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‘Tu puta madre’ el estreno más radical de esta Navidad

Así, sin más miramientos. Vuelve a escena el proyecto Postura 69, abandonado a su suerte desde 2006. Formados en Sevilla—capital mundial de la Electrónica— en 2004. Llegan de la mano de la discográfica, Contubernio Records. Y ¿cómo vienen?, pues acordándose de la santa madre de algunos/as. ¿ Y por qué?, lo sabremos pronto aunque intuimos que hay mucho hartazgo, para nada subliminal, en esta pieza de punk+EBM+Techno, más todo lo que quieras meter en una coctelera explosiva como esta. Este es el adelanto de un álbum que verá la luz a principios de 2019.

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Canciones que me hacen llorar: ‘Bailando con el viento’ de Pachi García Alis

Así, desde la primera escucha. ‘Bailo solo porque solo es como vine a este lugar…’ Coraza, protección modo ON. ‘Bailo con mi soledad, que no me va a pisar…’ Colisión. Mienten, todos mienten. Un medio tiempo precioso no, lo siguiente. Qué difícil es vivir rodeados de mierda, de dolor en todas partes. Más vale solo que mal acompañado. ¿Qué coño le pasa al mundo, a la gente? ¿Qué nos lleva a ser tan fríos y calculadores? Cada vez más. Podría ser este el anti-villancico de esta Navidad. Lírica perfecta para reflexionar mucho, para abrazar al que tienes al lado, buscar el encuentro, bailar con el viento, pero juntos. El hartazgo parece ser ley y nada me pone más triste. Yo también estoy harto de esperar…

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Acaba de nacer otro clásico del pop español.

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ESTRENO: ‘Pálida Luna’ de BUISAN dentro del homenaje a LODVG

Algún día, algún ente divino recompensará el trabajo incansable, en pro de la música y de artistas que no tienen hueco en otros medios, del amigo Fer y su web CONFESIONES TIRADO EN LA PISTA DE BAILE.  Proyectos como este que nos ocupa son la muestra de un amor incondicional a la música, al pop primordialmente. ‘Dile al Pop’ es una compilación de canciones que nos pasean por el conjunto vasco La Oreja de Van Gogh, por algunas de sus obras más conocidas dentro de una carrera marcada por un hit detrás de otro. Hoy estrenamos una de esas versiones. La que nos llega desde el dúo argentino, BUISAN junto con el productor y cantante Javier León. A ellos le tocó el single, ‘Pálida Luna’ una de las canciones incluidas en el álbum ‘El planeta Imaginario’ de 2016. El toque electropop de BUISAN redirige el tema hacia la pista de baile donde tan bien se desenvuelve el dúo/trío. León sigue demostrando su versatilidad a la hora de afrontar proyectos y parece que en éste ha encontrado su mejor versión.

Descarga el DISCO

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Hits que nunca lo fueron: “Take That” de Anna Domino

¿Quien es Anna Domino? ¿Alguien la recuerda? Pocos, imagino. Sin embargo fue una de las féminas más sobresalientes en la segunda mitad de la década de los 80. Cuando triunfaban conceptos muy parecidos, léase Suzanne Vega. Cantautoras de pop frágil y pluma afilada. Poetisas de convicciones que nos hicieron soñar con un cierto empoderamiento por parte de la mujer en un terreno abonado, normalmente, por hombres. Fueron las pioneras del Indie, mucho antes de que llegaran a escena los buques insignia de principios de los 90. La estética de su propuesta (y propia) se basa en TODO: el pop, ya mencionado, el rock, folk e incluso funky. Os ponemos tres piezas, muy distintas entre sí, que demuestran la versatilidad de Domino, esta artista de origen estadounidense aunque afincada en Europa que grabó para Les Disques du Crepuscule y Factory Records. Llegó a colaborar con  The The o Virginia Astley.

