Que me da un repelús importante Eurovisión es algo manifiesto—y si no lo he dicho antes, lo digo ahora—. No es un concurso que siga con la pasión que muchos de mis amigos. Es más, creo que este es el primer año que lo veo entero por una fiesta que montaron mis allegados y a la que no falté, más por las viandas que por el espectáculo en sí. Y entre gritos (y pitos) los artistas fueron desfilando por televisión sin pena ni gloria para quien suscribe. Hasta que llegó el momento de esta canción que representaba a Eslovenia. Dos artistas—de nombre impronunciable—que tuvieron los santos cojones de dar un revolcón al festival presentando una canción mínima, precisa, preciosa. Para llamar la atención no hay que subirse a plataformas de fuego, ni meterse un palo por el culo. Tampoco es necesario llevar a un tipo con gafas y guitarra de plástico invitándonos a bailar ‘el robocop’. Se puede captar la atención del público, al menos de una parte importante, con una melodía de hadas como esta, con unos arreglos electrónicos casi naif y una voz que invita a ponerse un abrigo y encender el fuego. Sin artificios, sin pintura…
Este murciano viene a demostrar el porqué de Murcia como capital de la versatilidad musical. Músico, cantante y productor, nos presenta su álbum ‘Libre’. Y nos fascina comprobar todo lo que encierra el mismo: desde canción de autor, baladas de piano elegante, mínimo trapeo, R&B, guitarras afiladas, rock sinfónico…pop clásico. Según reza la nota de prensa: “En el disco caben todo tipo de referencias: literarias, cinematográficas, religiosas y sociales.
Un ejemplo es este single, ‘Tu Juego’ de clara postura animalista.
Sexualidad, intimismo, Ciencia Ficción, canciones LGTB y una buena semilla para un futuro que ya tiene a Edulópez en su punto de mira. Y hablamos de un señor autodidacta que pone cuerpo y corazón a sus composiciones.
El triunfo de la sencillez, del pop clásico de sintetizadores. Ellos son Nos Miran, un dúo que nos tiene embelesados con sus formas pero sobre todo por su fondo. Sergio Rodríguez es un hombre de una extraordinaria bondad y un exquisito gusto por la música. Junto a Marta Quintana conforman una de las propuestas más interesantes de la plantilla Elefant Records. Sus canciones delicadas—casi naif—desbordan color, autenticidad…Sergio toca de oído y de corazón y es un amante enfermizo de la música dance. Con esta lista que nos deja a continuación entendemos el porqué.
El próximo 31 de mayo tenemos una cita con ellos, por cierto.
Mecano – La fuerza del destino-
A mi parecer, Mecano, es el mejor grupo pop de la historia en España, y esta lista podría rellenarse con 9 canciones más de este trío. Elijo “La fuerza del destino” por el mensaje. El destino no podemos controlarlo y a veces te lleva por caminos que nadie se imagina, tanto para bien como para mal.
Michael Jackson – They don’t care about us-
Michael Jackson tiene (tenía) canciones memorables y un timbre de voz que a mí me resultaba fascinante, solo hay que escuchar sus hits a capella. Hay vídeos en internet donde solo sale su voz y es MEMORABLE lo que hace con ella. Elijo esta canción porque, un día saliendo de jarana, en un garito pusieron esta canción en formato “laser disc” aquel cacharro que fracasó en el mercado… vi el vídeo ( en formato largo) junto a la canción y me quedé prendado. Una obra de arte POP
Queen – The show must go on –
Mucha gente dice que este grupo está sobrevalorado, yo, evidentemente, opino que no. Canciones redondas con coros redondos y con una voz prodigiosa. Esta es la típica canción que cada vez que la escucho, me pone los pelos de punta, con esos teclados al principio y esa desazón que desprende.
Abba – Gime gime gime –
Fue uno de los primeros grupos que descubrí y ahora pienso que fueron unos adelantados a su tiempo, ellos o el productor que hizo esas melodías. Creo que hay un antes y después de ABBA. Como amante de la música disco, creo que ellos la elevaron a lo más alto y como muestra este “Gime gime gime”. Solo escuchar como comienza ya sabes que se aventura un temazo. Ahora mismo, le pones un bombo disco actual, le subes los graves, dejas los arreglos y las voces de la época y tienes el tema DANCE perfecto.
Europe – The final countdown-
Europe y “ The final countdown” tenían que estar en esta lista. Esta fue la primera canción que aprendí a tocar con el teclado de pequeñito. Ese sonido trompetil con esos colchones al principio… en ese momento me dije “ tengo que aprenderme esta canción” y, como todo lo que toco, la saqué de oído. Hard rock del bueno.
The Ronettes – Be May Baby-
Grupo increíble de los 60 donde su productor las hizo volar. Este tipo de música me vuelve loco, es más, muchas veces he deseado vivir en esa época. Me gusta mucho esta canción porque me recuerda a mi adolescencia, escuché este tema por casualidad (en alguna película) y no paraba de reproducirla una y otra vez. Claro, era verano, era adolescente y me imagina a mí mismo conociendo a una chica con esta canción de fondo.
Sash feat Tina Cousins – Mysterious Times –
Era mitad de los 90, yo tenía unos 15/16 años y el Dance Pop estaba en plena ebullición. La música de baile cantada se hizo muy popular y muchos se subieron al carro: unos para bien y otros para mal. Descubrí la música Dance por mi hermano y desde entonces, la adoro. Elijo esta canción porque NUNCA pasará de moda. Es sencilla pero perfecta y bella. Si quieres un momento de subidón en cualquier discoteca del mundo, pon esta canción.
Alanis Morissette – Joining You-
Con esa voz tan particular creo que nos conquistó a muchos, no era de mis artistas favoritísimas pero, cuando hizo el “MTV Unplugged” FLIPÉ y entonces es cuando uno se da cuenta de cómo puede cambiar una canción con distintos arreglos y registros.
Elijo “ Joining You” porque tiene la particularidad de que me llega al alma y rara vez no me hace llorar. Desprende un sentimiento que contagia mucho y, para gente sensiblera como yo, aún más.
Eminem – Lose yourself –
El rap siempre me ha fascinado y Eminem, o sus productores, le dio una vuelta de tuerca y llegó a hacer del rap algo preciosista y como ejemplo este “Lose Yourself” . Eminem logró enganchar a mucha gente al rap, gente que despreciaba este estilo, este señor lo hizo global con sus estribillos pegadizos y preciosistas.
