. Ahora sabrá cómo es realmente el Planeta 5000.

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Teenage reivindica a Carlos Berlanga

Carlos Berlanga era al pop lo que Le Corbusier a la arquitectura. Un creador de hits gourmet, para paladares exquisitos sin perder la comercialidad propia del consumo masivo. Berlanga era un genio y así lo entendimos los que le adoramos desde Pegamoides a “Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga”. Los homenajes se suceden, aunque creemos que pocos. No vamos a descubrir nada del dandy del pop patrio pero sí que nos ha hecho ilusión esta “recuperación” de uno de sus mejores temas en solitario. “Indicios de arrepentimiento” nos llega electrificado de la mano de Teenage como cara b de su nuevo single, “El último baile”, estrenado ayer en la web Confesiones Tirado en la Pista de Baile. Una canción, ésta última, que es poco menos que una bola de espejos de una disco de los 70.

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Con la colaboración especial de Ru, “Indicios de arrepentimiento” sigue fiel a la original, no la rompen en fragmentos, ni la distorsionan. Pop tamizado por los sintetizadores del músico y sus duetos de colores.

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Hits que nunca lo fueron: “Mil siluetas” La Unión

Este es otro de esos grupos cuyo pasado es mucho más interesante que su presente y más aún conforme pasan los años. Para mí su carrera terminó con el álbum  4×4, sin desmerecer el resto de la misma. Lo que me lleva a pensar en el poco interés que le pusieron al oscurantismo, la lírica y toque afrancesado, desde entonces, en pro de una comercialidad que tuvo su momento culmen con los tres siguientes discos. Su primer álbum se titulaba como esta misma canción. “Mil siluetas” fue una obra tan inspirada como moderna. Canciones de una estética cinematográfica y literaria. El imaginario de Boris Vian al servicio de unos jóvenes de estética elegante y melodías de extraña estructura producidas por el dúo Nacho Cano-Rafael Abitbol. Tras dos mega hits como “Lobo-Hombre en París” y “Sildavia” cabía la posibilidad de poder seguir explotando el elepé con mayor fortuna. La elección del tercer single, “Cabaret” no fue para mi gusto la más acertada. La larga vida de éxito de los dos primeros sencillos hicieron que el tercero saliera a la luz más por compromiso que por ganas. Imagino que la compañía quería provocar un nuevo disco cuanto antes para seguir la inercia del éxito y no perder el tiempo en un disco que ya había sido amortizado de más. Las prisas no son buenas y si no que se lo digan a Mecano y ese atropellado e irregular segundo álbum, “¿Dónde está el país de las hadas”

En el debut de La Unión había joyas escondidas. Muchas. Desde “Eclipse total” a “Mujer cosmopolita” pasando por la cara b del primer éxito del grupo, “La Niebla”. Pero es “Mil siluetas” la canción más lograda, la mejor producida, la mejor cantada, la que erizaba el vello en la piel. Podría haber sido el single definitivo que se diera la mano con esa otra obra maestra, tan Roxy Music, “Entre flores raras”, el adelanto de su segundo LP, “El maldito viento”. Éste disco no tenía tanta consistencia como el anterior pero aún mantenía ese halo cinematrográfico del que hablamos al principio. Y un éxito más que tampoco lo fue, esta maravillosa “Máquina del tiempo”.

 

¡Aparta Luis Fonsi! Electronikboy nos da la clave del verano

El color es la característica principal de este  videoclip del primer single oficial del nuevo álbum de Electronikboy, “Cortocircuito”. Lo lanzan con una bazuca, sin miramiento. La directora del trabajo, Elisabet Rodríguez, ha sabido captar perfectamente la idiosincrasia de este “Me entiendes“: luz, arco iris, trópico, baile, maquillaje, verano…La mejor forma de plasmar en imágenes este “desvergonzado” temazo dance con toques noventeros  que se han vuelto a marcar el productor sevillano Juani Misterfly y los catalanes, Xavi Sideboy y Hugo Ramos. La labor de la maquilladora, Eva Gallardo, toma especial relevancia en este sentido porque  pinta como puertas los prejuicios.

