Imagen

Soleá Morente/Antonio Arias/Napoleón Solo

La magia tiene tres patas. Un taburete (no confundir con el engendro Barcenas) que se sostiene tan solido como cómodo para los que nos sentamos en él sin saber bien a lo que nos enfrentamos. El espectáculo ofrecido, el pasado miércoles en Úbeda, por Soleá, Antonio y los Napoleón Solo es todo un alarde de buen gusto. Una estructura maquinalmente perfecta, casi etérea. Porque se mezcla el rock al uso y de corte clásico con el flamenco, el pop, la música de baile y hasta el dream/flamenco/pop. Quizá el sonido, en algunos momentos, hizo que las voces no lucieran como es debido aunque eso no consiguió deslucir el momento. Comenzaba la noche el ex 091. Arias tiene las tabla, el temple y el repertorio suficiente como para hacer de sus seguidores una legión de melómanos que bien saben del peso de su figura en la historia de nuestra música. El nudo llegaba con la protagonista de la noche, Soleá que, acompañada por los Napoleón, supo desgranar, con gracia y poderío, un repertorio que comienza a ser enorme, a crecerse y a creerse algo más que un experimento indie flameco. Porque Soleá no canta, no. Soleá te petrifica con su voz, cual canto de sirena. Bellísimo registro que cabalgata entre la delicadeza del pop más moderno y el poderoso candor del flamenco. Ella es muy moderna, mucho y su espectáculo debería ser ejemplo de buen gusto, como decíamos al principio. No se la pierdan…

Fotografías de Diego J Sola.

716A26A1-99FF-4C2E-AD41-312B363A4F48BCEFCE79-DEBB-4574-9EDF-10C53A78C5227E4AD374-1FC5-49ED-9692-D9C3192DED25DF55C2D1-30D0-4902-81F3-DACFA79EE5A2

Anuncios

De cero a cien con Electronikboy

Madrid, 4 de mayo de 2018. La fiesta de la música electropop. Tres propuestas distintas, pero bien avenidas, se dineron cita en la Sala Alive. El pop colorista de Teenage, el electro dance que viene de Argentina— pasando por Berlín—de Patokai y la fórmula mágica, única y genuina de unos Electronikboy que arrasaron con su concepto electro/pop/cabaret. Teatralizan la música, las historias que cuentan en temas como “Apnea”, “Biblioteca Nocturna”, “Error Gramatical”, “Nocturnidad” o “Vacaciones”.

La primera nota de las bases electrónicas de Misterfly ya reclama su espacio. Es como un tiro al aire que hace que todo el mundo se gire hacia el escenario. Ni tres segundos de respiro. Una vez abierta la veda es todo un torbellino. Xavi Sideboy no canta, ya lo sabemos, no baila, ya lo sabemos, pero tiene todo lo que debe tener el mejor de los espectáculos; talento, frescura, picardía. Es un cabaretero, un rompecorazones. Te mete en su bolsillo, para no salir jamás. Así ocurrió el viernes pasado, incondicionales o no, fans y primerizos se dieron un baño de buen gusto, de baile, de risas, de fiesta, de felicidad. El trío se complementa como un pequeño Puzzle en el que no sobra ni falta nada. El músico y productor Misterfly sube los ritmos del directo varios puntos más hacia arriba y Hugo Ramos equilibra la balanza con su percusión y coros. Los hemos visto ya dos o tres veces en directo pero no nos cansamos de seguirles porque cada CONCIERTO es una historia distinta. Y les queda mucha cuerda…

CB7874E6-EA4A-471B-88F9-18E11279366Bcropped-cropped-lumiere-31.jpg

Fiesta de la primavera con Salvador Tóxico y Nadie Canta

Cita “imperdible” para este próximo sábado en Madrid. El Contempopranea ya es toda una realidad y así se anuncia con una fiesta primaveral con mucho talento polinizador. Cartel con  una revelación guitarrera e irreverente como NADIE CANTA, junto a nuestro querido SALVADOR TÓXICO cuya vuelta a los escenarios ya es en sí todo un acontecimiento musical para los muchos fans que le adoramos. Fotomatón Bar es el escenario elegido.

30715542_10215880403465380_3761316174952923136_n

cropped-lumiere-31.jpg

De como Molina Molina es un valor seguro en directo

Nos quedamos helados, de piedra, estupefactos. Llámalo x. Qué difícil es enfrentarse a un público desconocido—y que desconoce al músico—. Llegar y quedarse con el personal fue una. Molina Molina desgranaba su repertorio en un lugar mágico: la sacristía de la Inglesa de San Lorenzo de Úbeda. Ese espacio que se está recuperando a base de ladrillos elaborados por cultura: de actividades, exposiciones, conciertos, obras de teatro…Un concepto para el culto a las cosas del espectáculo. Donde antes se celebraban ceremonias religiosas hoy se celebran otro tipo de ceremonias para los sentidos.

La imagen puede contener: 8 personas, personas sonriendo

El proyecto “Acústicos por aquí” que organizan desde el colectivo “Peor para el Sol” es un buen ejemplo de esa pasión por la música, en este caso. El invitado del pasado sábado desembarcó con una guitarra y un bombo, su voz dulce encerrada en un cuerpo inmenso que hacen del proyecto algo muy peculiar. Alguna base enlatada, algún looper y una atmósfera de sonido que nos dejó con la boca abierta. Las canciones de Molina Molina adquieren otra dimensión cuando las interpreta tan desnudo. Sonaron éxitos ya consabidos como “Oz”, “Tu presidente”, “Cuadro de Mando” o el cierre, “He vuelto a casa”. Se atrevió con canciones que jamás había tocado en directo, temazos nuevos que irán incluidos en el esperado álbum, “La Gran Esperanza Blanca”. Mucho ojo a “Nervio”  y “Removerás montañas”.