The Beatles – Twist And Shout –
Me era imposible dejar a “ The beatles” fuera de esta lista. Creo que no miento si este grupo no cambió el panorama musical para bien, claro está. Todo un fenómeno donde millones de artistas tratan de imitar, sin éxito, su estilo. “Twist And Shout” es, para mi, la mejor canción de la formación.
Hace tiempo que ando intentando recuperar los viejos discos de vinilo que perdí por el camino. No es una moda ni una pose. Desde mis tiernos doce años escucho la música en ese formato—también en casete—y aunque soy un ferviente defensor del streaming siempre he sentido esa necesidad de comprar los discos que me gustan. No tanto el formato Cd. Así, cuando Spotify no existía, a uno no le quedaba más remedio que encender el equipo de música, ponerse los viejos Sennheiser y disfrutar del polvo de los surcos del vinilo.
Viene al caso que también he descubierto el mundo del vinilo de color, tan de moda últimamente, por aquello de seguir vendiendo, aunque sea poco, pero al menos lo suficientemente atractivo para que muchos fans, como yo, no dudemos en dejarnos la pasta. Y viendo los precios, he de decir que tampoco es tanta. El último disco que ha caído en mis manos es éste: ‘De un país en llamas’ de Radio Futura. Un álbum que tuve, originalmente, en cinta y que, por tan solo 16€, he recuperado. Una maravilla.
Del elepé poco puedo decir que no se sepa: fue la continuidad del enorme éxito de ‘La ley del desierto, La ley del mar’ y su ‘Escuela de Calor’. Una compilación de temazos que han envejecido bien, como lo que son: clásicos de la historia de nuestra música. Oscuro, extraordinariamente moderno, culto, apasionado; con un sonido espectacular y al calor de otras grandes producciones internacionales. Singles (y no) de un éxito importante como: ‘No tocarte’, ‘El tonto Simón’, ‘La ciudad interior’ y, sobre todo, ‘Han caído los dos’.
Soldados fulminados, amantes que caen sin capacidad de reacción. Pose chulesca, muy madrileña, muy chulapa para aderezar esta historia con tintes literarios de guitarras afiladas. Un diez dentro de un diez.
La banda británica, el icono máximo del pop-rock oscuro por antonomasia, anuncia nuevo disco. Aunque tenga curiosidad, es lo de menos. Hace poco mi buen amigo Javier Castellanos me recomendaba la lectura de Cured (MalPaso Ediciones), la biografía del grupo contada por uno de sus hacedores, Laurence “Lol” Tolhurst.
Junto a Robert Smith dio forma a una manera de sentir la música que trascendió su localidad natal, Crawley (Inglaterra), para enamorar a millones de fans en todo el mundo. Almas vestidas de negro y gris. El sueño de dos—luego tres—chicos imaginarios que hicieron del ruido una vía de escape salvadora (sanadora) para huir de una ciudad tan gris como la niebla. El tedio de los primeros álbumes de The Cure se entiende mejor leyendo las vicisitudes vitales de sus componentes.
No eran unos amargados de pose, sólo se expresaban lo mejor que podían y esa forma de declamar se convirtió en el mayor culto hacia un grupo de música, yo diría que de toda la historia de la misma. El joven Lol era, como su amigo Robert, un chico de provincias con inquietudes, con ganas de comerse el mundo, sin más parafernalia. En su caso se lo comió y lo regurgitó. Amigos de la infancia que se aman, por encima de cualquier vicisitud. Y es que es de eso de lo que habla Cured: de amistad, de experiencias, de subida al cielo y bajada a los infiernos. De amor por la música y sus consecuencias, buenas y malas. El alcoholismo y su dramática forma de estropear lo que toca. La soledad de la autodestrucción. El olvido y el reencuentro.
Sin Tolhurst no se entendería la historia de esta banda. Un conjunto, siniestro en sus formas pero no tanto en el fondo, que tardó casi una década en triunfar a lo grande. Lo masivo llegó con la publicación de ‘The head on the door‘ en 1986, seis discos después del debut en 1979 con ‘Three Imaginary Boys‘. No cejaron en el empeño de seguir el camino que les dictaba el corazón. La oscuridad fue la seña de identidad y la han mantenido siempre, incluso en canciones más luminosas o experimentos electrónicos como ‘The Walk’ o jazzísticos como The Lovecats’.
Sea como fuere la lectura de estas memorias han suscitado una nueva obsesión en este que escribe. Mientras devoraba el libro escuchaba los discos por orden cronológico y, sinceramente, los he entendido mucho mejor, es más, creo que antes no tenía ni puta idea del concepto The Cure. Todos los álbumes están pasando otra vez por mi cabeza, con mucho más ahínco que en el 84 cuando les descubrí. Quizás sea el momento de que alguien cuente la historia de Depeche Mode, un Alan Wilder, por ejemplo, con el fin de redescubrir joyas como esta:
Él es poeta. Un labrador de palabras. Este manchego, afincado en Madrid, destila poesía por los cuatro costados. Dos obras, de momento, le avalan como una gran realidad, que no promesa, de las letras. El Paseo de los Cancerberos (2011) y Cementerio de Barcos (2016) son sus publicaciones, pero en su haber cuanta con importantes premios: ganador del Certamen de Poesía Nacional Jorge Manrique, en la categoría local, los años 2010 y 2014. Ganador del concurso de Haikus de la revista Círculo de Poesía en 2013. Finalista en el concurso de Haikus organizado por la librería Haikus y la editorial Shinden en Barcelona, 2015. También fue Finalista del I Premio Nacional de Poesía Villa de Madrid en 2015, organizado por la Asociación de Estudios Universitarios. Eso, de momento…
ABBA – Chiquitita.
Mis primeros recuerdos son con ABBA, mis padres eran fans y yo les rompías las cintas de cassette
Mari Trini – Una estrella en mi jardín.
Es una canción que llevo escuchando también desde pequeño y cada vez me gusta más.
Texas – Summer son
Recuerdo estar en casa de mis abuelos y ver el videoclip que me dejó embobado. La canción es muy tremenda
Amaral – Estrella de mar
En realidad podría valer casi cualquiera de ellos pero esta es muy especial para mí. Es como una rara avis dentro de su repertorio
Salvador Tóxico – Me tengo que acostumbrar
La primera vez que la oí me caló y sigue muy dentro por el significado de la letra y las imágenes que me trae. Javi es un grande y he tenido mucha suerte al poder actuar en el videoclip de Dentro de tu pijama.
