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Canciones que me hacen llorar: “Come Undome” de Duran Duran

“No puedo creer que me estés rompiendo el corazón”

Terminar deshecho. Venirse abajo. No levantar el vuelo. Lo podéis traducir como queráis pero  el mensaje es claro. Conciso. Amar trae consigo una parte de derrota que nos deja sin energía. Y casi siempre es así. El camino recorrido va dejando huellas indelebles. Algunas pisadas profundas que no logran borrarse. Ni el polvo, ni la lluvia, ni la nieve consiguen hacer que olvides la parte negativa de una relación cuando ésta acaba. Pesan más las aristas—que cortan, que pinchan— que las piedras redondeadas y más transitables de la autovía del amor. Así, de esta manera he interpretado siempre esta canción de Duran Duran, perteneciente a su álbum de 1993, de título homónimo— conocido también como The Wedding Album—que les devolvió a los altares del éxito masivo gracias a esta pieza que nos ocupa. Impresionante y épico medio tiempo en el que Simón Le Bon se deja la garganta cantándole al desamor con la colaboración en los coros de Tessa Niles. 

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Cerezas amargas para Oso Miel Oso. Una de las mejores canciones del año

“Unimos nuestras cabezas, como huesos de cereza”. Calles por donde nunca pasa nadie. Intentarlo una y otra vez, si hace falta. Consignas que nos invitan a no despegar jamás de esa astenia primaveral que estos días nos entristece sobremanera. “Huesos de cereza” es el single que adelanta lo que se prevé como un LP y que a tenor de lo que nos encontramos nos hace pensar en algo importante.

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La parte más épico-melancólica de Pepe Molina toma forma en este proyecto que ataca, paralelamente, al pop de Molina Molina. Este hombre sabe escribir canciones, desde luego que sí, y busca producciones acorde con las circunstancias de una letra que rezuma un único sentimiento: ganas de seguir adelante. Y esa es la clave, no desfallecer ante un panorama tan extraño, musicalmente hablando. O estas tocado por la varita mágica del público, sin necesidad de compañía detrás, o tienes amigos en el sector, sobre todo radiofónico, o arriesgas pagando una pasta importante en promoción— que luego puede servir o no—o no pasa nada de esto y te vienes abajo porque ya no sabes por dónde tirar.  Es el síndrome del talento oculto. Y mira que hay talento por ahí, escondido.

“Huesos de Cereza” viene acompañada por la guitarrera “El Rayo Cósmico y La Vida Alegre. Lo podemos definir como Spanish-Pop en claro paralelismo con el Britpop que tantos buenos momentos nos dejó a principios de los 90. Si la primera desacelera el ritmo. el tempo, para dar luminosidad a una preciosa melodía, la segunda propuesta revienta guitarras alrededor de una base rítmica impecable, melodiosamente también extraordinaria. ¿A quienes nos recuerdan?

Escucha el single y dime qué ves…

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Un hit directo al pecho para Molina Molina

 

Quizás estemos ante el single más directo del proyecto Molina Molina. De Granada al mundo con esta “Contradicción” temazo bailable, saltable y muy coreable. Lo más festivalero del músico granadino. Se sube al carro el cantante de Miss Caffeina, Alberto Jiménez, que canta junto a Pepe Molina sobre amor, despecho, sumisión (resignación) y calentamiento global. Las voces empastan perfectamente. Con una base rítimica impecable y mucho movimiento. Una canción pop creada para incendiar pistas de baile y recintos de festivales varios. Su álbum “La gran Esperanza Blanca” está a punto de salir, si Dios Warner quiere, todo se prevé que esté listo para junio. Cruzamos los dedos y apretamos los dientes ante esa cercanía porque somos muchos/as los que estamos deseando tener en nuestras manos el disco del que más se ha hablado en los últimos meses.

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Algora, más etéreo que nunca

Algora le pone B.S.O a la película “Grímsey”. Según reza la promo: se trata de una historia de duelo y búsqueda a través de paisajes helados y remotos, dirigida y protagonizada por Richard García y Raúl Portero. Una película española, la primera rodada en Islandia. Dos temas nuevos y una revisión de “Sorda DJ”, posiblemente una de las mejores piezas del magnífico debut del guadalajareño, “Planes de Verano”. Alas en tus ojos, humo en mis ojos, un cazador obtuso, un apocalipsis lleno de ángeles…poesía bajo la nieve. La lírica de Víctor sigue siendo una de sus principales bazas así como los tempos lentos. La canción estrella, Grímsey”, es una buena muestra de la comodidad de Algora para con los ambientes etéreos, casi mágicos. O sin el casi. Es una de las mejores canciones que le hemos escuchado últimamente, muy superior a la media de las incluidas en el notable, “Folclore del rascacielos”. Pura poesía, repetimos, hecha música.