Así sonaba “Tu pizza fría”:

En la sala hubo un nutrido grupo de músicos locales que se quedaron prendados del buen hacer de este granadino: de su forma de tocar, de cantar y de sentir lo que estaba haciendo. Porque si hay algo que no se le puede reprochar es que el músico se siente como tal y vive las canciones de una forma muy profunda que logra transmitir al público. Estamos deseando volver a verle en breve.

cropped-lumiere-31.jpg

La conquista europea de Electronikboy

México, Japón y ahora Europa en su conjunto. El trío barcelosevillano publica su exitoso “Cortocircuito” en la vieja Europa a través del sello ScentAir Records e incorpora importantes novedades. Bajo el título de “Short Circuit” la banda nos presenta las canciones ya conocidas en su álbum español más una serie de inéditos (Aeroplano, Es nuestro Xanadú, Et On Parle)  y un buen puñado de remixes que podrán a bailar a todo amante del electropop de calidad internacional a cargo de destacados artistas como  BolmerVíctor LeFreakLa Suite BizarreLifelong Corporation,Jose Miguel Sierra Gonzalo, Jet 7, Experimental FeelingsJose Ramon CrespoYasuhisa Kikuta,Mist3rfly y Cyborgdrive. Colaboraciones habituales como las de  Jofre Sanfeliu (Boris Michael), Armando Jiménez (Blacanova),  David Rodríguez y Manu Jiménez. La maravillosa portada corre a cargo de Iván Garcia.

11224011_10155050111081735_6210324901080706967_n

‘Short Circuit’ se pone a la venta el 30 de abril aunque ya se pueden ir haciendo pedidos a través de esta dirección: PRE-ORDER

Electronikboy estarán de gira en mayo en Sevilla, Madrid y Barcelona

TRACK LIST ‘SHORT CIRCUIT’

CD 1

1 – NOCTURNIDAD

2 – APNEA

3 – ERROR GRAMATICAL

4 – BIBLIOTECA NOCTURNA

5 – ME ENTIENDES

6 – FUEGO Y ACERO

7 – AFFAIR DE VERANO

8 – ABRIR CERRAR

9 – PATINAJE ARTÍSTICO

10 – ES NUESTRO XANADÚ

11 – AEROPLANO

12 – VACACIONES

13 – ET ON PARLE

CD 2 REMIXES

1 – BIBLIOTECA NOCTURNA (LIFELONG CORPORATION REMIX)

2 – ERROR GRAMATICAL (EXPERIMENTAL FEELINGS REMIX)

3 – FUEGO Y ACERO (LA SUITE BIZARRE REMIX)

4 – BRATISLAVA (BOLMER REMIX)

5 – APNEA (MIST3RFLY REMIX)

6 – PATINAJE ARTÍSTICO (LIFELONG CORPORATION REMIX)

7 – ME ENTIENDES (3PO REMIX)

8 – BIBLIOTECA NOCTURNA (JET 7 REMIX)

9 – ERROR GRAMATICAL (CYBORGDRIVE REMIX)

10 – BRATISLAVA (VICTOR LEFREAK REMIX)

11 – PATINAJE ARTÍSTICO (JOTA M REMIX)

12 – ME ENTIENDES (GEKKAN PROBOWLER REMIX)

cropped-lumiere-31.jpg

 

 

Molina Molina desgranará su pop colorísta en un sacristía

Este próximo sábado, un templo—nunca mejor dicho—de la cultura en la provincia de Jaén, la Iglesia de San Lorenzo de Úbeda, acogerá uno de los conciertos más interesantes del panorama actual.  A través del colectivo “Peor para el Sol” en este maravilloso escenario se producen este tipo de sesiones acústicas que se ven, se oyen y se tocan. El granadíno, Molina Molina, presentará un repertorio cargado de delicadeza pop, grueso de lo que será su álbum, “La gran Esperanza Blanca” que publicará con Warner. El músico destaca por su sensibilidad vocal y su maestría para abordar todo tipo de formatos, si con banda las canciones se hacen enormes, en acústico implosionan y se te meten dentro. Un momentazo para las noches ubetenses. 06FC7373-D10F-4FBC-9F07-6F018E852E2A

Su versatilidad es manifiesta:

Ya tenemos la canción del año: “Viva Suecia&ELYELLA”

Impresionante. No hay palabras para describir lo que han hecho estas dos formaciones/conceptos tan dispares. ELYELLA, esa pareja de dj,s cuya proyección va más allá de pinchar y que ya demostraron que pueden crear hits inmediatos como aquel “Magic”, temazo estival indiscutible.

Avanzan EP y ¡de qué manera! Nos hemos enamorado a al primera de este “Todo lo que importa” que les une a Viva Suecia, ese grupo-meteoro que está comiéndose todo a su paso. El hambre de una formación con una pose y un estilo que sí, es definitivo.  Impecable trallazo electro-guitarrero con estribillo demoledor y una voz que emparenta a Rafa Val con los mejores The National o Editors.

cropped-lumiere-34.jpg

Electronikboy anuncia edición en casette de “Cortocircuito” con muchos extras

 

La compañía mexicana, Molécula Records, acaba de anunciar que edita el disco de nuestros queridos “Electronikboy” en formato casette y con una retaíla de extras que nos hacen salivar. Edición limitada que ya se ha puesto en preventa. La casette incluirá, además de los temas del álbum, piezas como “Benelux” con la colaboración de Santi Rex, “Bratislava”, el hit que nunca lo fue, “Vacaciones”, “Quiero bailar como Billy Elliot” y “Patinaje Artístico”. Con esta última vamos a pasar un invierno-primavera bastante entretenido, ya lo contaremos

6DB98E1E-B898-43B6-AC5B-96E421D3ED46

Todo esto después de arrasar en el Festival “El Día de la Marmota” en Sevilla donde consiguieron llenar el recinto del escenario principal a golpe de electro-cabaret. Es una apuesta segura para cualquier programador que se precie. Sus conciertos son un derroche de color, de musicón y teatro…La fotografía pone de manifiesto lo que decímos.

