La expectación es brutal. Atendiendo a los tres adelantos (Hoy la bestia cena en casa, Multiverso y Guerra y Paz) puedo asegurar que este es el disco que más ganas tengo de escuchar en este 2018. ‘Astronauta’ será una realidad este próximo viernes, yo ya compré el vinilo firmado y estoy a la espera de que me llegue. Pero este viernes estoy convencido de que me beberé, de un trago, este nuevo trabajo de la ubetense galáctica. ‘Guerra y Paz’ es el nuevo single, incluso se prevé videoclip para el que, la artista, ha pedido a sus fans vídeos protagonizados por ellos/as mismos/as. Dulce pájaro de juventud que pretende ser un collage/homenaje a los miles y miles de astronautas que flotan alrededor del universo Zahara. Imagino, claro.
Sea como fuere, la canción, en la que colabora Santi Balmes, es una delicia de principio a fin. El deje Mecano es evidente en casi toda su discografía—y no por el timbre de su voz—Hay muchos matices que recuerdan al trío madrileño— en lo musical porque a nivel de lírica aquí la de los Cerros de Úbeda gana por goleada a la mayoría de letras de los Cano—Zahara es una poetisa salvaje. También colea muy mucho—en esos puentes instrumentales—el fantasma de Abba, o de Arcade Fire del Everything Now.
En definitiva, en nada podremos incluir esta canción en la sección: ‘Canciones que me hacen llorar’ porque es una de las más bonitas que he escuchado este año.
Para servidor es esta: ‘El ladrón de discos’, cancioncilla que cerraba el irregular ‘Dónde está el país de las hadas’ del 83. Las prisas no son buenas pasajeras en un viaje que ya se preveía “poco hecho” atendiendo a las ganas de la compañía de seguir exprimiendo el limón de este proyecto multiplatino con su aclamada primera obra, ‘Mecano’. ‘El ladrón de discos’ está mal grabada, mal producida, medio cruda, mal cantada—como con una pinza en la nariz del pequeño Cano, al que ya se le intuía cierta querencia a las sustancias—. Tampoco Alaska cantaba una mierda y mira…El caso es que esta canción podría haber formado parte del repertorio de Los Pegamoides y no haber pasado desapercibida de esta manera tan brutal, incluso de unos Parálisis Permanente algo más esclarecidos. Esas guitarras mal puestas, ese momento rock sucio, no correspondía, para nada, con el resto del repertorio de Mecano, ya plagado de momentos sonrojantes con tan solo dos discos: léase ‘La Fiesta Nacional’ o ‘Focas’ del susodicho segundo elepé y descartes como ‘Super Ratón’ o ‘Viaje Espacial’. La guinda es escuchar/ver esta pieza en directo y aquí hemos descubierto un documento único.
La—ahora—cuestionada carrera musical del trío madrileño ha dado, da y dará para mucho. Se habla de sus peores rimas, de ser el sumun de la horterada, del pastel, de lo cursi, del exceso…Pero fueron muy grandes, posiblemente los más. Pero si tuviéramos que hacer un ranking con sus diez peores canciones, sería este:
Reconozco que no le presté la atención que se merece esta canción. Me ha costado tiempo escribir sobre ella, que no trabajo. La primera vez me dejó frío. La escuché en Radio 3, cuando Virginia Díaz la estrenaba, y no hubo flechazo inmediato como me había pasado con otras obras de los murcianos. Es más, no le di más oportunidades hasta hace tres días. En la soledad de mi cuarto, a oscuras, con una lista de Spotify en vena donde la había incluido y—primordial—, con los cascos. No he podido parar. Como esos enamoramientos que se cuecen lentos, sin pretensiones iniciales. Una canción que se incrusta como la cal en la pared. Resulta que Frutos canta, aquí, como Dios. Resulta que no me había percatado de la sutileza de los teclados, de la melodía de cadencia casi hipnótica, lenta y oscura; dulce y hacedora de lágrimas. Y ese punteo de guitarra de caos magnífico. El estribillo: ‘Y le haremos el amor al infinito…’ se queda para siempre en mí mismo y en la carrera, amplia y trabajada, de esta banda que brilla por su honradez, su directo y el cuidado para con su público. ‘Teatro Infinito’ es una pieza clave para ellos. Otra más…
El próximo viernes conoceremos el resto de esta nueva aventura, ‘Anillos y Raíces’.