La portada es del ilustrador y diseñador Andrés Sierra.

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Hits que nunca lo fueron: “Más dura será la caída” de Gabinete Caligari

Ahora que hemos vuelto a hablar de ellos, LIBRO DE EDI CLAVO, que por obra y gracia de un aniversario el disco, “Camino Soria” ha vuelto a la lista de superventas, creo que es el momento para reivindicar, a las nuevas  generaciones, uno de esos temazos que completan una de las carreras más importantes de los primeros 80. Tras “La culpa fue del cha,cha,cha” solo vemos a Millán de Martes y Trece. Antes de todo eso y de su declive posterior, los Gabinete ya habían factura algunas de las mejores canciones patrias de todos los tiempos. Su mini elepé, “Cuatro Rosas”, es uno de los discos más maravillosos y completos de la historia de nuestra música ligera. Los singles—Cuatro Rosas, Caray y Haciendo el bobo—no mostraron al gran público lo mejor de esa joya. Las otras tres piezas que quedaron relegadas a caras b, como Tango y esta que nos ocupa, Más dura será la caída, competían directamente, e incluso superaban la calidad de las canciones más promocionadas. “Más dura será la caída” fue el lado b del single “Cuatro Rosas” en 1984. Normal que se eclipsara todo ante tal alarde de buen gusto, pero dejar pasar esta catedral musical no tiene perdón.

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Su sonido es perfecto. Los arreglos arrebatadores, el casticismo ilustrado, la soberbia elegante que acompañaba una letra explícita y que, hoy, sería carne de cañón machista en ese patio de vecinas llamado Twitter.

Sea como fuere la canción sigue vigente en el imaginario del moderno de mediana edad, que lo reivindica (mos) mucho antes de que Alaska la destrozara en 2005 junto a la Buena Vida.

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Nos Miran desde La Montaña del Amor

El nuevo single para el debut de este dúo pop. “Humo” fue la presentación de un mini-LP, auspiciado por Elefant Records, que bebe de sus fuentes más directas. Sonido 100% elefante que refresca esta primavera tan atípica. “La montaña del Amor”  es un medio tiempo mucho más cercano a conceptos tan conocidos como el de La Bien Querida donde prevalece la melodía cantada con voz Jeanette y la melancolía propia, aunque colorísta, de este tipo de proyectos tan bien engranados. Atrás queda el pseudo italodisco del primer single, lo que nos lleva a pensar que “Nos Miran” navegan bien entre diversos estilos y que su madurez artística se prevé muy interesante.

Director, Antonio Máiquez

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El gran single de “Récord” para Tracey Thorn

Poco había de tardar en salir a la luz este sencillo del maravilloso nuevo disco de Tracey Thorn. “Dancefloor” cierra el álbum y muchos vimos en esta pieza una de las más destacadas. Tanto es así que es el tercer single de “Record“, pero no viene solo, no con videoclip—de momento—pero sí con varios remixes que nos muestran la versatilidad de esta pequeña joya bailable.

 

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Hits que nunca lo fueron: “Falsas costumbres” de Alaska y Dinarama

¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? Eso digo yo. ¿Cómo pude llorar tanto una canción…?¿Cómo pudo pasar desapercibida una obra maestra como la que hoy nos ocupa? Respuestas fáciles para preguntas complicadas. “Falsas costumbres” fue, para mí, la canción de “Deseo Carnal“: el single que no fue, la muestra irrefutable del talento máximo del tándem Berlanga-Canut. El mejor estribillo de la época. El desamor hecho estrofas y un final orquestado digno de la mejor B.S.O de una película de Ingmar Bergman. Todo el álbum es un film; desde la primera a la última nota. Ejemplo de que la calidad no estaba reñida con el éxito masivo. 1984/85 fueron los años del encumbramiento de este trío que nadaba sin guardar la ropa; con tanto amor como desamor, entre sí. La falta de prejuicios en la mochila, algo que siempre han llevado por bandera—con mayor o menor acierto— los tres protagonistas de esta obra de arte. Philadephia en el subconsciente y en los arreglos de cuerda y viento. El bolero, la canción ligera, el funky y el baladón siniestro se daban la mano sin ningún tipo de desfase. Nada chirriaba. Por obra y gracia de dos canciones tan mastodónticas: “Cómo pudiste hacerme esto a mí” y “Ni tú ni nadie”, el resto de piezas quedaron eclipsadas. Podrían haber sido single desde “Isis” a “Deseo Carnal” y, por supuesto, estas “Falsas costumbres”, una balada al uso con un inicio demoledor: “Mientras tanto seguía pensando en el tiempo perdido en pensar en el tiempo que pierdo/Resultó ser un juego inocente que atrapa al que gana y destruye al que pierde/ No vuelvas hoy, no vuelvas más…” Pero no, eligieron como tercer sencillo aquel, “Un hombre de verdad” que siguió la estela del éxito siendo, para un servidor, la canción más prescindible del disco sobre todo si atendemos a ese intento de falsete de Alaska que se metía en el cerebro como el sonido de rasgar el cristal.