Garbage – The world is not enough
Me enganchó en la primera escucha y me dio un golpe de realidad, por aquellos momentos era adicto al programa de los 40 principales y Música sí en TV. Una pena que ya no se emitan cosas así.
Enrique Morente – Pequeño vals vienés
Omega es un disco histórico y esta canción es pura poesía. Lorca nos agarra con fuerza el alma a través de la voz de Morente.
David Fonseca – The 80´s
Tuve la suerte de verlo en directo siendo muy fan. A una parte de mí le habría sido ser mayor de edad en los 80 y esta canción me transporta a un mundo ochentero virtual.
Vetusta Morla – Valiente
Los conocí gracias a una persona muy especial que ya no está entre nosotros, soy muy fan y esta canción es un espejo social.
Las Bistecs – Historia del arte
Es difícil quedarse solo con diez y sacrifico unas cuantas candidatas por esta. La puse en clase para que mis estudiantes aprendiesen los órdenes clásicos y lo fliparon. Las vi en concierto y distruté mucho.
¿Que pasa si mezclamos oscuridad sonora con un engañoso trap? ¿Que pasa cuando mezclas estilos dispares, conceptos antagonistas? Que eres inclasificable. Y se trata de eso ¿no? Innovar para llamar la atención de un público ansioso de novedades, de nuevas figuras con algo que decir. NEVVER son el nuevo fichaje de Elefant Record y, aunque conservan cierto halo del sonido primigenio de la casa, nos sorprenden con un sonido de niebla espesa que viste unas letras que hablan de tristeza, soledad, emociones poco agradables (o no). Así reza su primer trabajo, ‘Disforia’. Un álbum queme tiene aturdido desde anoche por temas como este single, ‘Varsovia’ y esa extraña melodía.
Según reza la nota de prensa: ‘NEVVER es una banda de Getafe que acaban de estrenar su primer álbum con Elefant Records, Disforia. El grupo se estrenó a comienzos de año con 3 singles adelanto que suenan a influencias diversas: Cupido, Antifan, Los Planetas.. todo ello sin perder el sabor al característico sonido Elefant. A pesar de su aspecto de tipos duros, NEVVER se desnuda figurativamente en sus letras, que hablan de la tristeza y la sensibilidad sobre un conglomerado de estilos que los hace inclasificables.
El 31 de mayo la banda estará en Café La Palma, Madrid, presentando Disforia, donde compartirá escenario con Nos Miran en la Fiesta Elefant, junto a otros artistas.
Sin hacer ruido, nada nuevo en cuanto a concepto o sonido. Todo muy Elefant Records. Sin embargo esta nueva ‘pavisosa’—dicho con todo el cariño del mundo y sin connotaciones peyorativas ya que amo a Ana Torroja, por encima de todas las cosas, y en mi aparato reproductor no dejan de sonar La Bien Querida o Nos Miran—es puro amor electrónico. La dulzura no tiene por qué ser empalagosa si la dotas de exquisitez, de elegancia y de canciones con una duración no superior a los tres minutos. Este proyecto de Cristina Quesada me tiene enamorado por todo lo mencionado anteriormente. Una voz cantante que se ha unido a Joe Moore que ha compuesto, arreglado y producido prácticamente todas las canciones de este segundo disco “Think I Heard A Rumour”.
Desde New Order a Tiga, pasando por Lio, La Casa Azul, La Bien Querida o los ya mencionados Nos Miran, que empiezan a ser tendencia y espejo en el que se fijan otros artistas nacionales. Estos serían algunos de los destellos que vemos en las canciones que nos presenta esta chica. Baile, Pet Shop Boys, Abba, bolas de espejos, versiones, francés, inglés, castellano, luz, teclados vintage, letras primavera y mucho, mucho buen gusto pop.
El dúo gallego Presumido está a punto de estrenar el segundo EP de esta nueva etapa. El correspondiente a la estación que vivimos, la primavera. Ya conocimos el primer adelanto, ‘A la guillotina el miedo’, otra obra de sonidos electrónicos, casi catedralicios, algo más luminosa que sus hermanas invernales. Aunque podemos seguir sus influencias a través de una maravillosa lista en Spotify, hemos querido atracar a su cantante, Tarci Ávila, para saber, más en profundidad, sobre sus gustos musicales. Diez canciones son pocas, pero quizá nos hagan vislumbrar mucho mejor el horizonte Presumido. Visto (escuchado) su nuevo material no nos extraña ver en esta lista nombres tan dispares—o no—como los de Arca, Lady Gaga o Tino Casal.
Nine Inch Nails – All The Love In The World
Llevaba 10 años dándole oportunidades a esta banda y nunca acababan de engancharme hasta que una noche, conduciendo por una carretera solitaria bajo un cielo estrellado de verano, sonó esto y… ¡BOOM! Como una epifanía, como un “ahora lo entiendo todo”. Desde ese día son mi banda favorita y no he vuelto a escuchar nada en disco ni en directo que le llegue a la suela. El rock, el pop y la electrónica mezclados y utilizados como “simples” herramientas al servicio de las emociones, trascendiendo absolutamente a los estilos musicales. Todo eso y mucho más en una canción.
Apparat – Ash/Black Veil
En la onda de la anterior… ¿dónde acaba el pop? ¿Dónde el rock? ¿Y la electrónica? Una sucesión de barreras estilísticas derribadas a cada segundo de canción. Todo con un fin último: poner cada pelo de tu cuerpo como un clavo.
Zoot Woman – Lonely By Your Side
Stuart Price, nadie ha conseguido dirigir a Madonna en su carrera hacia obras tan brillantes como este hombre. Si tuviese que quedarme con un disco de la historia del Synth Pop sería este. Una carrera en solitario tras la diva rubia que, en mi humilde opinión, debería ser material de culto.
The Black Queen – The End Where We Start
La primera vez que escuché este disco casi me explota la cabeza. ¿Unos auténticos sucesores de Depeche Mode? Esa oscuridad, esa elegancia… pero todo adaptado a la forma de hacer música actual. Esta canción me enseñó que se pueden utilizar todas las herramientas sónicas del trap al servicio de la belleza del pop de toda la vida. Una pena que no hayan sido capaces de mantener el nivel en su segundo disco. Recordaré este debut como uno de los mejores intentos de puñetazo en la mesa de la música contemporánea.