Mañana se pone de largo el nuevo disco de The New Raemon y si bien nunca le había prestado mucha atención ahora me doy cuenta del enorme error que he cometido. Tras escuchar esta colaboración con Rocío Márquez—anoche—me bebí todas sus coplas con todas sus aristas. Conozco algunas de las canciones que se incluyen en este nuevo elepé, titulado ‘Una canción de cuna entre tempestades’. Ahí es nada. A lo que vamos, ‘Un posible final’ se convierte, desde ya, en una de mis canciones favoritas de este otoño-invierno. Es sutileza apocalíptica. Habla de mierda pura, la que nos ensucia a diario, la que permitimos que nos cale hasta los huesos. Escrita tras una experiencia traumática, según el propio artista. Estas dos canciones que os adjunto se publicaron, como adelantos, en junio y septiembre. Sorprende las pocas visitas que tienen, siendo tan enormes. Sangre, oro , poder y muerte…las bellezas ensombrecen.
Todos hablamos de ella, de su buen hacer y su “Mal Querer”. Rosalía es el fenómeno mundial que se preveía. En España se habla muy bien de ella—mayoritariamente—a la espera de que dé un pequeño traspiés y los corralitos sociales de las redes la masacren. Ya sabemos lo que este país de castañuelas es capaz de hacer con lo que triunfa.
Ella está arrasando con la publicación de este disco flamencoide moderno y espiritual. “El mal querer” tiene momentos maravillosos, le pese a quien le pese. Momentazos, más bien, que cierran bocas, o deberían. Uno de ellos es este que nos ocupa. “Bagdad” subtitulado como “Liturgia” es el capítulo 7 de la obra. Comparte créditos con el compositor y concertista de piano y clarinete Joan Albert Amargós. La producción, como ya sabemos, le corresponde a Pablo Díaz-Reixa. También participa el Coro del Orfeón Catalán. Y son precisamente esos coros del estribillo los que arrasan en una pieza mágica.
Pocas veces, muy pocas, tenemos la oportunidad de escuchar algo así desde Jaén— capital—. Sí disfrutamos de otras formaciones de la provincia con un concepto parecido: desde Alis a Vuelacruz, pasando por unos Supersubmarina a los que estamos deseando volver a ver/escuchar. Desde la Capital del Reino no recordamos—que alguien me corrija si me equivoco—haber tenido en nuestras manos/oídos un sonido tan cercano al indie pop que destilan los más grandes de este estilo. El Niño Erizo (el nombre de la banda ya nos fascina) está en pleno proceso de maduración de una carrera que si sigue por este camino nos va a dar muchas alegrías. ‘El problema se resuelve con abrazos’ (Nata Records 2018) es el título de un mini elepé de estructura clásica; de pop bien hecho, con tintes ochenteros pero sin anquilosarse en la década dorada. Suena limpio, como si Los Planetas hubiesen aprendido que las canciones ganan muchísimo más cuando se entiende lo que se canta. La banda se funda en 2017 y la trayectoria anterior de sus componentes le da el empaque profesional que necesitan este tipo de formaciones. Dicen beber de fuentes como Radiohead, los mencionados Planetas, 901 o Second. Se nota. Mucho ojo a canciones como ‘Fuegos de artificio’ aunque ahora se presenta como nuevo single este que nos ocupa, ‘Hoy’.
Artista español con ganas de comerse el mundo. Ha comenzado por México aunque su pop electrónico tiene todos los mimbres como para hacerse en hueco en las listas de todo el mundo. Nos cuentan que temas como ‘Some come on’ ha sido número uno en descargas digitales en nuestro país. Que tiene nuevo álbum, ‘Digital Life‘ que ha sido producido por el ganador de un Grammy Latino, Noel Pastor, que ha estado de gira por Latinoamérica y que se codea con los grandes. Para nosotros es un desconocido—de momento—al que no debíamos dejar pasar pues encaja perfectamente dentro de esa electrónica tan bailable como elegante, que tanto nos gusta.