49A3B41B-3148-498D-B73C-88EBAC3890F2

La “Explosión” de ASTROPALIDO

Una nueva banda sevillana dispuesta a demostrar que el rock, de sonido limpio y elegante, está en forma. Astropalido es un cuarteto con mucho bagaje anterior que han dado forma a un nuevo proyecto que suena a rock anglosajón bien hecho. “Explosión” es el segundo avance que presentan de cara a un 2018 prometedor. Os presentamos el videoclip, dirigido por Abel Fernández, que “muestra la esencia de la banda y lo que podremos esperar de ellos en los directos. Su debut en concierto se llevará a cabo este próximo 4 de febrero en el festival “El día de la Marmota”.

cropped-lumiere-31.jpg

Cartel para El Día de la Marmota 2018

Sevilla es POP, está claro. La historia se repite y ya tenemos el cartel que anuncia la edición de este festival que reúne a un gran número de artistas alrededor de los escenarios del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Lo mejor es ver que aquí no hay nombres tan conocidos y manidos como los de otros festivales patrios. Por que sí, amigas, hay vida más allá de Love of Lesbian o León Benavente. Aquí la prueba fehaciente de que la música abarca un abanico muy amplio de estilos y estadios. Por ejemplo, nuestros adorados Electronikboy:

26239009_1528521803883542_2059102112480834312_n

cropped-lumiere-31.jpg

Un electro-sueño que se hace realidad. Entrevista a BUISAN y Javier León

De pensar que la música había muerto para él, a involucrarse en la grabación de, al menos, cuatro discos en este 2018Buisan es un dúo argentino que se conforma, como tal, en los primeros años 90. El sueño adolescente de unos chicos que amaban la música electrónica, por encima de todo. Nombres como los de Mike Oldfield, Depeche Mode, Jean-Michel Jarre o Nacho Cano formaban parte del ideario musical de esta banda de efímera trayectoria pero cuya pasión ha seguido intacta a lo largo de los años. Tanto es así que después de 26 años el proyecto se retoma con fuerza, sin pretensiones pero con la idea de hacer un trabajo serio y profesional. Para ello han contando con el productor Javier León que produce, arregla e incluso canta alguna de las piezas de este primer trabajo, Agente 99.

No hay texto alternativo automático disponible.

Enrique Angel Buisan & Christian Martínez Buisan son la base de esta locura maravillosa. De un proyecto virtual que viene a demostrar que quien quiere, puede y que los sueños no hay que dejarlos olvidados en cajones. Hay que mostrar con humildad y con la pasión que requiere.

Así nos hablaba Christian de los inicios: “Nos reuníamos en la habitación de mi primo con teclados, casi prehistóricos. Con el teclado y la computadora de Enrique fuimos perfilando las primeras canciones, todas instrumentales. Estamos hablando de edades que no superaban los 15 años y no teníamos mucha idea de cómo hacer música. Hasta bien entrados en la treintena todo lo hacíamos de oído. Hacíamos versiones de The Beatles o Abba y mucho ruido (risas)”

Una primera etapa en la que llegaron a producir unas 25 canciones, la mayoría de ellas verán la luz en estos próximos meses como continuación del recién editado “Agente 99”.

Continúa Christian:  “Lo dejamos la primera vez por circunstancias personales: por amor y trabajo. Nos quedamos sin cantante y sin letrísta así que se quedó todo ahí, sobre el 97. Entonces se produjo un intermedio que nos llevó hasta el año 1999 cuando conocimos a un cantante con el que grabamos una demo, una balada que a mí, personalmente, no me gusta mucho y que espero nunca vea la luz (risas). En cualquier caso ahí iniciamos otra etapa como “Suburbia” y ya como cuarteto, pero en 2001 volvimos a parar por las mismas circunstancias; amor y trabajo”.

Y nos venimos a 2017 donde entra en escena el productor Javier León. Un prolífico músico, productor y cantante que se lleva a su terreno, respetando el concepto original, las canciones de Buisan. Según Christian: “la vida nos junta por casualidad, aquí en Madrid. Él no sabía que yo era músico pero sí que me enteré de que él trabajaba en producciones de distintos artistas así que comenzamos a trabajar en una canción que luego se fue convirtiendo en un EP para terminar con un disco completo”.

Al que seguirán otros tres, como mínimo. Para Javier León la experiencia le ha servido para volver a subirse a los escenarios, como así nos relataba: “Ha sido un trabajo muy escalonado. La idea fue la de grabar una sola canción, como un juego muy serio, eso sí. La experiencia fue tan buena que nos ilusionamos desde ambas partes, de tal manera que poco a poco se fue conformando este “Agente 99”. En principio les propuse abordar un proyecto al estilo de Nacho Cano en solitario, echando mano de distintas voces para las canciones cantadas y hacer un álbum mitad instrumental, mitad cantado. Sin embargo cuando escucharon las demos con mi voz decidieron que fuese yo la voz principal del proyecto y ahí me he quedado. En principio grabaremos una trilogía, rescatando todas esas canciones “noventeras” y para más adelante ya se plantea un disco con sonido más actual, un Buisan 2018″.

Y es que es esa una de las características que más llaman la atención de este disco que nos retrotrae a aquella época en la que los sintetizadores se endurecieron para dar paso a una electrónica más oscura, como nos decía Javier: “El single “Veneno” representa perfectamente eso de lo que hemos hablado: echar mano del sonido primigenio y mejorarlo sin perder la ensencia. Muchos de los teclados de “Agente 99” son los originales, tocados por Christian.