Bjork – Joga
Para mí la canción más bonita del mundo. Llevo toda la vida intentando componer algo con este “aire”. Pero no hay forma. Nunca he sido capaz de escucharla sin emocionarme.
Arca – Piel
Dos acoples de guitarra y poco más son suficientes para hacer una canción brutalmente desgarradora. Empezar un disco así me parece un desafío a todo y a todos. Increíble, sin palabras.
Lady Gaga – Aura
Muchas personas me han dicho que este disco (Artpop) ha envejecido muy mal. Sin embargo para mí, sigue siendo una auténtica fuente de inspiración, sobre todo a nivel de arreglos. Un riff de guitarra acústica que se va convirtiendo en una línea de bajo totalmente loca, como un tren que está descarrilando hasta que de repente, llega un estribillazo que pone todo en su sitio.
Bon Iver – “33” GOD
¡Vaya hijo de puta! Creo que la primera vez que escuché esta canción, me tiré repitiéndola como 30 veces al día durante semanas. Qué forma tan increíble ha tenido este artista de evolucionar sin dejar de ser un auténtico “songwriter”. Cuando acabo en alguna mítica discusión de musiquitos nazis que opinan que los moduladores de voz restan expresividad a la interpretación, pongo esta canción y zanjo el asunto. Aquí se destroza la voz, la batería, el piano, el bajo… ¡todo! Y el resultado es para ponerse de pie y aplaudir firme y lentamente.
Mike Oldfield – To France
Me dedico a esto desde niño por este hombre. ¿Qué puedo decir sobre su música más importante que eso? Elijo esta canción como podría haberlo hecho con cientos de obras de su repertorio. Los músicos en general no son nada devotos de Mike, no sé si porque no entienden su música o por haber osado vender millones de discos rompiendo todas las reglas de la técnica, la teoría y la industria musical habidas y por haber.
Tino Casal – Ángel Exterminador
Tarci, pero… ¿En serio que no te gusta ningún artista español? Pues la verdad es que admiro a muchos por distintas razones pero solo ha existido uno que me ha emocionado: Tino. Por su personalidad, experimentación, pasión, por ir por delante de todos en este país y defenderlo con una elegancia y sensatez increíbles. En esta canción samplea voces, utiliza secuenciadores, sintetizadores y cacharros que sonaban a chino en este país en ese momento. Lo que Tino quiso ser y conseguir en su época es lo más cercano a lo que Nacho (Presumido) y yo queremos hacer en la nuestra.
Si hay una canción pop perfecta sería esta que nos ocupa hoy: por estructura, melodía, voz, elegancia…La tormenta perfecta se produjo en 1993 con la publicación de ‘Sweet Harmony’ uno de los poco singles de éxito de esta formación británica, The Beloved. Tuvieron cierta repercusión, previa a este enorme éxito internacional, en UK con singles como ‘Happy Now’ o ‘The Sun Rising’, canciones a reivindicar por su calidad eletropop, estilo musical que allá por los primeros 90 ya no gozaba del ‘respeto’ que merecía. Deseche Mode aún seguían en la cima del éxito de masas aunque ya comenzaban a bajar de aquel estatus alejándose, en cierta medida, de la electrónica para dar paso a un grunge algo más eléctrico. El caso de ‘Song of faith and devotion’ es digno de estudio sobre cómo evolucionar sin molestar a tus fans de toda la vida e incorporando nuevas hordas de seguidores.
The Beloved supieron capear el temporal del grunge, el noise y el britpop siendo fieles a un estilo más cercano en el tiempo a los primeros años 80 ya formaciones como Human League o Visage. La voz, casi pornográfica, de Jon Marsh puso la guinda a esta composición de arreglos celestiales y saxo imperial.
Y hubo versiones para dar y tomar. Algunas con mayor o menos acierto:
Echamos a andar, tal y como adelantamos antes de Semana Santa, con esta nueva sección de luz negra con la que queremos conocer, más en profundidad, a los artistas que conforman el universo Lumière. El primero en visitar nuestros aposentos es Javier Castellanos, acá Salvador Tóxico. Ya conocemos su perfil de músico talentoso con voz de arena, capaz de crear las mejores melodías del pop actual (sin despeinarse) y dotarlas de un halo brutal de melancolía.
El amor— y su contrario— conforman el grueso de su imaginario musical y tras esta selección que nos acerca entendemos, más y mejor, el porqué de esas canciones suyas tan viscerales y delicadas, a la par. Estamos esperando su tercer disco tras ‘Animalismo’ (2013) y ‘Catálogo de Planetas’ (2016) que, por lo que se intuye en el avance, oscurece un poco más la propuesta con colaboraciones de lujo asiático de la talla de La Bien Querida o Nos miran.
Esto nos cuenta:
Quiero empezar esta selección de canciones que han marcado mi vida diciendo que es una tarea difícil para alguien que ama la música, para alguien que dedica a escuchar y a grabar discos gran parte de su tiempo, de su vida. Si esta lista la hago media hora después, hubiera elegido otras, seguro.
Esto es lo que me ha venido a la cabeza ahora.
¡Gracias Lumiere por contar conmigo para este viaje por la música!
Shake The Disease. Depeche Mode
Es de las primeras canciones de Depeche que escuché y también una de las que más me gustan. El estribillo es maravilloso y todavía tiene el poder de transportarme a aquellos días, a aquellas primeras veces.
Slide Away. Oasis
No es la primera canción que escuché de ellos y en realidad todo el “Definitely Maybe” me voló la cabeza. Tenía 16 añitos y fue un disco que marcó completamente mi adolescencia y mi forma de entender la música. Slide Away se convirtió en una de mis favoritas y me sigue emocionando como el primer día. Esa cadencia en la melodía, ese peso en la batería, esa forma de cantar de Liam, esa guitarra de Bonehead (que parecen cuchillas) y la de Noel (toda la segunda parte al borde del acople) hacen de la canción una puta maravilla.
Cherry came Too. The Jesus And Mary Chain
Conocía canciones del Psycocandy (Just Like Honey, Taste of Cindy, In a Hole y Never Understand) porque las tenía grabadas en una casette con un mix de varios grupos, pero reconozco que el Darklands fue especial para mí y esta canción en concreto me lleva a la habitación de un gran amigo donde tantas y tantas veces pusimos el vinilo, donde tantas y tantas veces la “bailamos” creyéndonos los hermanos Reid.