¿Quien no ha soñado con coger un coche rápido, lo más raído y potente posible, y huir del mundo? Todos, en mayor o menor medida. ¿Quien conduce? ¿Quien es el copiloto? La cadencia de esta enorme canción, la melancolía de la acústica y esa voz de arena soplada fueron clave para los que quisimos huir en algún momento. ‘Fast Car’ de Tracy Chapman vino a revolucionar el panorama musical de 1988, cuando los muertos vivientes de La Movida aún sacaban pecho (sic), cuando el Acid Jazz comenzaba a dar sus primeros pasos así como los adelantados de la música indie o el Britpop. Finales de los 80, principio de los 90: un cambio de década que, musicalmente, se perdía buscando, precisamente, un nuevo camino.
Tracy Chapman es una cantautora rotunda. “Desnuda y vertical, pero ceñida a la línea de la tierra”, como declamaba el alumno de Machado, Dionisio Ridruejo. Este fue uno de sus dos grandes éxitos, ambos incluidos en ese primer álbum multiplatino y premiado hasta la saciedad.
Este fue el otro…
Una metáfora sobre la vida que anhelamos y que cuando conseguimos no nos llega a hacer felices del todo.
“Tienes un coche rápido,
yo quiero un billete a cualquier lugar,
quizás podamos hacer un trato,
quizás juntos podamos llegar a alguna parte,
cualquier lugar es mejor,
comenzando desde cero, no teniendo nada que perder,
quizás consigamos algo,
yo misma, no tengo nada que probar”.
Rotundamente no. Elegante, sí. ¿Transgresor? ¿el Bowie español, como se le llamó en su día? No, para nada. Su carrera (y parece que su vida privada, en la que no vamos a entrar) ha sido una montaña rusa de grandes momentos y otros para olvidar. En mi memoria, por ejemplo, la primera parte de su vida artística pasó totalmente desapercibida, por ñoña. Eso sí, el tío era un gran profesional que supo meterse en el bolsillo a legiones de quinceañeras a base de colorín, golpe de cadera (estudió danza con los mejores) y una pluma que parece ser no veía nadie. Sin embargo ahí ya construyó para la historia algún hit que sí que me llamó la atención. Es el caso:
Cuando él cantaba esto, el autentico y verdadero transgresor de nuestro país, Tino Casal, sí que hacía gala de ese título:
A Casal nadie le discutía. Nadie hablaba de su sexualidad, no se ponía en duda y mira que su imagen y sus compañías (Fabio o Las Costus) fueron objeto de insultos varios por la calle. El grito de ¡maricones! lejos de ser un estigma para su troupe hizo que sacaran pecho para demostrar que el resto del mundo, al que no pertenecían, era pasto de mamarrachas. Casal no jugaba con la ambigüedad sexual, iba más de frente. Bosé no. Miguel tuvo que lidiar con una industria cruel que no permitía que se especulara con la sexualidad de sus ídolos para chicas. Así que si el rumor corría más de la cuenta, al pobre se le emparejaba con alguna actriz italiana y listo.
El gesto de su cara le delataba.
Pero aún así fue muy valiente al enfrentarse a su discográfica para poner patas arriba su carrera y revolucionar al personal con faldas y a loco. El álbum ‘Bandido, del mágico 1984,fue un mazazo para los modernos de la época y causó estragos entre sus fans de juventud. Sube el tono de voz, se amachorra, le canta al bandido que ama con el corazón herido, a la Sevilla más literaria o a las estrellas.
Buen disco este aunque lo mejor vendría después. Con su imagen dio un paso de gigante. Pasó de ser el efebo de pantalones ajustados ultraceñidos a la falda con holgura y coleta quinqui. Bien, pero nada del otro mundo si lo comparamos con las hombreras infinitas, el brillo de las telas, los pantalones de locura, los botines con puntas de aguja, la pedrería de, sí, Tino Casal.