“Y nosotros confiamos ciegamente en él-continúa Christian- tiene carta de libertad para adentrarse en lo que le de la gana. Nos gustaría hacer un disco, el de canciones nuevas, cercano a bandas como Conmutadores, un disco que estoy devorando últimamente y que me ha obsesionado mucho, lo escucho compulsivamente. Nos gusta mucho el trabajo de Javier León y su entorno, los grupos en los que milita como Salvador Tóxico“.

Javier León está en pleno proceso de producción del futuro disco de Capitán Sunrise, lo que demuestra su versatilidad.

Para ambos esto ha sido un sueño: “como llegar a la luna”, según Christian. Para León el hecho de volver a subirse a un escenario le ha dado un subidón tremendo: “desde el año 93, como Simón Templar y de la mano de Servando Carballar, no me había subido a cantar a un escenario y eso me ha hecho disfrutar mucho. El pasado sábado cantaba alguna de las canciones de Buisan en la fiesta ESPÍRITU 80 en Madrid”.

Escucha su álbum al completo:

 

cropped-lumiere-31.jpg

 

El abrazo infinito de Capitán Sunrise ahora en imágenes

Nuestra banda de pop favorita empieza a dar muestras de movimiento continuo y eso nos alegra muchísimo porque si hay un grupo en este país que entienda de pop-dulce ese es Capitán Sunrise.

CS

Tras el estreno de su nuevo single, “Abrazos gratis en la Puerta del Sol” (si este título no es dulzura, revestida de espinas, que venga Bowie y lo vea) ahora ya podemos disfrutar de las imágenes que acompañan el avance de lo que es un mini-lp “Ventajas de vivir en un árbol” que ya ha visto la luz, a través del sello Discos de Kirlian, y que nos llega como puente a la espera de lo que viene: un nuevo álbum de cara a 2018. El trabajo está realizado y dirigido por un gran amigo y colaborador de la banda, Daniel Cuenca y cuenta con la participación de Pablo Ritmoserio.

cropped-lumiere-31.jpg

¡Nos vamos al PopTubre! con Salvador Tóxico, Lecciones de vuelo y Supertennis

Gran cartel para otra cita en Madrid, en concreto en la Sala Maravillas. Fiesta pop de altos vuelos con tres bandas muy potentes y bien anexionadas para una noche que se prevé mágica. En esta segunda edición nos encontramos con grupos que nos encantan y que toman vuelo, gracias a festivales de este tipo que sí que se fijan en proyectos de otro índole. Será el 7 de octubre. COMPRA AQUÍ TUS ENTRADAS

cartelpoptubre17

 

SUPERTENNIS

Supertennis nace hace 4 años con la intención de hacer canciones y compartirlas con el mundo. La música de la banda bebe de numerosas y variadas influencias del pop patrio y anglosajón, aunque podríamos enmarcar el estilo de sus temas como pop sin pretensiones ni artificios innecesarios. Las canciones de Supertennis son un soplo de aire fresco. El grupo se ha conformado como uno de los referentes de la escena en Extremadura y ha tenido la ocasión de expandir su música fuera de sus fronteras. Entre los reconocimientos más importantes destaca el nombramiento como grupo revelación de Extremadura por el festival Contempopránea, cuarto grupo mejor valorado por los oyentes de Discogrande (radio 3) o semifinalistas en el concurso internacional de bandas “Villa de Bilbao”.
Supertennis se estrenó en el mercado discográfico hace año y medio con “El mono radioactivo”, un EP de 4 canciones que supondría la carta de presentación perfecta para abrir boca. El trabajo fue grabado y producido por Carlos Hernández y editado por el sello almeriense Clifford Records. El EP contó con gran aceptación de público y medios especializados. De hecho, sonó por primera vez en Radio 3, emisora que desde entonces sigue de cerca a la banda.

LECCIONES DE VUELO

Lecciones de Vuelo  nace en 2010 con la publicación de su primer E.P. de título homónimo que incluía 6 temas con matices power pop y rock. En años consecutivos, lanzan respectivamente su segundo y tercer E.P. “2 y “C”, con temas ya más cercanos a lo que sería el sonido de la banda. Estos tres trabajos les valieron la definición de grupo Indie Rock yel primer puesto de Planetademos les llevó a tocar en el festival. Su propuesta también les permitió quedar semifinalistas en Proyecto Demo de radio 3 en varias ocasiones.

A finales de 2013, sacan su primer larga duración, “El giro Immelmann”, autoeditado y con 12 nuevas canciones. El disco cuenta con la colaboración en las mezclas y masterización deEstanislao Elorza en los estudios Doctor Master. El consolidación de la banda les permite participar como semifinalistas en la 26º edición del certamen Villa de Bilbao en la categoría de pop rock, así como en las fiestas de presentación del festival de música independiente Contempopránea en Madrid y Murcia.

En 2016, publican CAZA, su segundo larga duración, con 10 nuevos temas en el que consiguen un sonido más potente y elaborado. Este último trabajo está grabado, mezclado y producido por Guille Mostaza en los estudios Alamo Shock y masterizado por Estanislao Elorza en Doctor Master. Tras ser finalistas del concurso revelación del festivalContempopránea 2016, CAZA es catalogado como mejor disco nacional del año por La Merienda Extremadura radio. La banda certifica así el éxito de su nuevo trabajo y forma parte de Contempopránea 2017, compartiendo cartel con grupos como Los Planetas, Viva Suecia, La Casa Azul o Maga.