Wild Ones. Suede
Ya era fan de Suede desde el primer disco y esperaba ansioso la salida del segundo, Dog Man Star. Recuerdo perfectamente una mañana de invierno, mi amigo Mario y yo haciendo pellas y refugiados en un bar (“inflándonos” a botellines y con alguna copa de anís), cuando de repente, en aquellos programas que hacían en televisión los 40 principales, estrenaron Wild Ones. Nos quedamos nuevamente impresionados con la pose y la ambigüedad de Brett Anderson. No es la que más me gusta del disco, aunque aquel recuerdo es de oro en mi cabeza. Al final he resultado ser fan solo de sus dos primeros discos. Pero me encantan.
High. The Cure
Posiblemente mi grupo favorito. Me resultaría difícil elegir 10 canciones solo de The Cure. Los conocí cuando el Mixed Up ya había salido y, aunque tengo algunas de mis canciones favoritas en sus tres primeros discos, he elegido High (el primer single de Wish) por ser la primera canción que escuché cuando se estrenó y esa sensación hace que el Wish sea un disco muy especial para mí. Sin duda de mis discos favoritos ever.
Roads. Portishead
Cualquier canción de Portishead es especial porque ellos son un grupo muy especial. Elijo Roads por ser la primera que escuché, aunque podría haber elegido cualquiera del Dummy, del Portishead o del Third. O incluso las versiones en directo del Roseland NYC Live. Maravilla de banda ❤
Pick Up The Phone. The Notwist
Este disco me salvó. No tengo claro de qué, pero fue así. Tampoco es el sitio ni el momento de contarlo. Elijo Pick Up The Phone porque me vuelve loco la intensidad que va cogiendo la canción hacia el final, repitiendo y repitiendo el estribillo. Neon Golden es un disco maravilloso, aunque al grupo dejé de prestarles atención hace años. Seguro que me he perdido canciones maravillosas.
Spread your love. Black Rebel Motorcycle Club
Sigo escuchando sus tres primeros discos con mucha frecuencia, especialmente el tercero, Howl (y el disco posterior de descartes, Howl Sessions). En el primero hay verdaderas joyas como Love Burns, Whatever Happens To My Rock And Roll o Spread Your Love, que es capaz de levantar a los muertos. Qué puta energía y qué puto descaro de canción. Es un escupitajo en toda la cara. ¡Qué grandes!
Incinerate. Sonic Youth
Les empecé a escuchar y a disfrutar cuando editaron Washing Machine. Eché marcha atrás y me comí a “bocaos” el Sister o el Dirty, pero mis discos favoritos de Sonic Youth son Sonic Nurse y Rather Ripped. Me alucina que después de más de 20 años haciendo canciones fueran capaces de estar tan inspirados y de hacer discos como los que menciono. No he oído guitarras en mi vida que me gusten más. ¡Cómo suenan y qué arreglos! Elijo Incinerate del Rather Ripped por poner una, porque cualquiera de estos 2 discos me han acompañado y me siguen acompañando en mis largos paseos por Madrid. Una verdadera joya de discos.
Rocks. Primal Scream
Les conocí con el Screamadelica, aunque reconozco que en aquellos momentos disfruté más del Sonic Flower Groove, el disco anterior. Screamadelica se ha ido convirtiendo en imprescindible para mi con el paso de los años. Es Give Out But Don’t Give Up el disco que me explota en la cabeza con singles como Rocks o Jailbird. Me sigue encantando el sabor que me deja ese disco y siguen siendo un grupo de cabecera para mi actualmente. Da igual si eligen maquinitas para hacer canciones o se cuelgan las guitarras. El resultado siempre es sobresaliente. Para mí.
GRU PA ZO.
Y al final se han quedado fuera Mercromina, Bowie, Radiohead, The Smiths, la Velvet y Lou Reed… y tantos y tantos otros. En fin… 🙂
Con esos ‘adiooos’ del estribillo recuerdo haber llorado de emoción. Es una de las melodías más bonitas del menor de los Cano y formó parte del mítico ‘Descanso Dominical’ al que ahora se le rinde tributo. Escuchado el álbum entero, de momento, es esta la versión que más me emociona. Por su forma de cantarla, parece que de no existir Ana Torroja esta canción estaba hecha para ella. La dota de épica, se desgarra diciendo adiós al famoso can dentro de unos arreglos máximos. Vega, de apariencia frágil, siempre ha sido un valor seguro erigiéndose, por derecho, como una de las mejores interpretes de nuestro país. Y esta es una prueba más.
Ojo a la versión de ‘No hay marcha en New York’ a cargo de Veintiuno que han conseguido hacer digerible uno de los temas más bochornosos del trío madrileño.
Pop. El pobre Iggy estaba perdiendo fuelle. Sus salvajadas punk, fruto del consumo excesivo de cocaína y alcohol, que se mezclaban en su alma como la noche, dieron de sí este álbum de 1986. Dinero. La urgencia por seguir a flote y sobrevivir a las hostilidades de las drogas hicieron de este ‘Blah, Blah, Blah’, su elepé más comercial. Un trabajo que podría haber formado parte de la discografía de su gran amigo David Bowie quien co-produjo y co-escribió gran parte del repertorio. La canción más conocida fue el single, ‘Real Wild Chil (Wild One)’, uno de los pocos sencillos extraídos y que tuvo una aceptable repercusión tanto en Estados Unidos como en UK. No entendemos cómo lograron dejar de lado otras de las grandes joyas de la corona: desde ‘Shades’ a ‘Fire Girl’ pasando por ‘Cry for love’ o esta que nos ocupa hoy, ‘Isolation’. Los fans más acérrimos de La Iguana hablan de este trabajo como el peor de toda su carrera. Todo el disco rezuma épica ochentera con mucho colorido, grandilocuencia en los arreglos y mucho teclado. Todo esto planea sobre la voz de Iggy Pop, un registro vocal que podría comerse todo lo que le pusieran por delante. La voz de caverna, la más masculina y sobresaliente desde los 70,s para acá.
Aislamiento. Quizás aquí se le cante a esa dura etapa de la que su hermano de correrías, David Bowie, tuvo a bien salir cuanto antes y del mismo modo, con un disco comercial que le reportara buenos dividendos que le sirvieran de salvación espiritual (don Dinero), que no artística porque después de ‘Let’s Dance’ al Duque Blanco todo le quedaba grande. Es este su mejor trabajo (Bowie) de esa década. La comercialidad al servicio del talento y viceversa.