Las comparaciones son odiosas pero…
Cambiar de imagen era muy habitual en la época, sin desmerecer su valentía, jugando de nuevo la ambigüedad, Bosé sorprendió más por su falda que por su música, a priori. Cuando la gente se dio cuenta que ‘Sevilla’ y ‘Amante Bandido’ eran dos pelotazos importantes, se olvidaron de su indumentaria. Musicalmente estaba por explotar su nueva vertiente masculina y, repetimos, de los conceptos más elegantes de la historia de nuestra música. ‘Salamandra’ y ‘XXX’ son los mejores ejemplos del buen gusto y esa experimentación que nunca habríamos imaginado en el artista.
Esta última letra sí que nos hizo pensar que el hombre (no el artista) nos quería decir algo: “en verdad os digo que soy lo que no veis, falso paraíso yo…contradicción, extraña invención (…)”
No hubo más. Bueno sí, mucho más pero a un nivel de transgresión mínimo y ya sin abandonar un estilo definido por el pop, las baladas y los sonidos del momento. Solo con ‘Velvetina’ (2005) nos hizo suspirar con temazos como este:
Es un grande, ahí no hay discusión. En estos días revueltos tras su abrupta ¿salida del armario? son muchos los que han vuelto a destacar su papel dentro de la historia de nuestra cultura. Sin embargo esos adjetivos sobre su vanguardia, modernidad, esas comparaciones con Bowie creo que se le quedan muy grandes.
Empeñar: entregar a alguien una cosa de valor, en depósito a cambio de una cantidad de dinero. Empeñarse en seguir soñando, nadando hacia la orilla, desnudos. Creo que no había sentido algo tan emocionante, triste y valiente en la historia más reciente de nuestra música. Pero la tristeza se ha convertido en una explosión incontrolada de luz. ‘Presumido’ empeña sus instrumentos para poder pagar su libertad. Para ser dueños absolutos de sus sueños, de cómo los entienden. Sin medias tintas. La Industria y los artistas chocan cuando cada uno ve las cosas desde un prisma diferente, le ocurrió a Zahara con una multinacional y les ocurre a nuestros chicos con una compañía y una agencia que se encuentran en las antípodas de lo que a ellos les hace felices. Por eso van a autoeditar su segundo álbum. La puta libertad cuesta 6.000€ y para poder hacer frente a tal canallada han puesto en marcha este crowfunding para poder recuperar sus manos y sus pies, la ropa con la que vestirse una vez alcancen la anhelada orilla. Son muy especiales, artísticamente y de forma personal. Su retranca nos ha enamorado a la par que unas canciones (creadas por brujas) cuyo sello de identidad es más que reconocible. Crean ambientes tan bellos que jamás podrán ser oprimidos. Nosotros ya hemos aportado…¿Y tú?
Hace unos días, en concreto el pasado 18 de octubre, la Plaza del Pilar de Zaragoza acogía un concierto histórico para cerrar sus fiestas. Niños del Brasil nadaron entre un mar de gente, de fans que adoran esta banda de culto zaragozano.
Cómo ya os hemos adelantado, en alguna que otra ocasión, el grupo trabaja, actualmente, en la edición de un CD+DVD que recoge aquel recital de música electrónica, pop oscuro e ironía ilustrada. Tres años después aún siguen hilvanando historias. Nos cuentan que este trabajo tendrá una duración aproximada de catorce horas. Y que se pondrá a la venta esta Navidad. De momento ya hay un videoclip que lo avanza todo y con el que demuestran que aquello hizo historia, que su legado sigue en pie, que sus días de gloria no habían pasado cual estrella fugaz…
La enésima reencarnación del productor sevillano, Mist3rfly. Su nueva némesis para esos oídos sordos de sonido electrónico de calidad. Una fusta, eso es ‘Yes Baby’. Un látigo bailable, a nivel interplanetario, que empareja al músico con Rex the Dog, Chemical Brothers o Modeselektor. Comienza así una nueva etapa, e incluso habla de filosofía, en cuanto a sus trabajos en solitario se refiere, abandonando el concepto de álbum con la idea de ofrecernos, periódicamente, nuevos trabajos en formato Ep.