SALVADOR TÓXICO

Salvador Tóxico es el proyecto de Javier Castellanos: músico, productor y compositor afincado en Madrid. A los once años creó su propia banda y desde entonces su implicación con la música ha sido constante. Formó parte de la banda Algora y ha colaborado con otros músicos y artistas como Alborotador Gomasio, Capitán Sunrise, Spunky o Yogurinha Borova, tanto en la interpretación como en la composición y producción.
En 2013 decide poner en marcha su primer disco como Salvador Tóxico: “Animalismo” (Autoeditado). Un primer trabajo que tuvo muy buena aceptación entre el público y diferentes webs musicales. 2016 es el año de la publicación de “Catálogo De Planetas”, un segundo álbum donde se observa una madurez compositiva que han sabido apreciar medios especializados como Mondo Sonoro, Rockdelux, MTV España, Sol Música o Jenesaispop. El álbum se presentó en Fnac Callao de Madrid y en Fnac La Maquinista de Barcelona.
Con Salvador Tóxico han colaborado muchos artistas de la escena independiente de este país: José Luis Macías, Víctor Algora, Carlos René, Rafael Casquel (Algora), Juani Misterfly (Conmutadores, LemonFly), Nitoniko, Buffetlibre, Bolmer, Rubeck, Orange Broek y un largo etc. Para sus videoclips ha contado con realizadores y productoras de la talla de Nieve (Yago Partal), Hasta Luego Films (Juan Cobo, David Avecilla), Marta Abella, Mutador Estudio (Manuel Otero, Javier Rico)o Pedro Lara.

En la actualidad la banda en directo está formada por Javier Castellanos (voz solista, guitarra y programaciones); Santi Diego (segunda voz y percusión), creador del grupo Capitán Sunrise; Javier León (teclados y coros), autor de canciones como “Ven, Ven, Ven de las Sex Bomb” o “Dirás Que Estoy Loco” de Miguel Ángel Muñoz”; y Chema Ruiz (bajo), bajista de El Canto Del Loco.
Han presentado su directo por toda la geografía española; en ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza, Granada, Jerez De La Frontera, Úbeda, Ciudad Real… y actuando en salas tan emblemáticas como Siroco, Moby Dick Club, Sala Maravillas, La Lata De Bombillas o Discos Bora Bora.

cropped-lumiere-31.jpg

Picnic Interestelar (30 se septiembre/1 de octubre)

Un picnic pop para cerrar un verano que expira, así como quién no quiere la cosa. Para celebrarlo, en Sevilla, está todo dispuesto para decirle adiós con alguno de los grupos que más nos emocionan últimamente: desde La Bien Querida a Viva Suecia, pasando por los impresionantes “El imperio del perro”, cada día más arriba, y nuestros queridos y admirados Molina Molina, a punto de caramelo su nuevo álbum, “La gran esperanza blanca”. Hay muchas más bandas y este es el cartel al completo. Ojo a New Revox, si eres de los que aún suspiran por Depeche Mode (cuando lo eran todo) ya que estamos ante la mejor banda tributo del momento.

INTERESTELAR

cropped-lumiere-31.jpg

La puta nueva canción de Salvador Tóxico

Una confesión tirado en la pista de baile, o en una calle cualquiera de Madrid, bebiendo champán en honor a esos amigos de verdad…(que de verdad te quieren lejos y no se atreven a decírtelo a la cara). “Desinvitado (tu puta canción)” es el tema con el que nos acaba de sorprender Salvador Tóxico. Una canción inspirada en el blog de nuestro amigo Fernando B-Side: CONFESIONES TIRADO EN LA PISTA DE BAILE y que forma parte de un proyecto en el que varios artistas se inspiran en la página para escribir canciones así de bonitas. En este caso “Desinvitado” habla de una experiencia real del propio Fernando (co-autor de la letra). Con las melodías habituales del proyecto tóxico, para servidor unas de las mejores del panorama musical patrio, con la forma de cantar de un Javier Castellanos, cada día más inspirado y arriesgando con producciones que mezclan, en este caso, esas guitarras tan suyas y tan características, su pequeño punto electrónico, ritmos casi latinos y esas estructuras, marca de la casa, que ya se han convertido en seña de identidad del artista y que parecen exentas de un estribillo definido, algo que hace mucho más atractivas las composiciones. Y luego están esos coros de Santi Diego (Capitán Sunrise)…esos coros.

ST_desinvitado-01

Escuchad la canción, prestad atención a la letra y seguro que veis algún reflejo de vuestra vida pasada en ella. Porque quién no se ha sentido “nadie” después de desenmascarar a un amigo intimo.

Nos encanta la página de Confesiones, nos gusta mucho la labor que hace Fernando por la música y por aquellos proyectos que no tienen el apoyo de los “grandes” medios. Gracias a los primeros se avanza…

Se prevé un otoño-invierno muy intenso en el universo tóxico: colaboraciones varias, nuevos videoclips, conciertos, festivales:

ReloadFest (29 y 30 se septiembre en El Chico Feo) 

Poptubre ( 7 de octubre en la Sala Maravillas)

La imagen puede contener: texto

 

cropped-lumiere-31.jpg

El buen gusto de un festival distinto ¡Por fin!

Algunas de nuestras bandas favoritas ya han sido confirmadas en esta segunda edición del Reload Fest, festival que se llevará a cabo los días 29 y 30 de septiembre en la sala El Chico Feo de Madrid. La diferencia es hacer de lo mínimo algo máximo ¿Un festival unplugged? ¿Pero qué invento es esto? Un acierto si atendemos a la forma que tienen, grupos como Salvador Tóxico o Molina Molina, de entender un “desenchufado”. A las pruebas me remito:

El Buen Hijo, Lecciones de Vuelo y Tronco, entre otros, conforman un cartel que da cabida a otro tipo de proyectos menos “visibilizados”  pero dotados de una calidad máxima que se demuestra, mucho más, cuando se toca e interpreta “a pelo”. Los grandes músicos se perciben mejor en este tipo de formatos.