¿Tu madre alguna vez te dijo que los alegres son libres? Necesito un poco de amor como un recluso necesita un centavo Necesito un poco de amor como un poeta necesita una rima Aquí estoy en aislamiento mis manos vacías en aislamiento caminando por la carretera rota’
Repiten formula a sabiendas del éxito que supuso su colaboración en ‘100K Años del Luz’. ¿Con el punto de mira en ‘Baloncesto’, el mayor hit de ambos artistas? La cosa, desde mi punto de vista, tira más hacia otras composiciones del caracense como ‘La colina luminosa’ o ‘Zapatos de tacón con patas de saltamontes’. Un medio tiempo, en tono italo bailable, con más poso y menos colorido que aquel éxito de corazón helado. Algora sigue demostrando su capacidad para crear cuentos con sus letras y bonitas melodías para arropar esas historias de granizo, lápidas de mármol y zarzales salvajes en las que habita una flor luminosa. El viaje comienza con este preciosista, aunque algo extenso de minutaje,‘Ruido’, single que precede un álbum en el que habrá otros compositores y del que estaremos, como siempre, muy pendientes.
Videoclip producido por Storner Prod. Director de fotografía: Arnaud Carney. Montaje: Jon Echeveste. Etalonaje: Kevin Ledortz. Post producción: Gery Bouchez / NOD Paris.
No es nuestro disco favorito de Mecano, pero fue un mastodonte. Es el disco con algunos de los peores ripios de los hermanísimos: ‘Lo de ser esclavo, no lo trago’, el eterno ‘tú contestas-Tes que no’ o “no hay marcha en Nueva York y los jamones son de York’, pero también es el disco que contiene más éxitos por surco: ‘Los amantes’, ‘La fuerza del destino’, ‘Un año más’, ‘El blues del esclavo’, ‘Laika’, ‘No hay marcha en New York’—cojonacos ahí de la compañía por abrir el fuego promocional del elepé con semejante despropósito—o este ‘Mujer contra mujer’. ‘Descanso Dominical’ supuso el éxito masivo, definitivo y brutal del considerado como mejor grupo pop de la historia de nuestro país. Sea como fuere se le ha querido rendir homenaje, al álbum completo, a través de una serie de artistas muy modernos de nuestro país: desde Love of Lesbian a Zahara pasando por Vega o Miss Caffeina. A Elefantes les ha tocado en suerte una de las mejores canciones, sin duda, de toda la discografía del trío madrileño. Una canción con unos arreglos delicados, en su versión original, que arroban una letra que es todo un himno LGTB. Los de Shuarma se llevan la pieza a su terreno con la elegancia rockera que caracteriza este proyecto: guitarras desnudas, distorsión y una voz que hace buena cualquier versión que se le ponga por delante.
Hoy hablaremos de una canción que ha venido a remover mucho por dentro. Una B.S.O perfecta para un tipo de miedo que os quiero explicar, o intentarlo al menos. Hablo de un temor profundo, individual aunque imagino que la mayoría de lectoras/es habrán sentido alguna vez algo parecido. Quizá lo estén padeciendo en este mismo momento. Aquí y ahora. Hablo del miedo a la pérdida cercana. Miedo a la muerte, pero no a la de uno mismo. Ni siquiera hablo de la muerte física. Verbalizo el temor a quedarte huérfano de referentes; a ver pasar el tiempo y con él esa tabla de salvación que siempre serán tus padres. Hay gente que se da cuenta demasiado tarde. Todos pasamos por esas fases vitales: sentir su protección y acomodarse en ella, compararlos con tus héroes favoritos, rebelarse contra sus mandamientos, por aquello de ir perfilando tu propia personalidad, renegar incluso de ellos para volver a enamorarte de su amor eterno, real y único. Y tener miedo.
Ya me sequé de lágrimas hace años con la desagradable partida de mi padre. Esperada, sí, pero demasiado acelerada y cruel. Hubo tiempo a asimilar lo justo. Con el tiempo el corazón hace su trabajo y lejos de mirar atrás con tristeza, haces del dolor un rosario de recuerdos, casi todos agradables, que se traducen en una ligera sonrisa cuando te enfrentas a situaciones que recuerdas calcadas a las vividas con él. Todo está dentro de la normalidad. Aún queda tu madre, así que sigues aferrado a su timón, a sus caricias, consejos y broncas; a su forma de querer, sin contemplaciones, a hijos y nietos. Ahora la escuchas más y asientes cómplice ante sus propios miedos, su soledad…Todo dentro de la normalidad, hasta que comienzan los primeros síntomas de enfermedades propias de la edad. Ahí es cuando te deshaces vivo. La mayoría de las dolencias, repito que propias de la edad, no son nada grave, tienen remedido a corto plazo aunque a ti se te hagan un mundo. Más que a ella, estoy seguro. Ella lo único que quiere es no molestar mucho a sus hijos. No enfermar para depender. Irse en un trasluz, sin hacer ruido. Todo dentro de la normalidad…
Pero amigo, todo eso que puede ser asimilable, en mayor o menor grado, se queda en nada cuando lo que enferma es la mente. Cuando se establece, paso a paso, esa cruel memoria de pez. Cuando notas que ha llegado otro brote de demencia y tu madre no sabe ni dónde está, ni quien eres. Ni quien es su propio hijo. Imagino que las primeras fases de la enfermedad son así de impactantes y que conforme avanza el tiempo te vas situando en el contexto que te toca: ser tú quien cuide de tu guardiana. Pero la primera, la segunda o la tercera vez (quizás todas, no sé) aterrorizan. Te da por pensar en lo injusta que es la vida para con aquellas personas buenas. Y lo peor, imagino, está por llegar. Por eso, en la medida que me permite el tiempo, me siento a su vera para preguntarle. Ella me cuenta cosas de su niñez, historias tremendas sobre la pobreza y el hambre. ¡Qué vamos a saber nosotros de eso! Yo las anoto. Lo mismo me da por escribirlas un día. Quien sabe.
Tiempo, veneno y antídoto. ¿Habla de eso esta canción de Miss Caffeina?