Son, casi, 30 años de carrera que han dado mucho de sí. Ha publicado y producido, entre singles, LPs y EPs más de 90 discos para sus bandas Electronikboy , Lemon^fly, Conmutadores, X+M, Parabólica, Munich 72, etc. Del mismo modo son numerosas las remezclas realizadas para artistas españoles y mexicanos como Fangoria, Spunky, La Prohibida, Dwomo, L-Kan, Niños del Brasil, Tröika , 747 Federales, Delicado Sónico, Salvador Tóxico, Montevideo, Lorena C. , Pedro Marín, Sílica Gel, Asustadizo, Alton, y otros tantos…
Con un corazón que está tan lleno como un vertedero. Así de contundente arrancaba esta obra maestra del rock alternativo. ‘No surprises’ era, musicalmente hablando, la parte más amable del álbum ‘Ok Computer’ de Radiohead. Musicalmente hablando. La parte lírica era/es tan angustiosa como el videoclip que acompaña la pieza. Thom Yorke acaba de entrar en la cincuentena, así que somos de la misma quinta. Pues me parece muy bien y aunque intente buscar paralelismos entre ambos seres (él y yo) creo que pocos voy a encontrar lejos de una melancolía crónica marcada, en muchos casos, por sus canciones.
Es el caso. ‘No surprises’ es una canción hastío, casi protesta. Yo la entendí como un canto al hartazgo de la gente que no es escuchada por los que, se supone, deben velar por nosotros y nuestros intereses. La vejez, el cansancio y querer llevar una vida tranquila, sin sorpresas.
No he vuelto a sentir nada parecido con el resto de su extensa discografía, a excepción de ‘Let Down’ pero en otro sentido totalmente opuesto. A pesar de ser un tema dedicado a la decepción aquí Yorke quería tener unas alas para poder volar y escapar del mundo. Ahí coincidíamos…
Sevilla es la ciudad moderna que muchos no quieren ver. Debajo de los estereotipos y topicazos de la ciudad existe un entresijo electrocultural que para sí quisieran en muchos sitios. Es uno de los principales bastiones de la Electrónica en nuestro país y las pruebas me remito. Hoy descubrimos este proyecto que une al productor sevillano JM Mantecón con las voces de Airyn y Christian Ruíz. Dicen que su música está basada en la literatura y las películas de Ciencia Ficción. Buen mimbre para elaborar una cesta preciosa de electrónica aterciopelada que nos evoca (incluso en el videoclip) a uno de los proyectos más reivindicables de la historia de esta disciplina musical: The Beloved. Nos gusta. Nos gusta mucho…
Sin respiro, casi, el dúo formado por Marta Quintana y Sergio Rodríguez presentan el avance de un nuevo EP que bajo el titulo de ‘Contigo’ nos traerá cuatro nuevos temas de pop electrónico. La publicación está prevista para el próximo jueves. Ya conocemos el single, de título homónimo, con el que esta pareja vuelve a demostrar su pasión por el pop sintetizado con el sello indiscutible de Elefant Records. La voz aniñada de Marta casa perfectamente con los teclados, algo tristes, de Sergio. Como referencias, muchas: desde La Bien Querida a Javiera Mena aunque avanzan que con este trabajo han querido sacar a la luz su vertiente más oscura y melancólica. En cualquier caso no estamos ante una flor de un día. El proyecto crece y se reproduce y pone en el punto de mira, de nuevo, esa electrónica de calidad algo denostada en los últimos tiempos.
Les podremos ver en concierto abriendo el concierto de Javiera Mena en Madrid, el 19 de octubre en el Ochoymedio de Madrid.