RELOAD FEST

cropped-lumiere-31.jpg

Pequeños festivales para grandes grupos

Existe vida más allá de los mil cien festivales de este país. De esos que repiten cartel una y cien veces, año tras año si hace falta. Hay cosas pequeñas que le hacen hueco a artistas pequeños, que también suenan de lujo, que son capaces de levantar un festival (grande si se les tuviera en cuenta) y que tienen la personalidad propia, suficiente, como para poner el punto distinguido en cualquier cartel que se precie. De esos grupos que nada tienen hecho y que tienen que lidiar con muchas vicisitudes: escenarios muy peculiares, equipos suicidas, público difícil (si lo hay) y una falta de interés importante por parte de una industria que piensa en números.

moli-st

Este pasado jueves dos grupos dejaron su sello en Los Jueves de La Villa (Villacarrillo, Jaén). Dos formaciones que nos demostraron todo lo que hablábamos al principio.

Por un lado la banda Molina Molina (estos sí que están respaldados por la multinacional Warner Music) se desnudaba en el escenario hasta quedarse en guitarra y bombo. Si con su grupo ya funciona bien Pepe Molina, solo, es capaz de hacer un acústico de un altísimo nivel. Ahí es dónde se demuestra lo que vale un músico, lo que es un verdadero artista. Su voz, muy limpia, arropada por los acordes de una guitarra perfectamente ejecutada y una base rítmica, reducida a un bombo, que le daba cuerpo y corazón a las canciones que ya conocemos de lo que será su primer álbum y que verá la luz, este próximo otoño, bajo el titulo de “La gran esperanza blanca”. “OZ”, ” Presidente”, o “Cuadro de mando” son puro pop.

En el caso de Salvador Tóxico, la segunda banda el liza, fue al contrario. Ya conocíamos su manera de atacar un directo mínimo (acústico) con guitarras, bases y poco más. Una seña de identidad de un Javier Castellanos que cuando se hace pequeño en el escenario es capaz de silenciar tanto la sala que se oye hasta tragar saliva. Sus últimos conciertos rebosan magia, bien en acústico o en eléctrico. En este caso acudió la formación al completo: Javier Castellanos (voz y guitarras), Javier León (teclados), Santi Diego (voz y percusión) y Chema Ruíz (bajo). Presentaban las canciones de su último disco, “Catálogo de Planetas” y algunas más de su primer elepé, Animalismo. La evolución en su puesta en escena es brutal, el sonido tan limpio como compacto. Tan rico en matices como bien estructurado. El espectáculo es una pequeña montaña rusa de emociones donde se dan la mano composiciones más intimistas con temas muy bailables. Una formación con un repertorio de peso que ya prepara su tercer asalto.

Dos ejemplos de buen hacer, de grandes músicos, de grandes proyectos que nadan al revés buscando un hueco por el que respirar, el hueco que le dejen unos pocos que ven más allá…

cropped-lumiere-3.jpg

Electro-disgustin vs electro-cabaret. Esta noche en Sevilla

Esta noche es para ti, que tienes la suerte de vivir, ser y “STAR” en Sevilla. Es la noche “desprejuiciada”, irreverente, colorista, pop, disgusto y apnea. Las Bistec+ Electronikboy conforman el tándem perfecto para hacer que el personal se desarme del tedio diario.

IMG_8447

Las primeras, damas del  electropasodetodo, son la moda de España. El mejor ejemplo de que para triunfar lo mejor es tomárselo a broma y si pita, pita. En este caso no sólo pita, más bien lo petan. Lo mejor es su puesta en escena y esas letras de costumbrismo intelectochoni.

Los segundos (y teloneros) llevan diez años pateandose escenarios. Desde Japón a Estados Unidos. No es cosa baladí. Su último disco es una colección de grandes éxitos que nunca lo fueron, de momento. Lo mismo que Las Bistec defienden su  Electro-disgusting, los catalasevillanos rompen esquemas con su electro-cabaret cargado de confeti, luces, trajes de bombillas y mucha electrónica de una calidad envidiable.

 

El espíritu de Depeche Mode hace caja en Madrid y Barcelona

Hoy actúan, como cabezas de cartel, en el festival Bilbao BBK Live junto a The Killers o Phoenix, entre otros. Pero también es el día elegido para anunciar que la gira “Global Spirit Tour” pasará, a sus anchas, por dos lugares habituales para ellos: el día 7 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el día 16 del mismo mes, en el WiZink Center de Madrid.

IMG_8446

Algo que ya preveían los fans del trio que son legión es nuestro país a pesar de la espantada de acérrimos tras la publicación de sus ¿ 4 últimos discos? Hace tanto tiempo que no lloramos, literalmente, con una de sus canciones…Quizás fuese esta su última perla.

 

Sea como fuere siguen llenando grandes recintos a base de tirar de clásicos, porque mucho me temo (igual luego me callan la boca) que las canciones de “Spirit” son poco defendibles. Hay ganas, repetimos, y para ello han dispuesto una preventa que comienza el próximo lunes 10 de julio a las 10h y hasta el miércoles 12 de julio a las 9h para clientes de American Express y, ya desde el martes 11, también desde livenation.es. La venta oficial comenzará el miercoles 12 de julio a las 10h en livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

 

Nos colamos en un ensayo de Salvador Tóxico

Allí me colé y en su fiesta me planté. Salvador Tóxico prepara sus próximos conciertos: el más próximo tendrá lugar en Villacarrillo (Jaén) dentro del festival “Los Jueves de la Villa” (27/07/17). Estarán acompañados por otro gran amigo de la casa, Molina Molina. 

ST

La formación, comandada por Javier Castellanos, tiene su punto fuerte en el directo: bien en acústico, donde las canciones adquieren una dimensión recogida pero muy particular, o en eléctrico donde cada pieza, de este puzzle planetario, encaja perfectamente para hacer que las canciones suenen impecables, limpias y muy potentes. Incluso mejoran. Para el repertorio recuperan una de las canciones de su primer disco, la que daba título al mismo. “Animalismo” habla de relaciones tormentosas, de dependencia…de maltrato.  Nos dejaron grabar esta parte del ensayo y os recomendamos que escuchéis atentamente cada uno de los detalles. Salvador Tóxico es de los pocos grupos que tiene la virtud de callar al público en sus conciertos. No es nada fácil.