Pero hubo más…

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Presumido y su “Rey Azotado”

Llevamos un par de días con esta canción en bucle. Sí, buscando nuevos matices, formas y gama de grises en esta pieza MAGNÍFICA de pop hecho con máquinas. ¿Quien dijo que el pop electrónico estaba de capa caída? ¿Quien dijo que mirar al pasado—concretamente a los 80,s— ya está pasado de rosca? Cuando las cosas se hacen con tanto gusto, tanta profesionalidad, tanto amor por la música que mamaste; con la rabia y el vendaval de saberte libre para hacer lo que te salga del coño…Cuando todo eso se junta, el resultado es este “El Rey Azotado” (el titulo es para enamorarse sin haber escuchado la canción) de unos Presumido en estado de gracia. Llegan epilépticos de sonidos secos y engominados de lágrimas en blanco y negro. Y retranca: ‘me gustaba ser el rey que azotabas los martes, sometido a tu ley de decretos cambiantes. Me gustaba ser el rey que tocabas con guantes (…)”. Latigazos de caja de ritmos, laceraciones resecas y una letra que habla de dependencia emocional, sexual, de síndrome de Estocolmo. Una oda al amor que duele y que parece ser que al que más apego le tenemos los seres humanos. Esos ‘vuelve’ etéreos, rogados, diminutos pero a la vez desgarradores, son el colofón perfecto para un TEMARRACO que deberá estar doliendo, en este caso, a aquellos que por no entenderlos, hipotecaron su carrera. Es posible que en “El Rey Azotado” se puede leer entre líneas esa relación artista/compañía. Han eliminado sus vídeos. sus visualizaciones y escuchas en plataformas pero, como bien dicen, ahora empieza una nueva etapa de ventisca y látigo polar a la que nos sumamos una legión de fan.

Este avance de ‘Invierno’ me gusta más que la nieve en la mañana, más que los copos en el bar’. Desde los tiempos de “De un país en llamas” de Radio Futura, cuando escuché los acordes de “La Ciudad Interior”, no había sentido tanta emoción…

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Descubriendo a Yellow Yellow

Y seis magnificas formas— fugaces—de detener el tiempo. Eso es lo que descubrimos. Pop, folk, ocres de amaneceres, carretera y manta, melancolía de otoño en canciones interpretadas a dos voces, desnudas de pretensiones. Creadas para ser consumidas despacio, en compañía—la justa—de gente tan amiga a remover muy dentro como David Bowie, Blur o Morrissey. Esas son las fuentes que emparejan a este proyecto madrileño con la música de calidad y bien construida de este país. “Más que musas, musarañas”: musas que sí están presentes en este mini-lp y musarañas que son con las que tendrán que pelearse en este antipático mundo de la música. Emparejados a gente tan querida para mí como Capitán Sunrise, este debut nos hace pensar en lo mucho que está dando de sí, musicalmente hablando, este último coletazo del 2018. Seguimos investigando…41922912_677974645891225_1019515503950954496_o

Escucha el disco al completo:

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Canciones que me hacen llorar: ‘Our Mutual Friend’ de The Divine Comedy

Una desgarradora historia de desamor. De tormentas y tormentos que surgen de la casualidad, que crecen, que se viven hasta el final y que, luego, desaparecen. El amor al que le canta este crooner divino cuya voz tiene todos los registros, habidos y por haber, para enamorar. The Divine Comedy es ese grupo irlandés que huele a indie—sí—pero diferente. Ese olor es una mezcla de madera y viento del norte; metales y cuerdas.  Neil Hannon es el hombre que lo hace todo en este proyecto y el que nos rompe con este temazo de 2004. ‘Our Mutual Friend’ (Nuestro amigo común) es una oda al amor que se apaga por el paso del tiempo, al sentimiento maduro de la desidia de la pareja y sus consecuencias. Una narración orquestada del inicio de una relación, su desarrollo y final, en brazos de otro. La instrumentación de la parte final es de las que hacen que vueles, que bailes, que llores sin consuelo cuando entiendes lo que tienes entre oreja y oreja.

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Presumido:”Vimos peligrar el proyecto y dijimos ¡NO!”

“Cuando nos pasó esto, se pusieron en contacto con nosotros varias bandas y ex-bandas de algunos de los más míticos “sellos independientes” de este país para contarnos que habían pasado por lo mismo y que, entre la desmotivación y la incapacidad para pagar su libertad, dejaron que se muriesen sus proyectos”

Ellos dos han demostrado que por muchas trabas que te ponga la vida, la ilusión de seguir hace que te empeñes hasta las cejas. Que te desnudes. Han acaparado portadas—decenas—en otros tantos medios importantes de este país y todo por querer ser libres apara poder seguir creciendo y demostrando que son uno de los proyectos musicales más atractivos del momento. Su pop para soñar, su—a veces—inquina emocional y su imagen nos tienen enamorados. “Vendetta” fue su carta de presentación y quieren  seguir repartiendo pizzas ‘Cuatro Estaciones’. Su nuevo disco parece no alejarse de esa socarronería tan personal. Cuatro epe’s, como cuatro estaciones, de títulos: “Invierno”, “Primavera”, Verano” y “Otoño” que serán servidos en cajas de pizza. Al menos eso estamos entreviendo en sus redes. Hemos querido conocer detalles de esta epopeya que les llevó a quedarse sin instrumentos para poder pagar su libertad de una compañía que parece ser no entendía su propuesta. La respuesta de los fans ha sido inmediata. Así se vivió:

-Habéis tenido que comprar vuestra Libertad. Tan duro como real, en pleno Siglo XXI ¿Qué parte de vuestro trabajo sesgaba la compañía?

Sus intereses chocaban con los nuestros, la mayor parte de nuestras propuestas caían en saco roto y cuando intentábamos solucionar los problemas, la comunicación no era nada fluida… Todo esto nos provocó una sensación de angustia que estaba poniendo en serio peligro al proyecto.

-¿Se entiende que compañías tan pequeñas y, supuestamente, en pro de ayudar al artista también “pequeño”, utilicen estas artimañas tan de los 80, 90?

Cuando nos pasó esto, se pusieron en contacto con nosotros varias bandas y ex-bandas de algunos de los más míticos “sellos independientes” de este país para contarnos que habían pasado por lo mismo y que, entre la desmotivación y la incapacidad para pagar su libertad, dejaron que se muriesen sus proyectos. Muchas bandas que de cara a la galería van muy bien, de repente desaparecen de un día para otro ¿Nunca os habéis preguntado por qué?

La realidad es que no existen compañías pequeñas y grandes, solo compañías, a secas.

-También cabe pensar que vuestra proyección es inmensa y dejaros escapar es una locura…

Una vez escuchamos a un gran artista mexicano decir “encuentras a tu equipo después de trabajar con toda la gente que no es tu equipo”. Una banda no se puede proyectar hacia ningún lado si no está a gusto con la gente que trabaja.

-¿Cómo ha sido el proceso que os ha llevado a empeñar los instrumentos?

Estábamos asumiendo todos los costes del nuevo disco (producción, grabación, videoclip…) y encima teníamos que pagar por quedar libres… Así que dijimos: “tenemos que acabar el disco y pagar la libertad, sí o sí ¿Pero de dónde cojones lo sacamos el dinero?” Nos habíamos gastado toda nuestra pasta en el nuevo material y la opción de un crédito era inviable porque ya estábamos pagando otro. Así que, decidimos empeñar los únicos objetos de valor que teníamos, nuestros instrumentos. Con el dinero del empeño pagamos nuestra libertad.

Una vez libres, contamos la aventura a nuestros fans, que no dudaron en ayudarnos económicamente (y anímicamente) a recuperar nuestros instrumentos en un tiempo récord: poco más de dos semanas.

-Y la respuesta del público  os ha metido una inyección de speed en vena, ¿no?

Fue una pasada. La respuesta del público fue abrumadora. Pero incluso gente no seguidora, como algún ex-deportista olímpico conmovido por la historia, decidió apoyarnos. Nos ha quedado claro que la solidaridad sigue ahí, dentro de las personas, en cantidades industriales. Solamente hay que tocar la tecla adecuada.

Nuestro sentimiento de agradecimiento es infinito.

-A nivel promoción esta “estrategia” os ha servido de mucho. Estáis en todos los medios…

La situación nos ha dejado económicamente “a pre”, sin la posibilidad de pagar una promo para el nuevo disco. Así que, de alguna forma, hemos conseguido darle un poco de bombo al nuevo trabajo y preparar el terreno con toda esta presencia en medios que ha tenido nuestra epopeya.

-¿Este mal trago repercutirá en el resultado final del disco, o ya estaba acabado?

Por supuesto que repercutirá. Pero positivamente.

Toda esta situación nos pilló en medio de la grabación y tuvimos que parar. Pero hemos conseguido convertir la adversidad en oportunidad, ya que hemos pensado “oye, ¿y si sacamos un EP con las canciones que tenemos ya grabadas?”. Y de esa idea, salió la siguiente: sacar el disco dividido en 4 EPs, de forma que podremos acabar cada uno de ellos mientras sacamos y rodamos el anterior.

-¿Nos podéis adelantar algo del mismo? De los cuatro ep’s?