“Hago sombras chinas con las manos…” Si hay una canción que mejor refleje la soledad del que vuelve a casa, hasta las trancas, para refugiarse en el vacío más absoluto de un corazón hecho trizas, por la ausencia de la amada, esa es la que nos ocupa hoy. “Miel en la nevera” cerraba el álbum “Hielo Rojo” (1984) del asturiano más universal. Cara B (error) del single “Teatro de la oscuridad”. Podríamos decir que es una balada al uso, incluso perfecta para cantantes melódicos de la época como Miguel Gallardo o Juan Pardo. Pero en el imaginario de Casal la cosa cambia radicalmente. Los arreglos, siempre un paso por delante de los del resto de discos de aquellos años, la atmósfera que Tino creaba con su voz; saliva ardiendo como lava de volcán en cada estrofa. Un “sin amor, prefiero estar sin un amor” que se clavaba justo en la parte más baja de la garganta. La canción es un himno a la soledad, como decíamos arriba. Angustiosa. Neón que parpadea mientras buscas en la nevera algo con lo que paliar la ansiedad, el hambre de una noche de excesos químicos y sensoriales. Él nunca estuvo solo, al menos físicamente, sin embargo pudo haber tormentas internas, como las que todos tenemos alguna vez, que él pudo exorcizar vía canciones como esta. Otros no tenemos esa suerte…
La sorpresa ha saltado en lo últimos días. Zahara tiene nueva canción que no anuncia previamente, con lo que ella es para eso. Zahara tiene una bestia dentro, una suerte de hienas rabiosas que suelta en esta estructura musical catedralicia, extraña pero muy efectiva. Composición limpia, cristalina, entendible, bailable y de lírica reivindicativa. Que asco de todo ¿verdad? Que mierda de política, la que hacen los políticos ojo, no la que desea el mundo. Palabras huecas, retórica ilustrada arreglo al interés de cada cual. Esta osada cantante, compositora y música, atraviesa conciencias con sus letras, con esta en concreto. ¿De quien habla? ¿A quien invita a cenar? ¿Quien (y por qué) tiene plata en la nariz, aparece desnudo y destila mamoneo del bueno desde un estrado cualquiera? ¿Quien defiende la gestación subrogada? ¿Dónde queda la angustia de la mujer que vende su vientre? A su hijo, en definitiva. Libertad y derecho a decidir, por supuesto, pero uno se pone en la piel de esas mujeres y no deja de darle vueltas a la cabeza sobre los posibles daños colaterales, esos que no anestesia el dinero. Zahara también reflexiona sobre eso y de manera nada sutil: “si eres tan valiente préstame tú tu vientre, véndeme los hijos que tengan tus hermanas”. Zahara rompe con dulzura el cordón umbilical con lo establecido y nos enseña una primera canción que, según ella misma, no representa el conjunto del futuro elepé pero que tenía que sacar. Una valiente que se desnuda, de verdad, sin plata en la nariz.
Imposible resistirse al estribillo: “mira a la gente, míralos y aprende”. Imposible negar que desde la primera nota se reconoce a los murcianos. Second saben vivir, como nadie, esta época del año, la siente, la danzan, ¿la padecen? No. Se mueven como pez en el agua entre una melancolía que baila, que es carne de festival. Después de tres años ya sabemos en qué han invertido el último. Suena a Second, sí, a las mejores canciones de la banda. Directa y rabiosa. Este otoño regresa una de las bandas con más y mejor trayectoria de nuestro país en cuando a trabajo se refiere. Peleando por seguir dando pasos hacia delante y con un directo demoledor reconocido por toda la industria. Sólo falta que sus discos se posicionen aún más arriba en las listas de ventas. Todo a su tiempo. Despacio pero firmes…
El tema llega acompañado del videoclip producido por Dr. Terociva y dirigido por José Hortelana.
Hablar de ‘La Gran Esperanza Blanca’ es tan fácil como respirar.
Sólo hay que cerrar los ojos y empaparse de los matices infinitos y de los múltiples recovecos de sus canciones. En esencia es pop colorista, de primera línea, con un amago de desencanto en sus textos que parecen estar dedicados a alguien que pudo ser importante para nuestro artista. Alguien que ahora es reproche (o añoranza). El hilo conductor de este enorme disco es el desencuentro con el amor. Molina Molina acaricia heridas en los once cortes del álbum, baila alrededor de los sentimientos, se los lleva a un guateque muy particular y los emborracha de vida. Es el talento de quien sabe escribir canciones directas, sin desvíos.
‘La Gran Esperanza Blanca’ es un artefacto musical de canciones chulas. Dentro de sus surcos descubrimos vientos que vemos venir desde la cima de una montaña sonora perfecta, muy compacta, producción del propio Molina Molina. También cuerdas que se amarran a la melancolía otoñal de algunas de los cortes. Guitarras saltarinas y muy afiladas. Garras de acero que son el alma de una fiesta por la que vemos pasar al Robert Smith de los viernes, a un Billy Corgan desatado, a los Beatles más sicodélicos…Ellos han venido a divertirse, sin prisa. Abiertas, de par en par, las innumerables ventanas por las que se ha ido asomando el artista granadino. Un viaje de varios años cuyas aventuras recogen ahora desde Warner Music Spain.