El videoclip rebosa optimismo, una puerta entreabierta a vivir, a gozar de lo que nos da la vida sin pensar en mañana y dejando claro un mensaje: “lo quieras o no, te dejo atrás porque no me entiendes”. Speedico ejercicio de electropop que podría convertirse en canción del verano si éstas dejaran de mirar al reggaetón más almibarado y abrieran su mente a otras formas de entender la música. Más Pet Shop Boys y menos Luis Fonsi, señores…

Este es uno de los trabajos de la directora: La tierra es tan azul como una naranja

Y si aún no sabes a cómo suena el nuevo disco de Electronikboy, aquí lo tienes para escuchar y descargar.

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Versiones estelares: “La noche inventada” de Conmutadores

IMG_8496La noche que nos trae la oscuridad o la luz (depende como se mire). La noche que se inventa y que alberga horrores, según Melisandre. La noche que se dibuja y despega en cohetes naranjas, como apuntaban unos inmensos “Family”. Iniciamos hoy una nueva sección en la que vamos a repasar algunas de las versiones que merecen, bajo nuestro criterio, ocupar un hueco destacado en el panorama musical patrio y “extraterrestre”. Esas canciones que hicieron míticas sus artistas originales pero que, en muchos casos, hemos  “redescubierto” por obra y gracia de otros proyectos que las eligen para sus propios repertorios, como homenaje o, simplemente, porque les gustan. 

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Es el caso de esta banda de electro-rock sevillano. Conmutadores navegaba con soltura por su lago oscuro de música electrónica inspirada en sus admirados Depeche Mode, New Order o Joy Division, entre otros muchos. Pero con su último álbum “Conmutadores” (Lunar Discos) se produjo una reconversión hacia el castellano que les sentó como un guante, sin perder su esencia. En la pasada Navidad sorprendían a propios y extraños con esta versión de un clásico de los donostiarras. El padre nuestro del Indie patrio, fue aquel mítico “Un soplo en el corazón” que nos regalaron Family a principios de los 90. A priori ambas bandas son antagonistas pero el productor Misterfly supo captar la esencia simplista, poética y pop de esta “Noche inventada” y llevársela a su terreno, enmarcado en la electrónica más purista y sofisticada. Nos sorprendió el cambio de registro en la voz del cantante, Victor M y el cariz que éste le dio a tan arriesgada propuesta. Y salió perfecta. La dulzura del mensaje no se desinfla con el cambio, todo lo contrario, Juani Misterfly la redondea, la viste de matices y la lírica se ilumina que la voz de Victor. Una versión que es un 10 rotundo.

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Coldplay. Hay esperanza

A L I E N S es el nuevo tema (zo) de Coldplay. Hace mucho tiempo que no hablo de ellos en estos términos porque, salvo honrosas excepciones (A Sky Full of Stars, Magic) poco hay que contar de una banda acomodada desde hace bastantes discos.  En nada estrenan EP, del que ya lo conocemos casi todo:  ‘Hypnotised’ y ‘All I Can Think About Is You’. El próximo viernes le seguirán un remix de su tema con The Chainsmokers y un inédito acompañados por el rapero Big Sean.

Aquí hay riesgo y un acercamiento a sus primeras obras maestras. Sí, ellos fueron capaces de escribir estas cosas:

Parece que Brian Eno, esa extraña criatura, ha metido mano en A L I E N, canción que habla de huida. Quizá sea la piedra  que les haga desviarse del camino del éxito masivo, a cualquier precio, en pro de la calidad de sus canciones

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Electro-disgustin vs electro-cabaret. Esta noche en Sevilla

Esta noche es para ti, que tienes la suerte de vivir, ser y “STAR” en Sevilla. Es la noche “desprejuiciada”, irreverente, colorista, pop, disgusto y apnea. Las Bistec+ Electronikboy conforman el tándem perfecto para hacer que el personal se desarme del tedio diario.

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Las primeras, damas del  electropasodetodo, son la moda de España. El mejor ejemplo de que para triunfar lo mejor es tomárselo a broma y si pita, pita. En este caso no sólo pita, más bien lo petan. Lo mejor es su puesta en escena y esas letras de costumbrismo intelectochoni.