Gira el mundo un día más para los que se creían invencibles. Amanece un día más cuando todo se pintaba de imposible. Parece que ahora hay que estar preparados para escucharte hablar en un cassette y que lo peor no sea el tiempo que hace de… sino que hay días que no recuerdo tu voz. Ese es mi dolor. Ver que te esfumas es mi dolor. Pasa el tiempo y tú con él con los años languideces. Olvidamos que al final el silencio se hace fuerte entre paredes. Los días que vuelves son diferentes son refugios breves, que se extinguen después. La memoria no se rinde pero advierte que ya sabe cuál es su dirección. Ese es mi dolor. tiempo, veneno y antídoto. Ese es mi dolor. Pensarte es tocar arena en el viento ruido disperso. Las estaciones se vuelven lugares simétricos giran lento. Ese es mi dolor. Tiempo, veneno y antídoto. Ese es mi dolor.
Nuevo disco a la vista. ‘La Distancia’ nos traerá, de nuevo, (yo creí haberlos perdido para siempre) a los de Ricardo Lezón, con su melancolía tatuada, sus sílabas cortadas con cuchillas de afeitar y sus canciones de otoño. Por mucho que este disco salga a la luz en primavera, los álbumes de McEnroe son otoño incrustado en las palmas de las manos. Lezón tiembla al cantar, sigue temblando. Lezón sigue escribiendo las estofas más bonitas del universo. Se vislumbra cierto arcoíris entre las notas de este sencillo, pero lo suficiente para que los que perdemos el tiempo, mirando el techo y cantándole a Naoko, no perdamos el ritmo sinusal de los norteños. Pocas alteraciones en su regreso y eso se agradece mucho. Vienen a alterar el primer verdor de esta estación tan mayúscula y exagerada. Tan bonita y brillante. Tan alteradora de cabezas…
¿Casados de amar? ¿Cansados de vivir? Hartos de la monotonía, de la falta de luz en las relaciones, del hastío emocional en todas sus vertientes: con la pareja, la paterno-filial, la falta de empatía para con uno mismo. Todo eso se refleja en esta canción de La Casa Azul, el enésimo single de ‘La Gran Esfera’, un disco tan esperado como alabado ahora por todos y del que conocíamos casi la mitad. Si bien la canción es maravillosa, por arreglos y letra, hoy nos acercamos al videoclip de Juanma Carrillo. Este hombre sabe escribir en imágenes las canciones. Rebajando el tono de la parafernalia o los efectos especiales. Él sabe dirigir miradas, lágrimas, cataclismos del alma, vida muerta, resurrección… Este clip, marca de la casa (Carrillo en este caso) es pura magia visual. De esos trabajos que no te cansas de mirar y que son un festival de las lágrimas: las que produce la desazón y la melancolía suicida del inicio y las que se derraman al final por esa luz de esperanza que recubre la película. Enamorarse era esto.
Nueva era para el dúo X+M: Xelo Rico (Voz) y Mist3rfly (programaciones). Los sevillanos recuperan parte de su corta discografía para renovarla completamente y darle un giro mucho más cercano a la pista de baile que al electropunk con el que arrancaban este proyecto.
Esta trasformación se irá desvelando durante este 2019 a través de EP,s, de 4 canciones cada uno, que se publicarán conforme se vayan terminando de producir las canciones. De momento ya tenemos el primer volumen de este ‘TRANSFORMING’ que contiene los temas: ‘Anyway’, ‘Salvation’, ‘The blondie sheep’, ‘I will not change’. Se puede descargar de forma gratuita a través de la plataforma BandCamp o adquirirlo en formato CD pagando solo los gastos de envío.
Biografía:
Este proyecto se gesta en los primeros meses 2015. Ese mismo año lanzan su primera maqueta “Demo One” que incluye cinco trallazos de base electrónica y guitarras poderosas. No es hasta enero de 2016 cuando publican su primer trabajo, “Electro-nío” gracias a un exitoso crowdfunding que les permite publicar el álbum y planificar una promoción. Sin embargo, el trabajo se ve aparcado por una intervención quirúrgica de su vocalista.
En enero de 2018 vuelven con un segundo trabajo, X+M “2”, que pasó desapercibido entre medios y público en general siendo, según palabras del propio productor., Mist3rfly: ‘se trata de una de las mejores producciones de mi carrera, una de las más elaboradas y de las que más orgulloso me siento’.
En junio de 2018, con motivo del Día Internacional de la Música, reeditan su primer trabajo “Electro-nío Reedition” incluyendo temas inéditos y remezclas como bonus tracks.
Era: concepto New Age apocalíptico con coreografía cercana a los Locomía de los 90. Finales de la década y una tendencia de moda inspirada en las películas de caballeros medievales, espadas enterradas en piedra y brujerías varias. Era, fue uno de esos proyectos efímeros que elevaron a los altares el Latín, cantado en guachiguá. A la sombra de los cantos gregorianos, los monjes budistas, Enigma, Lorena McKennitt o la mismísima Enya. La segunda mitad de los 90,s fue una etapa de creer, de relajarse escuchando estos sonidos que copaban listas de éxito, de ventas, televisiones y radios. Por un lado estaban triunfando como nunca Radiohead con su eterno ‘OK Computer’, Portishead, The Verve o La Buena Vida, sin embargo las ventas de disco-singles se la llevaban engendros como este. ‘Ameno’ es una suerte de pop etéreo, gótico, oscuro y elegante. Música para amantes de la épica literaria de un Tolkien, pasado de rosca. Sin embargo a servidor le fascinaba tanta elegancia. ¿Recuerdas?
Algo más cálido el sonido, una ventana entreabierta para que pase el aire. Un poquito de brisa marina que regenere cuerpo y mente. Pero sin pasarse. La esencia de Presumido prima por encima de todo y con este nuevo single—que le da la bienvenida a la primavera—, nos sumergimos en el mismo universo electrónico del dúo gallego aunque algo más colorido en su contenido. El continente del avance de ‘PRIMAVERA’, segundo EP de Tarci y Nacho, sigue mostrando un concepto muy distinto a lo establecido, hoy por hoy, en el panorama musical patrio. El pop más luminoso pide paso y da luz a una letra con—otra vez—un estribillo demoledor. Ya vale de circos, de inviernos de ocasión. Bienvenidas esas pirañas doradas y sus mariposas. ‘A la guillotina el miedo’ no deja de sonar en Radio 3 y eso es porque se han enamorado de su manera de sentir la música.