Ya sabemos a qué huele el vinilo nuevo, acompañado aquí de un CD. Ya podemos tocar este esperado disco de portada maravillosa, obra de Sofía Hernández. El formato físico, tan importante y reivindicado en los últimos años, es el mejor continente de este trabajo: tan impecable como atractivo. El complemento perfecto de un contenido que recuerda a los discos de grandes éxitos de los 70’s; aquellos que recopilaban los EP,s publicados previamente, del artista en cuestión. Sí, aquellos pequeños vinilos de cuatro canciones. Y es que esta “Gran Esperanza Blanca” de Molina Molina está abrazada por un total de once singles. Desde la pirueta inicial, ‘Contradicción’, junto a Alberto Jiménez, hasta la emotiva y melancólica ‘Removerás Montañas’. El paseo se hace corto pues los pies estallan en un himno púrpura como ‘OZ’ y de ahí despegan hacia otros derroteros: el estribillo incendiario de ‘Nervio’, la poderosa ‘Lo vimos venir’, el hit por excelencia del disco, ‘He vuelto a casa’, con Iván Ferreiro, la impecable y arriesgada ejecución de un clásico como ‘Fotonovela’, el pop acentuado de “Estilo Imperio”, el toque oscuro de ‘Monstruo’, otro estribillo caleidoscópico en ‘Cuadro de Mando’ y la esencia más cercana a The Cure con ‘Tu pizza fría’.
Ahí está todo. Doble cara A, sin relleno. La voz de Pepe Molina le da una extraña pátina de dulzura al concepto. Un hombre montaña que encierra toneladas de cordialidad y buenas formas y al que hay que descubrir en directo porque ahí radica uno de los puntos fuertes de Molina Molina.
La primera vez que escuché esta canción me quedé muy frío. Congelado. Tras el enorme éxito de ´Losing my Religión´; tras ese himno de rock—casi religioso—con tan desgarrada letra y arreglos de cielo, nadie podía imaginar que una canción tan dificil, estructuralmente hablando, se iba a convertir en la carta de presentación de su siguiente disco. Pues sí. ‘Drive’ nos hizo atravesar la carretera de ‘Automatic for the People’, a la postre su álbum más aclamado.
Conducir, manejar la propia vida. Subirte o bajarte en cualquier estación, en cualquier calle. Atreverse a vivir. Así entendí la letra de esta canción tan gris, tan cenicienta, tan América profunda. Resulta que a base de escuchas fui profundizando en la canción hasta tal punto que se ha convertido en mi favorita de toda la carrera de la banda. Será por esas cuerdas, será por el videoclip, será por la voz de Stipe que aquí se mete el otoño entero en la garganta. Preciosa pieza para una estación recién iniciada, aunque no lo parezca.
Por fin. Uno de los discos de los que más hemos hablado en los últimos meses verá la luz, en formato vinilo+cd, el viernes 28 de septiembre. “La Gran Esperanza Blanca” de Molina Molina, auspiciado por la Warner, será (casi) un disco de grandes éxitos ya que incluye muchos de los singles que han sonado insistentemente durante todo este tiempo. Si atendemos a las escuchas en Spotify de canciones como “He vuelto a casa” con Iván Ferreiro (480.000) o “Contradicción”, con Alberto Jiménez (260.000) podríamos afirmar, de forma contundente de que sí, es un disco de grandes éxitos. “Oz” o “Fotonovela” rozan las 100.000 escuchas.
Track:
Contradicción
OZ
Nervio
Lo vimos venir
He vuelto a casa
Fotonovela
Estilo Imperio
Mostruo
Cuadro de Mando
Tu pizza Fría
Removerás Montañas
Y el último se acaba de publicar. Se trata de “Estilo Imperio”, otro de esos ejercicios de pop, marca de la casa, y que, según el propio artista: “es una canción que he tocado en directo en casi todos los conciertos tanto en acústico como con banda en los últimos meses y es una de mis favoritas por mil cosas. No sabéis las ganas que tengo de todo lo que viene a partir de ahora, y de lo bien que lo vamos a pasar”.