Se llamarán “Invierno”, “Primavera”, “Verano” y “Otoño” y juntos formarán un LP: Cuatro Estaciones.
Es un disco mucho más intenso, electrónico y quizás homogéneo que “Vendetta”. Suena tremendamente internacional y nos morimos de ganas por compartirlo.
La mejor noticia es que en cuestión de días ya podréis empezar a conocerlo.

-¿Por qué sois tan preciosos?
La belleza está en la mirada, no en lo que se mira. Estamos seguros de que nos somos tan “bonitos” para todo el mundo… jajajaja.

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Un fuerte abrazo y un millón de gracias por estar siempre al pie del cañón presumido.

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Electronikboy presenta su ‘Affaire de verano’

La carrera de fondo de este trío es una puta maravilla. Saben gestionar los tiempos como nadie, esperar el momento adecuado para seguir soltando piezas de ese fantástico ‘Cortocircuito’. Con una premisa: la calidad. Esa es la seña de identidad de este proyecto que no deja nada a la improvisación, que rezuma profesionalidad y cuyo directo debería haber reventado todos los festivales de los dos últimos años. Al tiempo…

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Anoche se estrenaba el videoclip de ‘Affaire de Verano’. Imágenes en vivo del Concierto que ofrecieron en Santa Coloma de Gramenet el pasado 1 de Septiembre en la Fiesta Mayor de la ciudad. Aquí es donde se demuestra el camino andando. Espectacular lo ocurrido allí y espectacular el montaje bajo la  dirección de Alex Mas. Y esto no es todo amigos, aún queda cortocircuito por venir…

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Zahara: flotando entre Mecano y las melodías de ABBA

La expectación es brutal. Atendiendo a los tres adelantos (Hoy la bestia cena en casa, Multiverso y Guerra y Paz) puedo asegurar que este es el disco que más ganas tengo de escuchar en este 2018. ‘Astronauta’ será una realidad este próximo viernes, yo ya compré el vinilo firmado y estoy a la espera de que me llegue. Pero este viernes estoy convencido  de que me beberé, de un trago, este nuevo trabajo de la ubetense galáctica. ‘Guerra y Paz’ es el nuevo single, incluso se prevé videoclip para el que, la artista, ha pedido a sus fans vídeos protagonizados por ellos/as mismos/as. Dulce pájaro de juventud que pretende ser un collage/homenaje a los miles y miles de astronautas que flotan alrededor del universo Zahara. Imagino, claro.

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Sea como fuere, la canción, en la que colabora Santi Balmes, es una delicia de principio a fin. El deje Mecano es evidente en casi toda su discografía—y no por el timbre de su voz—Hay muchos matices que recuerdan al trío madrileño— en lo musical porque a nivel de lírica aquí la de los Cerros de Úbeda gana por goleada a la mayoría de letras de los Cano—Zahara es una poetisa salvaje. También colea muy mucho—en esos puentes instrumentales—el fantasma de Abba, o de Arcade Fire del Everything Now. 

En definitiva, en nada podremos incluir esta canción en la sección: ‘Canciones que me hacen llorar’ porque es una de las más bonitas que he escuchado este año.

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¿Cual es la peor canción de Mecano?

Para servidor es esta: ‘El ladrón de discos’, cancioncilla que cerraba el irregular ‘Dónde está el país de las hadas’ del 83. Las prisas no son buenas pasajeras en un viaje que ya se preveía “poco hecho” atendiendo a las ganas de la compañía de seguir exprimiendo el limón de este proyecto multiplatino con su aclamada primera obra, ‘Mecano’. ‘El ladrón de discos’ está mal grabada, mal producida, medio cruda, mal cantada—como con una pinza en la nariz del pequeño Cano, al que ya se le intuía cierta querencia a las sustancias—. Tampoco Alaska cantaba una mierda y mira…El caso es que esta canción podría haber formado parte del repertorio de Los Pegamoides y no haber pasado desapercibida de esta manera tan brutal, incluso de unos Parálisis Permanente algo más esclarecidos. Esas guitarras mal puestas, ese momento rock sucio, no correspondía, para nada, con el resto del repertorio de Mecano, ya plagado de momentos sonrojantes con tan solo dos discos: léase ‘La Fiesta Nacional’ o ‘Focas’ del susodicho segundo elepé y descartes como ‘Super Ratón’ o ‘Viaje Espacial’. La guinda es escuchar/ver esta pieza en directo y aquí hemos descubierto un documento único.