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La conquista europea de Electronikboy

México, Japón y ahora Europa en su conjunto. El trío barcelosevillano publica su exitoso “Cortocircuito” en la vieja Europa a través del sello ScentAir Records e incorpora importantes novedades. Bajo el título de “Short Circuit” la banda nos presenta las canciones ya conocidas en su álbum español más una serie de inéditos (Aeroplano, Es nuestro Xanadú, Et On Parle)  y un buen puñado de remixes que podrán a bailar a todo amante del electropop de calidad internacional a cargo de destacados artistas como  BolmerVíctor LeFreakLa Suite BizarreLifelong Corporation,Jose Miguel Sierra Gonzalo, Jet 7, Experimental FeelingsJose Ramon CrespoYasuhisa Kikuta,Mist3rfly y Cyborgdrive. Colaboraciones habituales como las de  Jofre Sanfeliu (Boris Michael), Armando Jiménez (Blacanova),  David Rodríguez y Manu Jiménez. La maravillosa portada corre a cargo de Iván Garcia.

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‘Short Circuit’ se pone a la venta el 30 de abril aunque ya se pueden ir haciendo pedidos a través de esta dirección: PRE-ORDER

Electronikboy estarán de gira en mayo en Sevilla, Madrid y Barcelona

TRACK LIST ‘SHORT CIRCUIT’

CD 1

1 – NOCTURNIDAD

2 – APNEA

3 – ERROR GRAMATICAL

4 – BIBLIOTECA NOCTURNA

5 – ME ENTIENDES

6 – FUEGO Y ACERO

7 – AFFAIR DE VERANO

8 – ABRIR CERRAR

9 – PATINAJE ARTÍSTICO

10 – ES NUESTRO XANADÚ

11 – AEROPLANO

12 – VACACIONES

13 – ET ON PARLE

CD 2 REMIXES

1 – BIBLIOTECA NOCTURNA (LIFELONG CORPORATION REMIX)

2 – ERROR GRAMATICAL (EXPERIMENTAL FEELINGS REMIX)

3 – FUEGO Y ACERO (LA SUITE BIZARRE REMIX)

4 – BRATISLAVA (BOLMER REMIX)

5 – APNEA (MIST3RFLY REMIX)

6 – PATINAJE ARTÍSTICO (LIFELONG CORPORATION REMIX)

7 – ME ENTIENDES (3PO REMIX)

8 – BIBLIOTECA NOCTURNA (JET 7 REMIX)

9 – ERROR GRAMATICAL (CYBORGDRIVE REMIX)

10 – BRATISLAVA (VICTOR LEFREAK REMIX)

11 – PATINAJE ARTÍSTICO (JOTA M REMIX)

12 – ME ENTIENDES (GEKKAN PROBOWLER REMIX)

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Pop enchufado a 220v. Mist3rfly Dúo.

Pasado, Presente, Futuro ya es toda una realidad. Ayer fue su puesta de largo tras varios singles de adelanto que nos pusieron la miel en los labios al ver cómo el maestro Misterfly retomaba su faceta más popera. Es dónde mejor se desenvuelve, donde despliega el mayor ingenio melódico. Si acompañamos esas canciones con una voz tan exquisita como la de Víctor M (Conmutadores/Pasajeros) el combo se preveía perfecto y así lo demostró con el adelanto, “Carlos” escrita para Lemon^Fly en 2002 como homenaje al mítico dandy de nuestra música. Y Berlanga resucitó con estrofas tan acertadas como; “”manga por hombro, estrellas y planetas, el día del recuerdo…noche entre rejas”. Una complicación de títulos de canciones del Pegamoide que giran alrededor de una melodía electrónica perfectamente engrasada.

A priori es esta “Mil Bits” mi favorita del álbum. El estribillo es de los que se pegan al pecho y a la pista de baile. Este temazo corresponde a la etapa Munich 72, cuando el productor sevillano y sus compañeros de filas bebían directamente del electro oscuro y elegante de la mejor etapa de Depeche Mode.