 

 

lumiere 3

Second termina su viaje con orquesta sinfónica. Repasamos sus canciones más “orquestables”

La formación murciana es la mejor muestra de que el trabajo y la constancia, al final dan resultado. A punto de cumplir dos decenas de años, Second, cierra a lo grande la gira de su último disco, “Viaje Iniciático”. Su fuerte es el directo, sin demasiadas parafernalias. Tocando y cantando. Sin mucho más. Para darle una vuelta de tuerca a esos directos y terminar saliendo por la puerta grande, Second han querido regalar a sus fans un concierto (ya dos porque se agotaron las entradas muy rápido) acompañados de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, en un rincón exquisito como es el  Teatro Circo Murcia. 

Resultado de imagen de second

 

Los días 4 y 5 de noviembre se subirán a este escenario por última vez, ya que tienen previsto parar, durante un año, para preparar con toda seguridad una nueva aventura, un nuevo disco. Ya no hay entradas pero estamos convencidos de que esta experiencia única se verá publicada de alguna forma: dvd, disco, streaming o vete tú a saber.

No hay texto alternativo automático disponible.

Su repertorio es amplio y variado pero hemos decidido jugar con las canciones que, creemos, se adaptan mejor al concepto de orquesta.

  1. N.A.D.A: Para mí una de sus mejores canciones, o conjunto de ellas porque la pieza que abría “Demasiado Soñadores” (2011) es como cinco canciones diferentes en una sola. Épica, oscura y con una letra que invita a ser acariciada por violines.

2. Más suerte: Otra de esas canciones que te transportan a todo el universo. La melodía es fílmica y tiene todos los mimbres para hacerse enorme con una orquesta detrás. No veo el momento de escucharla de esa guisa, si es que al final la incluyen en el setlist

3. La distancia no es velocidad por tiempo: Otro trallazo bien resuelto, en el disco “Montaña Rusa” de 2014, pero que necesita otro “color” para darle el valor que verdaderamente merece. Este es el ejemplo de alguno de los mejores singles de Second que pasaron algo más desapercibidos. Los vientos y las cuerdas le van como un guante y quizá sea el momento de recuperarla para que el gran público se entere de una veez por todas.

4. Nivel inexperto: El problema que tengo es que soy mucho más fan del lado cortavenas de Second que de su parte más festivalera. Así que este listado va a seguir la primera línea de fuego de nuestros admirados amigos. Por eso esta pieza de ingeniería melancólica y tristeza azulada no podía faltar. Lo más destacado de “Viaje Inicático”

5. Nueva sensación: Pero vamos a cambiar de tercio. El estribillo de esta canción es carne de coros inhumanos. Unas cuerdas bien estructuradas, una percusión mastodontica podrían causar un efecto tsunami. 

6. Primera vez: Primer single de su último disco y una de las canciones más coreadas en sus conciertos. Se quedó rápido entre sus fans, desde la primera escucha, desde la primera vez que la oímos. Un hit inmediato sin remedio y que tiene todos los visos de formar parte del repertorio.

7. Horas de Humo: Otra de mis favoritas. Magia. Una de sus primeras incursiones en el castellano y la mejor muestra de que ese era el camino a seguir. La voz de Sean, una de las voces masculinas más bonitas del país, se saborea mucho mejor en español.

8. Mañana es domingo: La épica, marca de la casa, aquí se hace más evidente si cabe. Otro de esos temas oscuros, envolventes, peliculeros  y con un mensaje de acoplamiento perfecto con el público que les canta, a ellos.

9. Behind the Pose: Los Second más REM. Los que demostraron que no eran una banda al uso y que tenían todo a su favor para morderle al mundo. Costó trabajo, mucha carretera y mucho bolo, pero sobraban ganas. Todo vino rodado después aunque no sin pocas dificultades.

10. Rincón Exquisito: No podía faltar, seguro que no va a faltar. Es el mayor éxito de la banda y el tema que sí supuso un antes y un después. Se ha convertido en el himno por excelencia para toda una generación, para su legión de fans. Abría “Fracciones de un segundo” y, a la vez, la puerta al éxito masivo, o casi.

Después de este 2017 toca reinventarse. Pegar carpetazo e iniciar el viaje hacia otros derroteros, quizá otros sonidos, otras formas de componer. Hay que echarles de menos para volver a desearlos y por eso paran. Aunque lo harán dejando el pabellón muy alto. La grandilocuencia que se avecina ya se ha convertido en fenómeno al agotar tan rápido las entradas para ambos conciertos. Un hasta luego, hasta pronto entre flautines, oboes, fagotes, clarinetes, requintos, saxofones, trompas, tubas, violonchelos, violines…

lumiere 3

 

La mejor canción de Algora ya tiene imágenes

De su nuevo álbum, “Folclore del Rascacielos”, este “Amado distraído” es uno de los temas que más destaca y eso que este elepé contiene un ramillete de canciones muy brillantes: “El escalador”, “Desayuno sobre la hierba” o “Circulo”, por poner tres ejemplos. Es el tercer single y el segundo vídeo que se publica de este disco de producción mínima y gran calado lírico, marca de la casa. Nos atreveríamos a decir que es lo mejor que le hemos escuchado a Algora. “El amado distraído” cierra la obra y ahora (ayer) se presentaba el videoclip que acompaña esta oda al amor irracional . Canción dedicada a un nombre/hombre propio y tan real como la vida misma. “No hay nada más bello que observar a quién amas distraído” “hay un hueco en mi corazón, con la forma exacta de tu cuerpo”, son algunas de las perlas que Víctor le suelta al amor de su vida, ese que ya no comparte lecho, pero sí cordón umbilical permanente. Costumbrismo de una belleza propia del imaginario del artista. Para mí, repito, una de las mejores canciones que haya compuesto Algora en los últimos tiempos y que no es “Baloncesto”, ¡hombre ya!