La—ahora—cuestionada carrera musical del trío madrileño ha dado, da y dará para mucho. Se habla de sus peores rimas, de ser el sumun de la horterada, del pastel, de lo cursi, del exceso…Pero fueron muy grandes, posiblemente los más. Pero si tuviéramos que hacer un ranking con sus diez peores canciones, sería este:

Esta última es para meter la cabeza en la tierra…

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‘Teatro Infinito’ de Second

Reconozco que no le presté la atención que se merece esta canción. Me ha costado tiempo escribir sobre ella, que no trabajo. La primera vez me dejó frío. La escuché en Radio 3, cuando Virginia Díaz la estrenaba, y no hubo flechazo inmediato como me había pasado con otras obras de los murcianos. Es más, no le di más oportunidades hasta hace tres días. En la soledad de mi cuarto, a oscuras, con una lista de Spotify en vena donde la había incluido y—primordial—, con los cascos. No he podido parar. Como esos enamoramientos que se cuecen lentos, sin pretensiones iniciales. Una canción que se incrusta como la cal en la pared. Resulta que Frutos canta, aquí, como Dios. Resulta que no me había percatado de la sutileza de los teclados, de la melodía de cadencia casi hipnótica, lenta y oscura; dulce y hacedora de lágrimas. Y ese punteo de guitarra de caos magnífico. El estribillo: ‘Y le haremos el amor al infinito…’ se queda para siempre en mí mismo y en la carrera, amplia y trabajada, de esta banda que brilla por su honradez, su directo y el cuidado para con su público. ‘Teatro Infinito’ es una pieza clave para ellos. Otra más…

El próximo viernes conoceremos el resto de esta nueva aventura, ‘Anillos y Raíces’.

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La poesía apocalíptica de The New Raemon

Mañana se pone de largo el nuevo disco de The New Raemon y si bien nunca le había prestado mucha atención ahora me doy cuenta del enorme error que he cometido. Tras escuchar esta colaboración con Rocío Márquez—anoche—me bebí todas sus coplas con todas sus aristas. Conozco algunas de las canciones que se incluyen en este nuevo elepé, titulado ‘Una canción de cuna entre tempestades’. Ahí es nada. A lo que vamos, ‘Un posible final’ se convierte, desde ya, en una de mis canciones favoritas de este otoño-invierno. Es sutileza apocalíptica. Habla de mierda pura, la que nos ensucia a diario, la que permitimos que nos cale hasta los huesos. Escrita tras una experiencia traumática, según el propio artista. Estas dos canciones que os adjunto se publicaron, como adelantos, en junio y septiembre. Sorprende las pocas visitas que tienen, siendo tan enormes. Sangre, oro , poder y muerte…las bellezas ensombrecen.

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Canciones que me hacen llorar: ‘Chasing Cars’ de Snow Patrol

Nos pasamos la vida persiguiendo una quimera. Casi siempre nos quedamos en el camino. Quizás sea esa la fórmula de la verdadera felicidad, disfrutar de lo andando mientras se camina, pararse a contemplar, fijar la vista en algo, sin mirar a nada. No esperar nada…’Persiguiendo coches’ que no conducen a ningún sitio. ‘Chasing Cars’ fue el single que catapultó a la fama a este grupo de rock alternativo. Gracias a la providencia de aparecer en una serie de tanto éxito como ‘Anatomía de Grey’. Número uno en USA y muy cerca de la posición más alta en el Reino Unido, la canción es una catedral de emociones. Desde el punteo de guitarra inicial a la explosión épica del último tercio. De esas canciones que te pones, a todo volumen, cuando estas triste o cuando estás alegre porque vale para ambos estados de ánimo. A mí me daba por llorar, en su momento, porque no entendía la letra. La lírica la adaptaba yo a mis desvelos.

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La odias o la amas, pero Rosalía calla bocas

Todos hablamos de ella, de su buen hacer y su “Mal Querer”. Rosalía es el fenómeno mundial que se preveía. En España se habla muy bien de ella—mayoritariamente—a la espera de que dé un pequeño traspiés y los corralitos sociales de las redes la masacren. Ya sabemos lo que este país de castañuelas es capaz de hacer con lo que triunfa.