Pasado, Presente, Futuro parece un disco recopilatorio—y en el fondo lo es—pero para muchos de nosotros se ha convertido en todo un descubrimiento de conceptos que, al menos yo, desconocía de Mist3rfly. “Del color del aire” es uno de los hits en la carrera de los Lemon^Fly, una canción que podría competir, directamente, con el mejor repertorio de los Fangoria de “Una temporada en el infierno”.

No es un lavado de cara. Es otra dimensión: un viaje en un ovni azul lleno de cables, de sonidos inyectados, labrados en sintetizadores planeadores. Otro ejemplo perfecto es este “Interestelar”, la mejor canción de Conmutadores. Esa que debería haber puesto de moda, de nuevo, la electrónica de calidad.

Y hay mucho más. Siglo XXI de Radio 3 ha ido estrenando hasta un total de cuatro temas del disco, lo que quiere decir que el bueno de Tomás Fernando Flores ha tomado buena nota del producto. Esta es la que da titulo al álbum.

Hay otra pieza clave que me tiene enganchado. “Teletransportame” también de su etapa Munich 72. Eliminando las guitarras primigenias y el endurecimiento global, se presenta como un claro single tras lo ya avanzado.

El disco será presentado el próximo sábado 28 de Abril.

FLASH ZERO + MIST3RFLY DÚO, Sala Even – Sevilla
Venta de entradas anticipadas aquí–>https://www.ticketea.com/entradas-concierto-flash-zero-tour-de-la-tierra-mist3rfly-duo/

No hay texto alternativo automático disponible.

Puedes hacerte con una de las copias físicas desde aquí: DISCOS AZULES  Edición limitada.

Escúchalo en BandCamp:

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Molina Molina desgranará su pop colorísta en un sacristía

Este próximo sábado, un templo—nunca mejor dicho—de la cultura en la provincia de Jaén, la Iglesia de San Lorenzo de Úbeda, acogerá uno de los conciertos más interesantes del panorama actual.  A través del colectivo “Peor para el Sol” en este maravilloso escenario se producen este tipo de sesiones acústicas que se ven, se oyen y se tocan. El granadíno, Molina Molina, presentará un repertorio cargado de delicadeza pop, grueso de lo que será su álbum, “La gran Esperanza Blanca” que publicará con Warner. El músico destaca por su sensibilidad vocal y su maestría para abordar todo tipo de formatos, si con banda las canciones se hacen enormes, en acústico implosionan y se te meten dentro. Un momentazo para las noches ubetenses. 06FC7373-D10F-4FBC-9F07-6F018E852E2A

Su versatilidad es manifiesta:

Hazte Lapón factura un temazo de pop adulto

Reconozco que no le presté mucha atención al proyecto, desde que éste se creara en 2009. Del mismo modo, cuando supe de la publicación de este nuevo single, tampoco le di la importancia que, cree, se merece. Mi buen amigo, Javier Castellanos (Salvador Tóxico) me insistió y desde hace dos días no he dejado de escuchar “La vida adulta”. Y les de descubro. El single es pop adulto, perfectamente entendible, cargado de melancolía pero no exento de mala baba: cierta ironía que parece ser marca de la casa. Investigo y leo que esta pareja madrileña bebe de fuentes tan dispares como Pavement, Battiato y ¡Juan Luis Guerra!

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El sencillo previo a lo que está a punto de llegar, es una joyita, sobre todo en ese estribillo, brutal, arropado por unas guitarras que suman y suman hasta conseguir que la letra se te meta en la cabeza, como droga dura.

Del mismo modo anuncian que este disco, en dos entregas, de 2018 será el último. Mal…

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Los años 80 contados con la chulería de uno de sus supervivientes: Edi Clavo

La mirada chulesca de Edi Clavo siempre ha motivado lubricaciones y elucubraciones a la par. Lo más macho del pop español de los 80. Lo más descarado. De actitud descamisada y con las ideas tan claras como su forma de tocar la batería. Clavo, acaba de publicar una especie de memorias sobre uno de los momentos clave de nuestra música; de la historia de la misma. La simbiosis entre folclore y pop tuvo su máximo exponente en este conjunto de música ligera de nombre siniestro—Gabinete Caligari—de pose torera y sabiduría musical. Si eran—o iban de—intelectuales es algo que ya sabemos con certeza ya que a la postre han demostrado ser más cultos que muchos de sus coetáneos y sin tantos aspavientos. Edi es licenciado en Historia del Arte, músico (eso ya lo sabemos) y escritor. Escribe muy bien el jodío, pero que muy bien.