Los segundos (y teloneros) llevan diez años pateandose escenarios. Desde Japón a Estados Unidos. No es cosa baladí. Su último disco es una colección de grandes éxitos que nunca lo fueron, de momento. Lo mismo que Las Bistec defienden su  Electro-disgusting, los catalasevillanos rompen esquemas con su electro-cabaret cargado de confeti, luces, trajes de bombillas y mucha electrónica de una calidad envidiable.

 

El espíritu de Depeche Mode hace caja en Madrid y Barcelona

Hoy actúan, como cabezas de cartel, en el festival Bilbao BBK Live junto a The Killers o Phoenix, entre otros. Pero también es el día elegido para anunciar que la gira “Global Spirit Tour” pasará, a sus anchas, por dos lugares habituales para ellos: el día 7 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el día 16 del mismo mes, en el WiZink Center de Madrid.

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Algo que ya preveían los fans del trio que son legión es nuestro país a pesar de la espantada de acérrimos tras la publicación de sus ¿ 4 últimos discos? Hace tanto tiempo que no lloramos, literalmente, con una de sus canciones…Quizás fuese esta su última perla.

 

Sea como fuere siguen llenando grandes recintos a base de tirar de clásicos, porque mucho me temo (igual luego me callan la boca) que las canciones de “Spirit” son poco defendibles. Hay ganas, repetimos, y para ello han dispuesto una preventa que comienza el próximo lunes 10 de julio a las 10h y hasta el miércoles 12 de julio a las 9h para clientes de American Express y, ya desde el martes 11, también desde livenation.es. La venta oficial comenzará el miercoles 12 de julio a las 10h en livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

 

Hits que nunca lo fueron. “MS 20” Betty Troupe

No hubo, ni creo que habrá, grupo con tanta literatura extramusical detrás. Un lío digno del mejor culebrón que vino a evidenciar que en los primeros 80’s el postureo iba por delante, en muchos casos, del talento. Pero en este aspecto  no vamos a entrar. Betty Troupe fue otro de esos proyectos inventados al rebufo de Mecano. De hecho se le encargó la producción de su primer y único elepé al niño terrible del tecnopop patrio, el mismo Nacho Cano. El genio hizo su trabajo a medias, o al menos no con la misma intensidad en todas y cada una de las canciones que coleccionaba el álbum, “Nuevos Héroes”. Un maxi-single previo puso en el punto de mira a este combo valenciano. “El vinilo” fue un hit de primera categoría y hoy en día sigo reivindicando este extraño ejercicio de pop con sintetizadores y una letra muy siniestra. Pero ese trabajo contenía otra pequeña joya: “MS 20”, canción dedicada al sintetizador de moda y a sus efectos casi alucinógenos.

El estribillo: “calles de luz, casas de metal, extrañas construcciones que te harán vibrar” merecía más atención,  algo que no entendió su propia compañía y que supuso el fracaso, desde mi punto de vista, de la promoción del álbum. La canción iba a la par del single de éxito; interpretado junto a “El vinilo” en todas las televisiones, radiado tanto como él y coreado en los pocos conciertos que ofreció la troupe. Aunque el primer single oficial del largo también mereció más respeto, “Reflejos”, no fue lo suficiente como para alargar la existencia de la Betty Troupe, condenados a muerte por celos…

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La melancolía prendida en cuerdas. “Dinamita” de La Bien Querida

Una canción perfecta para un día como este. El gris, el tímido frío que se cuela en un extraño verano…Truena, caen gotas que anuncian un río en las calles. Madrid llueve; se acostaba entre relámpagos y se despierta medio llorando de alegría por el respiro que suponen las tormentas. Un día, el de hoy, que pretende dinamitar el estío. Una canción, la de La Bien Querida, que se presenta como BSO perfecta para él. Porque está confeccionada con cuerdas, en las que han tendido las frases: “voy a tomar el camino equivocado”, “voy a seguir tu senda peligrosa”, “voy a salir a buscarte, que hoy las estrellas se ven más brillantes”…

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Parece que todo conducía a este preciso momento. Las notas de la melodía son esas gotazas de agua que se estrellan ahora mismo en el suelo y se dejan liberar entre las alcantarillas. Las cuerdas, esas maravillosas y delicadas cuerdas, son la maroma por la que se equilibra la voz de Ana Fernández-Villaverde. Cuerdas tensadas por Jordi Montero. “Dinamita” es una de las canciones más anti-verano de los últimos años y resulta que se publica en toda su plenitud.