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Ella está arrasando con la publicación de este disco flamencoide moderno y espiritual. “El mal querer” tiene momentos maravillosos, le pese a quien le pese. Momentazos, más bien, que cierran  bocas, o deberían. Uno de ellos es este que nos ocupa. “Bagdad” subtitulado como “Liturgia” es el capítulo 7 de la obra. Comparte créditos con el compositor y concertista de piano y clarinete Joan Albert Amargós. La producción, como ya sabemos, le corresponde a Pablo Díaz-Reixa. También participa el Coro del Orfeón Catalán. Y son precisamente esos coros del estribillo los que arrasan en una pieza mágica.

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El Niño Erizo: el pop que viene de Jaén

Pocas veces, muy pocas, tenemos la oportunidad de escuchar algo así desde Jaén— capital—. Sí disfrutamos de otras formaciones de la provincia con un concepto parecido: desde Alis a Vuelacruz, pasando por unos Supersubmarina a los que estamos deseando volver a ver/escuchar. Desde la Capital del Reino no recordamos—que alguien me corrija si me equivoco—haber tenido en nuestras manos/oídos un sonido tan cercano al indie pop que destilan los más grandes de este estilo. El Niño Erizo (el nombre de la banda ya nos fascina) está en pleno proceso de maduración de una carrera que si sigue por este camino nos va a dar muchas alegrías. ‘El problema se resuelve con abrazos’ (Nata Records 2018) es el título de un mini elepé de estructura clásica; de pop bien hecho, con tintes ochenteros pero sin anquilosarse en la década dorada. Suena limpio, como si Los Planetas hubiesen aprendido que las canciones ganan muchísimo más cuando se entiende lo que se canta. La banda se funda en 2017 y la trayectoria anterior de sus componentes le da el empaque profesional que necesitan este tipo de formaciones. Dicen beber de fuentes como Radiohead, los mencionados Planetas, 901 o Second. Se nota. Mucho ojo a canciones como ‘Fuegos de artificio’ aunque ahora se presenta como nuevo single este que nos ocupa, ‘Hoy’.

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Descubrimos a Jay Galiano

Artista español con ganas de comerse el mundo. Ha comenzado por México aunque su pop electrónico tiene todos los mimbres como para hacerse en hueco en las listas de todo el mundo. Nos cuentan que temas como ‘Some come on’ ha sido número uno en descargas digitales en nuestro país. Que tiene nuevo álbum, ‘Digital Life‘ que ha sido producido por el ganador de un Grammy Latino, Noel Pastor, que ha estado de gira por Latinoamérica y que se codea con los grandes. Para nosotros es un desconocido—de momento—al que no debíamos dejar pasar pues encaja perfectamente dentro de esa electrónica tan bailable como elegante, que tanto nos gusta.

Escucha su DISCO  DIGITAL LIFE

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Niños para siempre

Hace unos días, en concreto el pasado 18 de octubre, la Plaza del Pilar de Zaragoza acogía un concierto histórico para cerrar sus fiestas. Niños del Brasil nadaron entre un mar de gente, de fans que adoran esta banda de culto zaragozano.

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Cómo ya os hemos adelantado, en alguna que otra ocasión, el grupo trabaja, actualmente, en la edición de un CD+DVD que recoge aquel recital de música electrónica, pop oscuro e ironía ilustrada. Tres años después aún siguen hilvanando historias. Nos cuentan que este trabajo tendrá una duración aproximada de catorce horas. Y que se pondrá a la venta esta Navidad. De momento ya hay un videoclip que lo avanza todo y con el que demuestran que aquello hizo historia, que su legado sigue en pie, que sus días de gloria no habían pasado cual estrella fugaz…

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Descubriendo a Data Error

Sevilla es la ciudad moderna que muchos no quieren ver. Debajo de los estereotipos y topicazos de la ciudad existe un entresijo electrocultural que para sí quisieran en muchos sitios. Es uno de los principales bastiones de la Electrónica en nuestro país y las pruebas me remito. Hoy descubrimos este proyecto que une al productor sevillano JM Mantecón con las voces de Airyn y Christian Ruíz. Dicen que su música está basada en la literatura y las películas de Ciencia Ficción. Buen mimbre para elaborar una cesta preciosa de electrónica aterciopelada que nos evoca (incluso en el videoclip) a uno de los proyectos más reivindicables de la historia de esta disciplina musical: The Beloved. Nos gusta. Nos gusta mucho…

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Nos Miran presentan ‘Contigo’