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Su nueva publicación, “Camino Soria”, repasa, como su propio nombre indica, la gestación de una de las joyas imperecederas del pop de la Movida, dando ésta sus primeros pasos hacia la reconversión total dentro del mainstream de Los 40 y sus tentáculos. 1987 fue un año espirituoso si atendemos a lo que arrojaban las listas de éxitos: entre las oraciones de Madonna y la fe de George Michael, la lírica ripiosa de Mecano o el paso definitivo de Radio Futura al ritmo latino. Entre este entramado los madrileños despachaban su álbum más laureado; por crítica y público. 300.000 discos vendidos (solo Mecano y Dinarama fueron capaces de compartir cifras similares entonces), una gira interminable y la consolidación de la banda como gran hacedora de canciones inmortales.

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Reconozco que tras “Camino Soria” dejé de seguirles. Ni el chá, chá, chá, ni el mensaje claro de vivir solo una vez, hicieron mella en mí. Servidor ya se encaminaba hacia otros derroteros que nada tenían que ver con la música porque ésta se me antojaba ya poco divertida. La desfachatez, el espectáculo naif de unos—en contraste claro con la sofisticación de otros—, la diversidad, el colorido, el descaro, el devenir de etiquetas y la falta de prejuicios de la primera mitad de los 80 se había diluido hacia la profesionalización de la mayoría de los supervivientes de La Movida.
Gabinete Caligari fueron un claro un ejemplo: un primer envite siniestro, compartido con Parálisis Permanente, una vuelta de tuerca hacia el demonimado “rock torero” que hacía que cohabitaran canciones tan dispares como “Que Dios reparta suerte” con “Un día en Texas”. El sumun del pop leído y perfecto fue “Cuatro Rosas”, para mí el mejor disco de la historia de este país. Luuego vino el irregular “Al color del amor en un bar” a la postre su canción más mírtica, la que le daba título, para desembocar en esta otra obra maestra recientemente reeditada y que se ha vuelto a colar entre lo más vendido de este país.

Edi Clavo no solo repasa la forma y el fondo de la gestación y grabación de este disco, también se sumerge en los pormenores de una época dorada sin dejar títere con cabeza. Desde los medios de comunicación en brazos de lo moderno—Radio 3—y lo inclasificable—Los 40—donde se daban la mano Luis Miguel con Radio Futura o Aviador Dro con Rocío Durcal. De traca. Locutores de radio y presentadores de televisión como José Antonio Abellán, Beatriz Pecker, Silvia Abrisqueta (sic) o Paloma Chamorro a la que Edi Clavo adoraba por encima de todo. Listas de éxitos de la época pormenorizadas, detalles, muy pro, de estudios de grabación, instrumentos, sonidos, formas de hacer y actuar, fotográfos, luces, sombras…detalles, detalles, detalles contados con humor y mucha socarronería que no es obstáculo para tomarse en serio este documento y quien lo firma.

Lectura muy recomendable para nostalgicos y para los que ahora se creen que han inventado el indie. En el 81 ellos coloreaban las portadas de sus propios singles, hechas con cartulina. Eso sí que es Indie.

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Hist que nunca lo fueron: “Aún” de Club Naval

Sonó mucho este “Aún” en el año Orwell de 1984. Fue un éxito—casi—importante ya que llegó a ser la sintonía oficial de la Regata Vuelta a España de aquel año. Club Naval bebían de las mismas fuentes que muchos otros proyectos al rebufo de Mecano. Aunque ellos venían de Vigo, ciudad que viviría su propia Movida ochentera. El concepto era el mismo: mucho teclado, mucho colorín, chica con vozarrón al frente y tecnopop al uso. Bastante más interesantes que Luna—al menos la voz y la pose de la cantante te levantaban del sofá—. Peor vestidos que los Cano y la Torroja, por aquella época, y muy cercanos al concepto de Olé Olé. Un único álbum les avala a nivel nacional, editado en 1984 por Hispavox y un par de singles más o menos reconocidos: este que nos ocupa y “Piensas”, tema bastante más flojo que les dejó fuera de juego pero que les sirvió para seguir trabajando hasta la fecha. Siguen girando por nuestra piel de toro con un repertorio verbenero que triunfa, sí señor. Sin más pretensiones y envejeciendo dignamente.