La nota de prensa reza: PRESUMIDO siguen engrasando su sello Presumido Records con A la guillotina el miedo, single de “Primavera”, el segundo de los cuatro EP que formarán parte de su nuevo trabajo Cuatro Estaciones. La producción, grabación y mezcla ha ido a cargo de Iago Lorenzo, y está Masterizado en 24-96 Mastering (Alemania) por Robin Schmidt(Placebo, Two Door Cinema Club, Mando Diao, Wolf Alice, The Kooks…)
Esta nueva canción, junto a su videoclip (Visaki Flims) corta de cuajo con los colores y sonidos fríos, así como con los aromas propios del invierno, para dar paso a unas atmósferas llenas de luz y color primaveral. Nos encontramos ante quizás, la canción más pop de la trayectoria de la banda, con claras influencias de St. Vincent o las producciones de los últimos años de Max Martin (Taylor Swift, Ariana Grande, Katy Perry…) pero también de esos gurús más experimentales como James Blake, Jon Hopkins o Bon Iver. Todo ello en castellano y, bañado como siempre en esa retranca que les caracteriza.
A la guillotina el miedo ha sido grabada en diferentes refugios de montaña sólo accesibles una vez remite la estación invernal.
Las estaciones de Presumido siguen su camino con un ritmo implacable y riguroso, ordenadas y cambiantes como los ciclos naturales.
Nueva etapa, nuevos sonidos. El dúo argentino, Buisan, en colaboración con el cantante y productor Javier León, publican un adelanto de lo que será su segundo álbum, ‘Suburbia’. Al sonido electrónico del combo se le unen ahora una serie de arreglos de cuerda y guitarra acústica que dotan al conjunto de un aire más elegante e incluso melancólico. Hemos tenido oportunidad de escuchar este nuevo trabajo al completo y podemos asegurar que el salto de calidad y la revisión instrumental del imaginario Buisan, han dado los frutos deseados. Una nueva colección de canciones, algunas muy dispares entre sí, pero con un mismo sentimiento: el amor por el electropop de calidad, los matices sonoros y la sencillez de unos textos cargados de gotas de lluvia.
El vídeo de “Lluvia” fue rodado en la Sierra de Madrid y dirigido por raufoto.com
Dan ganas de empezar a correr y abrir los brazos. Un caminar lento, al principio, que va acelerando, poco o poco, ritmo y pulsaciones. Es ésta una de esas canciones pensadas para respirar profundo, para eliminar restos de algún naufragio. Una canción para gritar sonriendo. La conversión al castellano de esta artista no ha podido tener mejor carta de presentación que este catálogo melódico de impecable factura. ‘Buen Viaje’ abre una nueva etapa para Anni B Sweet que confluirá en un álbum que se publicará el próximo 10 de mayo y que llevará por título, ‘Universo por estrenar’.
Un puto documental viene a poner en el punto de mira—si es que alguna vez ha dejado de estarlo—al Rey del Pop. Sí, ya sabemos que ‘Leaving Neverland’ insiste, esta vez con testimonios de primera mano, en el caso de abusos sexuales del divo, de su supuesta pederastia. Hablan dos de los protagonistas de tan oscuro affaire. Dos niños, adultos hoy, de los que ya se daba cuenta en esta biografía de 2009. Un libro que no pude terminar de leer porque me dio cierto asco. Así, ni más ni menos. Repulsión hacia la figura que planteaba el autor—J.Randy Taraborrelli—en la que ya se evidenciaba la querencia del artista a los juegos con gente menuda. Una biografía triste, escandalosa, donde se exponen los supuestos casos de abuso pero también la elasticidad emocional de la familia de los afectados ante la posible renta económica que este asunto les planteaba.
No pude terminar de leer porque, sencillamente, me aburría tanta casquería. El tío era raro, mucho. Eso lo sabemos desde que se puso el famoso guante blanco de diamantes. Todos coinciden en su desvarío de niño terrible, maltratado, tímido y su conversión en un déspota con los que trabajaban junto a él. De todo eso ya hablan sus biografías ¿Qué hay de nuevo?
Vetan ahora sus canciones en un par de países y mucho me temo que esto se convertirá en ejemplo a seguir. Como si su música, esa misma que han comprado cientos de millones de personas, ahora dejara de tener la calidad que tiene. Como si su música fuese un veneno para el alma de quien la escucha. Como si su música hiciera infeliz a la gente. Borrar de la mente temazos como “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, “Beat It”, Thriller, ‘Human Nature’ o ‘In The Closet’ es imposible. ¿Quien me lo va a prohibir?
¿Quien pretende borrar de un plumazo un legado semejante? ¿Se puede desahuciar la obra artística, su significado y la influencia que ésta haya podido tener en las personas de a pie por muy hijo de puta que haya sido su creador? El talento no justifica las acciones personales de cada individuo, ni la adoración que se le pueda tener, por supuesto. Pero sigo considerando a MJ como uno de los artistas más grandes que ha dado la historia de la música en este planeta tan mojigato en el que vivimos. Nadie como él supo aunar artificio, fuegos artificiales y canciones de nivel máximo. Sus últimos discos no me emocionaron lo más mínimo, pero por su falta de calidad, a mi entender, no porque este tío fuese una especie de monstruo de las galletas. Es más, acabo de recuperar los míticos ‘Of The Wall’ y ‘Thriller’ en vinilo porque los había perdido hace tiempo. Así que apunten y disparen sus balas de sensacionalismo barato, oportunismo barato, hipocresía barata para matar al genio. Dueños de cadenas y plataformas, esos de los que desconocemos sus vidas, vicios y costumbres en la intimidad, que yo me quedo con una parte de la carrera inmensa de este hombre cuyos actos, de ser ciertos, condeno enérgicamente. También lo hice con Polanski y sigo adorando ‘El baile de los vampiros’ y ‘Chinatown’.
Hoy descubrimos este proyecto de este valenciano llamado Alton. Acaba de lanzar un nuevo single, como adelanto de lo que será su tercer disco, “Un océano no podrá separarnos” (Molécula Records 2019). El sencillo, “Punto de reunión” es una pieza de electrónica dulce, ensoñadora, exquisita… hasta el momento en el que unas guitarras de cemento entran en escena para espabilar al personal y ponerlo en órbita. Suena muy contundente el adelanto y es gracias a la producción de Mist3rfly que coge las riendas sonoras de este trabajo que prevemos más que interesante.