Sin respiro, casi, el dúo formado por Marta Quintana y Sergio Rodríguez presentan el avance de un nuevo EP que bajo el titulo de ‘Contigo’ nos traerá cuatro nuevos temas de pop electrónico. La publicación está prevista para el próximo jueves. Ya conocemos el single, de título homónimo, con el que esta pareja vuelve a demostrar su pasión por el pop sintetizado con el sello indiscutible de Elefant Records. La voz aniñada de Marta casa perfectamente con los teclados, algo tristes, de Sergio. Como referencias, muchas: desde La Bien Querida a Javiera Mena aunque avanzan que con este trabajo han querido sacar a la luz su vertiente más oscura y melancólica. En cualquier caso no estamos ante una flor de un día. El proyecto crece y se reproduce y pone en el punto de mira, de nuevo, esa electrónica de calidad algo denostada en los últimos tiempos.

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Les podremos ver en concierto abriendo el concierto de Javiera Mena en Madrid, el 19 de octubre en el Ochoymedio de Madrid.

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El zarpazo de Zahara a…

La sorpresa ha saltado en lo últimos días. Zahara tiene nueva canción que no anuncia previamente, con lo que ella es para eso. Zahara tiene una bestia dentro, una suerte de hienas rabiosas que suelta en esta estructura musical catedralicia, extraña pero muy efectiva. Composición limpia, cristalina, entendible, bailable y de lírica reivindicativa. Que asco de todo ¿verdad? Que mierda de política, la que hacen los políticos ojo, no la que desea el mundo. Palabras huecas, retórica ilustrada arreglo al interés de cada cual. Esta osada cantante, compositora y música, atraviesa conciencias con sus letras, con esta en concreto. ¿De quien habla? ¿A quien invita a cenar? ¿Quien (y por qué) tiene plata en la nariz, aparece desnudo y destila mamoneo del bueno desde un estrado cualquiera? ¿Quien defiende la gestación subrogada? ¿Dónde queda la angustia de la mujer que vende su vientre? A su hijo, en definitiva.  Libertad y derecho a decidir, por supuesto, pero uno se pone en la piel de esas mujeres y no deja de darle vueltas a la cabeza sobre los posibles daños colaterales, esos que no anestesia el dinero. Zahara también reflexiona sobre eso y de manera nada sutil: “si eres tan valiente préstame tú tu vientre, véndeme los hijos que tengan tus hermanas”. Zahara rompe con dulzura el cordón umbilical con lo establecido y nos enseña una primera canción que, según ella misma, no representa el conjunto del futuro elepé pero que tenía que sacar. Una valiente que se desnuda, de verdad, sin plata en la nariz.

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El regreso de Second que le baila al otoño

Imposible resistirse al estribillo: “mira a la gente, míralos y aprende”. Imposible negar que desde la primera nota se reconoce a los murcianos. Second saben vivir, como nadie, esta época del año, la siente, la danzan, ¿la padecen? No. Se mueven como pez en el agua entre una melancolía que baila, que es carne de festival. Después de tres años ya sabemos en qué han invertido el último. Suena a Second, sí, a las mejores canciones de la banda. Directa y rabiosa. Este otoño regresa una de las bandas con más y mejor trayectoria de nuestro país en cuando a trabajo se refiere. Peleando por seguir dando pasos hacia delante y con un directo demoledor reconocido por toda la industria. Sólo falta que sus discos se posicionen aún más arriba en las listas de ventas. Todo a su tiempo. Despacio pero firmes…

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El tema llega acompañado del videoclip producido por Dr. Terociva y dirigido por José Hortelana.

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“La Gran Esperanza Blanca” de Molina Molina. Nos emborrachamos de pop

Hablar de ‘La Gran Esperanza Blanca’ es tan fácil como respirar.

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Sólo hay que cerrar los ojos y empaparse de los matices infinitos y de los múltiples recovecos de sus canciones. En esencia es pop colorista, de primera línea, con un amago de desencanto en sus textos que parecen estar dedicados a alguien que pudo ser importante para nuestro artista. Alguien que ahora es reproche (o añoranza). El hilo conductor de este enorme disco es el desencuentro con el amor. Molina Molina acaricia heridas en los once cortes del álbum, baila alrededor de los sentimientos, se los lleva a un guateque muy particular y los emborracha de vida. Es el talento de quien sabe escribir canciones directas, sin desvíos.