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Hits que nunca lo fueron: “Debajo del puente” de Ariel Rot

Hoy revisamos este —casi—clásico del pop español. Ariel Rot, como artista, sí se puede considerar un clásico dentro de la escena musical patria, de todos los tiempos. No hay que echar mano de ninguna enciclopedia digital para saber que él fue uno de los componentes de los míticos Tequila, fenómeno de fans, a finales de los años 70 y principios de los 80, que reivindicaban el rock saltarín de carpeta. Facturaron cuatro discos, como cuatro soles, con existazos hoy en día reivindicables. Tras su disolución en el 82—y antes de formar parte de otro monstruo llamando Los Rodríguez—Ariel se atrevió a lanzarse en solitario; al puente y sin cuerda. “Debajo del Puente” fue el nombre de un disco que vio la luz en el año Orwell de 1984.

Fuera colorín y pantalones de rayas para dar paso a una oscuridad propia de la época. El blanco y negro como referente y textos cercanos al gótico imperante en la era afterpunk. “Debajo del Puente”, como single, es una canción de bases machacantes, cercanas a la asfixia. Un tema seco, árido, con regusto marinero y producción internacional.  Todo perfecto, pero pasó sin pena ni gloria por nuestro país. Rot recuperó esta canción en 2013 dándole una mano de barniz, ya sí, más cercano al rock de barra de bar que tanto ha defendido el argentino.

Del elepé se extrajeron dos singles más: “Detrás de la puerta” (se ve que no encontraba por ningún sitio lo que iba buscando) y “Fantasmas”. Dos canciones menores que no lograron dar vida a uno disco que tuvo su continuidad con “Vértigo” (1985) y aquella balada impagable titulada, “Sin saber qué decir”, una de las canciones que más lloré en aquella época y que debería haber tenido mucha más repercusión.

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“Mil bits” el fantástico segundo adelanto de Mist3rfly Dúo

Este es el segundo adelanto de PRESENTE, PASADO, FUTURO, un disco ¿recopilatorio? con el que el productor sevillano, Mist3rfly, ha querido “reconvertir” una serie de canciones rescatadas de su amplia trayectoria musical. “Mil Bits” pertenece, originariamente, al proyecto Munich 72. El videoclip está dirigido y realizado por el propio Mist3rfly. Electropop de altura y mucho peso específico .

PRE-VENTA disponible en https://discosazules.com/tiendadediscos
*El 28 de Abril presentan este álbum  en directo👉 Flash Zero + Mist3rfly Dúo en Concierto en Sevilla

Puedes seguir el proyecto a través de:

Facebook: www.facebook.com/mist3rflyduo/ 

YouTube: https://youtu.be/k0-FRZptIW0

https://youtu.be/6og12hmny18

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La intriga pasional de Buisan, en imágenes. ESTRENO

El duo argentino lanzaba, recientemente, el segundo single de su primer álbum, AGENTE 99, llamado “LA SANGRE” (Crime of Passion Mix). Ha llegado el momento de ponerle imágenes a esta historia pasional y para ello han contado con la colaboración de los chicos de Rau Foto ( WEB ) que han dotado al tema de una pátina peliculera que envuelve una canción de pura electrónica noventera, marca de la casa.

Según reza la nota de prensa: “LA SANGRE” (Crime of Passion Mix) es una canción bailable con aires noventeros, de atmósfera oscura y sensual que nos transporta, de la mano de sus dos protagonistas, a las historias más sórdidas de film noir francés.

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Sangre, vísceras, posesión y…

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Hits que nunca lo fueron: “Me he enamorado de un fan” de Rubi

Año 1982, el año de gracia del tecno pop, propiamente dicho. Teclados aquí y allá adornados por rasos de color pastel, mucho lazo en el pelo y drapeado en los vestidos. Las chicas mandaban como “frontgirl”  y las avispadas compañías de discos buscaban espejos brillantes que siguieran el ritmo de éxito de la Torroja o la Larráz. Rubi venía de Argentina con un novio que tocaba en un conjunto beat y se quedó en Madrid, para siempre, como otra de las grandes musas de La Movida, la primera parte de la misma. En  el 82 grabó un primer álbum que pasó sin pena ni gloria pero que nos dejaba varias piezas para recordar con nostalgia en este futuro. “Yo tenía un novio…” fue un éxito enorme que eclipsó todo lo demás, incluido este hit, compuesto por Nacho Cano, que podría haber sido un éxito masivo si en vez de María Teresa lo hubiese cantado una Ana Torroja para el disco “Dónde está el país de las hadas” de 1983, álbum menor del trío que adolecía de las canciones tan directas e instantáneas de su debút, “Mecano”, a excepción del eterno “Barco a Venus”. Aún así Rubi consiguió cierta repercusión con este sencillo que hablaba de una rutilante estrella enamorada de un seguidor al que jamás se acercó, por miedo. Misterio.