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Nuevo álbum de LA BIEN QUERIDA “Fuego”. Fecha de Salida 6 de Octubre de 2017

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Una obra de arte para revivir “Una nueva psicodelia” de Joaquín Pascual

El álbum es de 2015  y sigue vivo. Joaquín Pascual es uno de los músicos más respetados del país y su último disco una buena muestra de este aspecto. El ex Surfin´ Bichos recogió una colección de canciones intimistas, melancólicas y con un toque electromágico perfecto para envolver unos textos que navegan entre el costumbrismo más tragicómico. Resultado de imagen de joaquin pascualEn 2017 nos ha sorprendido con un nuevo videoclip para uno de los mejores temas de esta bacanal psicodélica. Se trata de “Me lleva el aire”. El trabajo visual es un dulce de José Manuel Borrajero (dibujos y dirección), realizado por Manuel García. Un poema cósmico hecho animación tradicional. El preciosismo extremo…

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Ana Torroja emociona en el World Pride…con Mecano

Y eso que tiene una carrera en solitario decente, o al menos con una decena de canciones conocidas. Ana Torroja jamás se podrá desligar de Mecano, ni Nacho. A José María le da bastante igual, por lo visto. Lo que tenemos claro es que si estos tres se vuelven a juntar, llenarían diez veces seguidas cualquier gran estadio que se preciara en acogerlos. El negocio del siglo, sin duda. La Torroja fue capaz de hacer que todo el mundo; fans o no del mítico trío madrileño, se pusiera a cantar durante la clausura de este pasado e histórico World Pride en Madrid. La ineludible “Mujer contra mujer”, la más bailada, “Barco a Venus”, el inicio de “La fuerza del destino”, el himno, “Un año más” y un atisbo de la maravillosa, “Me cuesta tanto olvidarte”. Solo una canción de su carrera en solitario, “A contratiempo”, se coló en esta fiesta de la nostalgia.

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Pero Ana Torroja tiene una carrera, repetimos, y alguna canción salvable que podría haber encajado perfectamente entre este repertorio. Repasamos alguno de sus mejores momentos sola.

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Sonrisa. Muchos/as la esperábamos durante su actuación en la Puerta de Alcalá. Es su hit más inmediato (si no contamos “Duele del amor”) y una canción que tuvo su éxito pero hoy en día es muy reivindicable y más aún durante estos días en los que se le ha cantado tanto a la felicidad.

Tu habitación helada. Segundo single del disco “Sonrisa” y para servidor una de sus mejores canciones. Claro, que es la más suena a Mecano…

No me canso. La más seria y la que nos hizo desear que cambiara de compositores, que buscara alternativas, riesgo, más mensaje en las letras. Carlos Chaouen la hizo para sí mismo y fue ella la que la popularizó. Con un videoclip muy valiente, por cierto.

Quién dice. “Frágil” fue su álbum más completo. Parece que había encontrado su camino, su propia identidad, su sonido. Tras el fiasco de su experiencia latina con “Pasajes de un sueño” este disco se enfrentaba al riesgo, ese que tanto anhelamos.

Una canción de amor. Pero que bien le iban a Ana Torroja las canciones de Txetxo Bengoetxea. Creo que es el compositor que mejor la supo entender. Sin duda. Esta es la única canción que salvaría de “Pasajes de un sueño” y una pena máxima que pasara tan desapercibida.

Partir. Y a las pruebas me remito. Lástima que el bodrio de “Ana, Jose y Nacho” eclipsara la promoción de “Puntos Cardinales” y en concreto de éste tercer single. La composición del vasco no puede ser más bonita.

Precisamente cerramos esta selección con la canción que dio título a ese primer trabajo en solitario. Esta pieza es una maravilla de principio a fin. Dulce, con olor a viento, a mar y a tierra mojada.