BUISAN, el dúo argentino, que cuenta con la colaboración de Javier León, dentro de su vertiginosa carrera, adelanta ya lo que será sus segundo disco. “Ámame (Come to me)” es el primer single de su segundo álbum de estudio que se llamará SUBURBIA. La pista de baile en el punto de mira…
Según reza la nota de prensa se trata de un “EP que se abre con la versión “spanglish” de la canción Ámame producida por el italiano Ludo Dream, discípulo del también Dj y productor italiano Gigi d’Agostino, Los remix de Ludo Dream elevan a “Ámame”, y a su version en inglés, “Come to Me” al Olimpo de las pistas de bailes actuales”. Como nota de color los BUISAN homenajean a su primera musa inspiradora, Rafaella Carrá, con una versión de aires flamencos de “Come to me” (versión en ingles de Ámame) que rescata el espíritu de aquellas canciones que la Carrá popularizó a finales de los años setenta y que tanto les ha hecho mover el esqueleto en su tierna infancia en Buenos Aires”.
El video de “Amame” fue rodado en Madrid y dirigido por el italiano Luca Canon.
La melancolía perfecta mientras se prepara una cena entre amigos. Yo te quiero, pero tú no lo sabes. Secretos de estado emocional que se descubren sin demasiado zarandeo. Un amor que pasa, que se pierde entre cobardías varias, quizás. La voz de la Lliso es una de las más bonitas del mundo. Canta como hija de un dios menor, porque no tiene la potencia vocal de las grandes divas, gracias al cielo. Ella canta casi con angustia y tanto es así que parece que las palabras se le caen de los labios, doloridas. Y se estrellan contra el suelo. Esclarecidos fue (y será) una de esas bandas de culto que rebosan elegancia musical y una lírica al alcance de pocos. Es pura poesía y sus discos se cuentan por obras maestras. Pop, rock, folk, jazz…Esclarecidos. “La cena” pertenece a uno de sus elepés más completos, “Rojos” (GASA, 1991), ese que nos invitaba a arroparnos en el parador, en invierno, ese de la noche de hiedra y un tren azul cargado de emocionales personajes.
Saltan las alarmas, así de repente, para anunciar que el trío electro-sevillano-catalán estrena canción inédita de cara a este inminente otoño. “Alarma en el Canal” es una canción cercana al estilo electroclash con un acercamiento costumbrista hacia la figura del turista de cierta edad. Gente moderna, en cualquier caso y con ganas de divertirse. De vivir. Esta canción-puente entre lo que está dando de sí (y dará) el álbum “Cortocircuito” y lo que será el futuro inmediato de esta formación cuya trayectoria sigue imparable. Por ejemplo: el otro día en Santa Coloma.
Esta canción estará incluida en el recopilatorio ‘Synthetic Generation Awards’ de Amuza Producciones.
Según cuentan los protagonistas: “La idea de esta canción surgió en una actuación de Electronikboy en la sala El Corazón Verde Terraza-Bar de Zaragoza, en la que repetiremos el próximo sábado 8 de Septiembre, y está ilustrada con imágenes de nuestro paso por Berlín el pasado Agosto”.
Nos hemos quedado hipnotizados. Extraña canción. Deber ser la estructura. Igual es por la forma de interpretar, de contar y vivir, lo que viene siendo una noche de farra de alguien que ha perdido la costumbre de interactuar con el prójimo (o la prójima) . David canta como si estuviera tendiendo la ropa en la terraza. Bien de retranca. Subida planetaria y festivalera para una canción de varias escuchas. Se necesita digerir lentamente. Esnifar varias veces sobre un espejo donde aún se refleja su producción (maravillosa) para La Bien Querida. Su estrella es alargada pero poco prolífica en lo que ha producción propia se refiere. Tras siete años de sequía el próximo 19 de octubre atacará con un nuevo disco que bajo el título de “Consagración” ya nos adelanta esta “Noche de blanco satán”