‘La Gran Esperanza Blanca’ es un artefacto musical de canciones chulas. Dentro de sus surcos descubrimos vientos que vemos venir desde la cima de una montaña sonora perfecta, muy compacta, producción del propio Molina Molina. También cuerdas que se amarran a la melancolía otoñal de algunas de los cortes. Guitarras saltarinas y muy afiladas. Garras de acero que son el alma de una fiesta por la que vemos pasar al Robert Smith de los viernes, a un Billy Corgan desatado, a los Beatles más sicodélicos…Ellos han venido a divertirse, sin prisa. Abiertas, de par en par, las innumerables ventanas por las que se ha ido asomando el artista granadino. Un viaje de varios años cuyas aventuras recogen ahora desde Warner Music Spain.

Ya sabemos a qué huele el vinilo nuevo, acompañado aquí de un CD. Ya podemos tocar este esperado disco de portada maravillosa, obra de Sofía Hernández. El formato físico, tan importante y reivindicado en los últimos años, es el mejor continente de este trabajo: tan impecable como atractivo. El complemento perfecto de un contenido que recuerda a los discos de grandes éxitos de los 70’s; aquellos que recopilaban los EP,s publicados previamente, del artista en cuestión. Sí, aquellos pequeños vinilos de cuatro canciones. Y es que esta “Gran Esperanza Blanca” de Molina Molina está abrazada por un total de once singles. Desde la pirueta inicial, ‘Contradicción’, junto a Alberto Jiménez, hasta la emotiva y melancólica ‘Removerás Montañas’. El paseo se hace corto pues los pies estallan en un himno púrpura como ‘OZ’ y de ahí despegan hacia otros derroteros: el estribillo incendiario de ‘Nervio’, la poderosa ‘Lo vimos venir’, el hit por excelencia del disco, ‘He vuelto a casa’, con Iván Ferreiro,  la impecable y arriesgada ejecución de un clásico como ‘Fotonovela’, el pop acentuado de “Estilo Imperio”, el toque oscuro de ‘Monstruo’, otro estribillo caleidoscópico en ‘Cuadro de Mando’ y la esencia más cercana a The Cure con ‘Tu pizza fría’.

Ahí está todo. Doble cara A, sin relleno. La voz de Pepe Molina le da una extraña pátina de dulzura al concepto. Un hombre montaña que encierra toneladas de cordialidad y buenas formas y al que hay que descubrir en directo porque ahí radica uno de los puntos fuertes de Molina Molina.

Pasen y escuchen…

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Descubrimos a Nadiuska

Con un nombre (artístico) así, es muy difícil no prestar atención a este proyecto de Mateo Navarro. Nadiuska, para quien no lo sepa, fue una de las actrices más bellas y prolíficas de los 70, hoy relegada al olvido. Sea como fuere lo de este nuevo artista nos ha llamado poderosamente la atención. Nos cuentan que durante este 2018 está trabajando en la producción de lo que será su primer EP, con la colaboración de un gran amigo nuestro, Juan Hernándo, acá Teenage. Se nota, se siente. Los arreglos arropan una melodía cadenciosa,  cercana al trap, pero con una marcada esencia pop, que de eso se trata. Según reza la nota de prensa: “quizás sus melodías os lleven a recordar a Iván Ferreiro, Zahara o Miss Caffeina pero generando su propio estilo que juguetea entre el pop y el trap. 

Expectantes estamos ante la publicación de ,  ‘Un medio tiempo en la penumbra’, título de un EP cuyo adelanto os presentamos a aquí. 

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Canciones que me hacen llorar: “Drive” de REM

La primera vez que escuché esta canción me quedé muy frío. Congelado. Tras el enorme éxito de ´Losing my Religión´; tras ese himno de rock—casi religioso—con tan desgarrada letra y arreglos de cielo, nadie podía imaginar que una canción tan dificil, estructuralmente hablando, se iba a convertir en la carta de presentación de su siguiente disco. Pues sí. ‘Drive’ nos hizo atravesar la carretera de ‘Automatic for the People’, a la postre su álbum más aclamado.

Conducir, manejar la propia vida. Subirte o bajarte en cualquier estación, en cualquier calle. Atreverse a vivir. Así entendí la letra de esta canción tan gris, tan cenicienta, tan América profunda. Resulta que a base de escuchas fui profundizando en la canción hasta tal punto que se ha convertido en mi favorita de toda la carrera de la banda. Será por esas cuerdas, será por el videoclip, será por la voz de Stipe que aquí se mete el otoño entero en la garganta.  Preciosa pieza para una estación recién iniciada, aunque no lo parezca.

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