La canción tuvo una segunda oportunidad en la voz de unas adolescentes mexicanas que hicieron trizas este y otros éxitos del tecno pop español—léase el “No controles” de Olé Olé o esa versión censurada de “Los Salvajes” de Magenta, “los salvajes SE ME ACERCAN, ME QUIEREN TOCAR (sic)”. Eso ocurría a finales de los 80 y tal mamarrachada conquistaba medio mundo gracias a ese trío imposible.

 

 

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Portadón para el primer disco de Mist3rfly Dúo

Presente, Pasado, Futuro, así se llama este primer trabajo de un proyecto que une, como ya adelantamos, al enfant terrible del electropop patrio con su inseparable Víctor M (Conmutadores, Pasajeros). Esta es la portada del disco, de diez temas recopilados de las diferentes etapas del productor sevillano con Lemon^Fly, Parabólica, Munich 72 o los propios Conmutadores. La portada es obra de Carlos Pueyo, diseñador gráfico que ha trabajado con artistas como Fangoria o Niños del Brasil.

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De este álbum, que verá la luz en abril (día 2) ya conocemos un primer avance que revisiona hacia el dance uno de los temas clásicos de Lemon^Fly, el homenaje a Carlos Berlanga de 2002. Os dejamos con la versión original y la nueva versión, cantada por Víctor.

Puedes seguir a Mist3rfly Dúo a través de su FACEBOOK. 

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La pista de baile de Tracey Thorn

Un discazo así no puede ser flor de un día. En estos tiempos tan acelerados, donde los discos son tan efímeros,  toparse con un álbum como tal, con un concepto tan definido y tan bien estructurado, no tiene precio. Más aún si hablamos de una de las voces más importantes del pop internacional que nos regala, con cuentagotas, canciones maravillosas. En este caso su nuevo álbum, “Récord”, es una colección breve de nueve canciones extraordinarias. No hay ni una sola fisura en este compendio de temas luminosos, bailables (casi todos) y de temáticas tan diversas: desde el feminismo más explícito de “Sister” al deterioro urbano, el aborto o la luz después de pasar por un divorcio, al que le cantaba en su anterior disco, ‘Love and Its Opposite‘.

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“Récord” está cargado de baterías electrónicas y otros sonidos analógicos que envuelven el trabajo en un halo discotequero que nos ha sorprendido a propios (fans) y extraños (los que están por venir). El menor ejemplo es este: “Dancefloor” es una de esas joyitas que se quedan ahí, en los pies. Evidentemente nada tiene que ver con aquel “Missing” que revolucionó el mundo en 1995 remezclado, eso sí, porque la versión primigenia del 94 pasó desapercibida. Entonces fue cuando su pareja, Ben Watt, comenzó a experimentar con sonidos de baile que dieron de sí un notable disco, Walking Wounded . Cuando creíamos que la buena de Tracey iba a enfocar su carrera hacia lo íntimo, nos sorprende y emociona con esta nuevo disco que hay que escuchar una y otra vez porque sus matices son infinitos.

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Hits que nunca lo fueron: “Happiest Girl” de Depeche Mode

“Violator” y 1990. La consolidación de una forma de ver y vivir la música. Entonces el mainstream estaba en manos de gente como esta: jóvenes atormentados de canciones tan oscuras como su laca de uñas. Lo moderno y comercial vivían en perfecta simbiosis. Sin alteraciones: 1990 fue el año del “Salto Mortal” de Fangoria, del  “Senderos de traición” de Héroes del Silencio, de la “Colección Inmaculada” y el “Justify my love” de Madonna, de Los Pixies, y también de Luis Miguel, Juan Luis Guerra o Los Chunguitos.  Pero sobre todo fue el año en el que Depeche Mode se quedaron con nosotros para siempre. “Violator” tiene la colección de canciones definitiva para cualquier amante de la electrónica bien entendida. Es el SgtPepper’s del tecno, una obra maestra con estela que llega al día de hoy, intacta. No hablaremos de sus míticos singles. hoy nos quedamos con una de las canciones que acompañaron el cuarto sencillo, “World in My Eyes”. Happiest Girl fue un hit, sí, para los millones de “enfermizos” fans que nos comprábamos todos los cientos de maxis, oficiales o no, que la banda hacia acompañar cada uno de sus álbumes. En este caso, servidor llegó a bailar esta cara b tanto o más que un “Enjoy the Silence. Cuando todo era perfecto y existía la mano (de Dios) de una Alan Wilder al que todos echamos de menos.