El clip, es la pieza mágica que le faltaba a la canción. Creado y dirigido por José Lozano del grupo Murciano Total. Un juego de “recortables” que nos lleva a los años 50 y 60. Un Quimicefa de personas que se quieren en color pastel. Una preciosidad, vaya…

Algora estará hoy  tocando en la Puerta del Sol, a las 21:00 horas. El viernes, en el Orgullo Vallekano, en el parque de las Tetas y el sábado pinchará junto a Yelle y La Prohibida en la fiesta que organizan Brunch In The Park y Las Cinco en el Parque Enrique Tierno Galván.

lumiere 3

X+M resucitan su electro/rock/lo-fi este próximo 1 de julio

El próximo sábado 1 de julio el dúo integrado por el músico y productor Mit3rfly y la musa del “electronío”, Xelo Rico, retoman un proyecto que tuvo que quedarse paralizado por unos problemas de salud que hicieron que nos perdiéramos un directo demoledor. Su único álbum está fechado en 2015 y en el mismo nos encontramos con una serie de canciones que bailan alrededor de una electrónica tormentosa, casi saturada, de sonido crudo, guitarras muy Parálisis Permanente, pose chulesca y mucha actitud. En amarillo y negro…

X+M

X+M estarán actuando en el SPRING MUSIC DAY, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla compartiendo cartel con VURRO , Hardcute Ukelele, Escuelas PíasDJ Fantasma.  De 21:00 a 3:00h y con entrada gratuita
Organiza Sevilla es Pop

No hay texto alternativo automático disponible.

Escucha sus canciones en
bandcamp: https://equismaseme.bandcamp.com/
Youtube: https://www.youtube.com/watch…

Síguelos en Twitter: https://twitter.com/equismaseme

Esta es una de las canciones incluidas en ese único álbum de 2015, donde podemos comprobar el poderío de unas canciones hechas con cierto poso de rabia. “Electronío” ElectroQué? Discos

 

lumiere 3

Caballito de Mar Man: Pop/Rock de manual, actitud de gran banda

En  nuestra querida Andalucía, a nivel musical, la provincia de Jaén también existe. A la espera de la recuperación total y resurrección de Supersubmarina, al impasse (lógico) de proyectos como el de Pachi García, que concluía gira recientemente de su destacado “Vivimos detrás del tiempo que nos sobra”, o Zahara, mientras seguimos disfrutando de algún que otro concierto de los míticos Automatics, de los llamados a compartir esa noble categoría, Guadalupe Plata… mientras todo eso pasa podemos seguir sumando nuevas incorporaciones al panorama musical patrio, desde la tierra de los olivos, y muy emocionantes. Desde Úbeda también nos llegan Lukas Layton y nuestros protagonistas: Caballito de Mar Man tienen todos los mimbres para hacerse un hueco destacado, no sin las dificultades propias de una industria que ya no arriesga con nada. Son superhéroes, por lo tanto, tienen las agallas de embarcarse en una carrera sin fondo que ya conocen de sobra, porque no son unos recién llegados.

caballito 2

Con un álbum-cómic y un reciente Ep a sus espaldas, la formación sigue recorriendo carreteras y soltando adrenalina en los escenarios: han formado parte del cartel del último San San Festival y el próximo 8 de julio estarán en el Martinillos Festival de Quesada. 

Caballito de Mar Man avanza en sonido, sin dejar su esencia más pop. Endurece su actitud y pone las melodías al servicio de unas guitarras poderosas y una base rítmica que sería la envidia de cualquier gran formación patria, alguna de esas que llenan (hasta dos veces) el Barclays Center. 

Este último Ep, compuesto por 4 temas, ha sido grabado y producido por la propia banda en los Estudios Planetademos, mezclado y masterizado por un viejo amigo de la banda, Pachi García (Alisrecords, Baeza), durante el verano de 2016.

La portada y el arte del disco vuelve a ser obra del artista ubetense ”Chorobo”, siguiendo la línea de unir música y cómic ya empezada en ”Cap.1” (Púa Music 2015).

lumiere 3

Dorian eclipsan el sol

Y lo hacen con un nuevo single cuya puesta de largo tuvo lugar el pasado viernes. No hay concesiones a experimentos, o al menos no demasiado evidentes. Pop, new wawe, delicadeza en las formas y en el fondo para ahondar en una historia de amor sin cortapisas. Una canción reconocible y llamada a ser otro de los temas imprescindibles en el repertorio de los barceloneses. El videoclip está protagonizado por Kira Miró y Rubén Sanz y dirigido por Mickey Tretov en base a una idea original de Marc Dorian y Samantha Domínguez. No sabemos si a este single le seguirán otros y un elepé.

dorian

El motivo del estreno, anuncian, es la inminente gira veraniega cuyas fechas destacamos:
Junio:
Sábado 17: Ciudad Juárez ‐ Juárez Music Fest (México)
Jueves 22: Toluca ‐ Foro Landó (México)
Viernes 23: Ciudad de México ‐ Lunario del auditorio nacional (México)
Jueves 29: Lima ‐ Sargento Pimienta (Perú)

Julio:
Viernes 1: Santiago de Chile ‐ La Batuta (Chile)
Viernes 7: Barcelona ‐ Festival Cuïlla
Jueves 20: Santander ‐ Música en grande
Viernes 28: Benidorm ‐ Low Festival

Agosto:
11/12/13: Aranda de Duero ‐ Sonorama
Sábado 26: Tomelloso ‐ Tomellosound

Septiembre:
22/23: Granada Sound – Granada

cropped-lumiere-3.jpg