Y podríamos seguir porque ¡es real!, tuvo una carrera digna pero mal gestionada. Porque además de las ya mencionadas están: “Frágil”, “Cuatro días”, “Soy”, etc.

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La saludable oscuridad de Birkins

Nos suena a todo lo mejor de la década de los 80, pero avanzando, sin dejar de lado el bienvenido riesgo. Desde el pop-rock clásico de Bowie a la pose de voz de cuero de Ana Curra mezclado todo con un toque de canción ligera que hace de este primer adelanto una grata sorpresa. Experimentos con melodía, lo que se agradece mucho. Oscuridad con estilo propio. A punto de publicar su cuarto disco, los de grancanaria, Birkins, le dan una vuelta de tuerca a todo y deciden adoptar el castellano en sus nuevas canciones o al menos en esta que nos ocupa hoy.

“Chantal (o cómo dar de lado a una canción)” es los primero que escuchamos y nos ha llamado muchísimo la atención. Paco Loco es el encargado de producir esta pequeña joya, casi catedralicia, que cuenta con la voz de Cristina Santana, aquí la propia Chantal.

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Nos colamos en un ensayo de Salvador Tóxico

Allí me colé y en su fiesta me planté. Salvador Tóxico prepara sus próximos conciertos: el más próximo tendrá lugar en Villacarrillo (Jaén) dentro del festival “Los Jueves de la Villa” (27/07/17). Estarán acompañados por otro gran amigo de la casa, Molina Molina. 

ST

La formación, comandada por Javier Castellanos, tiene su punto fuerte en el directo: bien en acústico, donde las canciones adquieren una dimensión recogida pero muy particular, o en eléctrico donde cada pieza, de este puzzle planetario, encaja perfectamente para hacer que las canciones suenen impecables, limpias y muy potentes. Incluso mejoran. Para el repertorio recuperan una de las canciones de su primer disco, la que daba título al mismo. “Animalismo” habla de relaciones tormentosas, de dependencia…de maltrato.  Nos dejaron grabar esta parte del ensayo y os recomendamos que escuchéis atentamente cada uno de los detalles. Salvador Tóxico es de los pocos grupos que tiene la virtud de callar al público en sus conciertos. No es nada fácil.

 

 

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Hits que nunca lo fueron: “Pacto diabólico” de Vídeo

“Videoterapia”, el disco de debut de los valencianos Vídeo fue todo un éxito. Eso no se puede poner en duda y así lo demuestran las hemerotecas y las cifras que se despacharon en su momento: disco de oro y tres singles tan rotundos como la mítica, “La noche no es para mí”, “Víctimas del desamor” y “Fría y automática”, éste último solo se publicó para promoción en radios. Hubo un cuarto sencillo que pasó algo más desapercibido; la balada “El mágico influjo de la luna”. Pero ese elepé, producido por un inspirado Tino Casal (sic), contenía al menos otras dos piezas dignas de mención y que podrían haber alargado la vida del mismo. Por un lado estaba la melodramática “Crimen Pasional” y por otro la oscuridad (tan Casal) de nuestra protagonista, “Pacto diabólico”.  

Fueron muchas las veces que vimos en televisión a Pepa, Sissi y compañía interpretar estas dos últimas canciones como aderezo a sus singles de cabecera. La voz cantante tenía tanto carisma que era muy difícil no caer enamorado de ella y su teclista, corista, era un auténtico animal en el escenario. Sissi tocaba el teclado como si no hubiera mañana, mucho más expresiva que Nacho Cano y más divertida: cardados imposibles y ropa que se rompía ella misma.

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Vídeo nació bajo la estela del éxito masivo de Mecano, pero venían de Valencia y con un concepto mucho más interesante que el que proponían desde Olé Olé (formación que se creó por el mismo motivo). Evidentemente nadie pudo superar a Ana, José y Nacho en aquellos primeros 80, pero Vídeo se quedó cerca a base de muy buenas canciones. No sabemos por qué le dieron la espalda con su segundo disco, “Código secreto”(1984) ni el porqué de ese cambio de registro en el tercero. La calidad de las canciones bajó de manera estrepitosa y sólo una, “La ventana” se podría salvar de la quema.

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