 

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“Carlos” el adelanto del proyecto Mist3rfly Dúo

Una de esas canciones que se te quedan dentro para siempre. “Carlos” es una canción compuesta por Juani Misterfly para el tercer álbum de Lemon^Fly, “Lemondrama”. Un homenaje, en el año 2002, tras el fallecimiento de ese icono de la modernidad que fue Carlos Berlanga del que Mist3rfly se considera fan absoluto.

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Este nuevo proyecto nace a raíz de la mente inquieta del productor que se vuelve a juntar con una de sus voces de referencia, Víctor M (Conmutadores, Pasajeros) para dar  nueva forma a canciones compuestas para bandas como la citada, Munich 72, Parábolica o Conmutadores. Nueva producción, más bailable, para canciones míticas como esta u otras que verán la luz el próximo 2 de abril: “Del color del aire”, “Mil Bits” o “Alas para poder volar” formarán parte de una decena de hits… con otra vida.

El próximo 28 de abril presentarán este disco en Sevilla, junto a Flash Zero.

Sigue el proyecto a través de su FACEBOOK

Venta de entradas anticipadas en: TICKETEA FLASH ZERO+MIST3RFLY DÚO

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Ya tenemos la canción del año: “Viva Suecia&ELYELLA”

Impresionante. No hay palabras para describir lo que han hecho estas dos formaciones/conceptos tan dispares. ELYELLA, esa pareja de dj,s cuya proyección va más allá de pinchar y que ya demostraron que pueden crear hits inmediatos como aquel “Magic”, temazo estival indiscutible.

Avanzan EP y ¡de qué manera! Nos hemos enamorado a al primera de este “Todo lo que importa” que les une a Viva Suecia, ese grupo-meteoro que está comiéndose todo a su paso. El hambre de una formación con una pose y un estilo que sí, es definitivo.  Impecable trallazo electro-guitarrero con estribillo demoledor y una voz que emparenta a Rafa Val con los mejores The National o Editors.

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Hits que nunca lo fueron: “Salomé, otra vez” de Lunes de Hierro

La parte más Joy División de Servando Carballar. El lado—aún—más oscuro de un Aviador Dro que hizo de las guitarras y el bajo machacante su seña de identidad en este proyecto de SúperGrupo. En él convivieron el propio Servando y Marta Cervera, dos de los miembros más reconocidos de la banda electrorevolucionaria, con Juanjo Suárez, ex de la Gran Curva y Rafa Notario ex-miembro de Los Angeles Caídos que puso la voz a la, casi, decena de temas que conformaron un único elepé lanzado en 1985. Lunes de Hierro pienso que fue el golpe sobre la mesa de Carballar para decirle al gran público que no solo de máquinas vive el hombre. Este “Salomé, otra vez” podría haberse convertido en un hit (de hecho creo que es todo un clásico del underground  de los primeros 80) sin embargo en el 85 parece que aún primaba el tecno-pop más genuino y la derivación mega comercial de proyectos otrora oscuros como  Dinarama. Otros conceptos más cercanos al punk, como Parálisis Permanente, ya habían desaparecido, desgraciadamente. Lunes de Hierro fueron esa última avanzadilla (digna) que intentó sobrevivir a Los 40 Principales siendo honestos con un sonido y referencias de las que habían bebido hasta el momento.

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La Bien Querida y Juanma Carrillo

Sí, lo primero que se te viene a la mente una vez que ves/disfrutas del nuevo videoclip del binomio Querida/Carrillo es “Las Vírgenes Suicidas” pero, para mí, más que la película de Sofia Coppola, me lleva a la novela de Jeffrey Eugenides, a la forma en que la visualicé en mi cabeza cuando la leí. “Dinamita” es el nuevo, y previsible, single de ese maravilloso “Fuego” de La Bien Querida. Mi canción favorita desde la primera escucha y la de la mayoría de sus fans. El pasado 6 de julio ya hablaba así de esta pieza de pura melancolía romántica PRENDIDA EN CUERDAS. 

Ahora le llega el momento a las imágenes. Juanma Carrillo consigue hacerme llorar con el vídeo, literalmente. Si no es este su mejor trabajo, poco le falta. La fotografía, los encuadres, el color…y la historia. Tan dramáticamente cinematográfico que duele. Rebeldía y adolescentes con padres autoritarios rozando el fanatismo. ” El primer paso es el más difícil”, con esta frase final, y lapidaria, Carrillo nos invita a perseguir al viento, a sentir libremente…Una maravillosa noticia para este 20 de febrero.

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