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‘Tu puta madre’ el estreno más radical de esta Navidad

Así, sin más miramientos. Vuelve a escena el proyecto Postura 69, abandonado a su suerte desde 2006. Formados en Sevilla—capital mundial de la Electrónica— en 2004. Llegan de la mano de la discográfica, Contubernio Records. Y ¿cómo vienen?, pues acordándose de la santa madre de algunos/as. ¿ Y por qué?, lo sabremos pronto aunque intuimos que hay mucho hartazgo, para nada subliminal, en esta pieza de punk+EBM+Techno, más todo lo que quieras meter en una coctelera explosiva como esta. Este es el adelanto de un álbum que verá la luz a principios de 2019.

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ESTRENO: ‘Pálida Luna’ de BUISAN dentro del homenaje a LODVG

Algún día, algún ente divino recompensará el trabajo incansable, en pro de la música y de artistas que no tienen hueco en otros medios, del amigo Fer y su web CONFESIONES TIRADO EN LA PISTA DE BAILE.  Proyectos como este que nos ocupa son la muestra de un amor incondicional a la música, al pop primordialmente. ‘Dile al Pop’ es una compilación de canciones que nos pasean por el conjunto vasco La Oreja de Van Gogh, por algunas de sus obras más conocidas dentro de una carrera marcada por un hit detrás de otro. Hoy estrenamos una de esas versiones. La que nos llega desde el dúo argentino, BUISAN junto con el productor y cantante Javier León. A ellos le tocó el single, ‘Pálida Luna’ una de las canciones incluidas en el álbum ‘El planeta Imaginario’ de 2016. El toque electropop de BUISAN redirige el tema hacia la pista de baile donde tan bien se desenvuelve el dúo/trío. León sigue demostrando su versatilidad a la hora de afrontar proyectos y parece que en éste ha encontrado su mejor versión.

Descarga el DISCO

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Presumido y su “Rey Azotado”

Llevamos un par de días con esta canción en bucle. Sí, buscando nuevos matices, formas y gama de grises en esta pieza MAGNÍFICA de pop hecho con máquinas. ¿Quien dijo que el pop electrónico estaba de capa caída? ¿Quien dijo que mirar al pasado—concretamente a los 80,s— ya está pasado de rosca? Cuando las cosas se hacen con tanto gusto, tanta profesionalidad, tanto amor por la música que mamaste; con la rabia y el vendaval de saberte libre para hacer lo que te salga del coño…Cuando todo eso se junta, el resultado es este “El Rey Azotado” (el titulo es para enamorarse sin haber escuchado la canción) de unos Presumido en estado de gracia. Llegan epilépticos de sonidos secos y engominados de lágrimas en blanco y negro. Y retranca: ‘me gustaba ser el rey que azotabas los martes, sometido a tu ley de decretos cambiantes. Me gustaba ser el rey que tocabas con guantes (…)”. Latigazos de caja de ritmos, laceraciones resecas y una letra que habla de dependencia emocional, sexual, de síndrome de Estocolmo. Una oda al amor que duele y que parece ser que al que más apego le tenemos los seres humanos. Esos ‘vuelve’ etéreos, rogados, diminutos pero a la vez desgarradores, son el colofón perfecto para un TEMARRACO que deberá estar doliendo, en este caso, a aquellos que por no entenderlos, hipotecaron su carrera. Es posible que en “El Rey Azotado” se puede leer entre líneas esa relación artista/compañía. Han eliminado sus vídeos. sus visualizaciones y escuchas en plataformas pero, como bien dicen, ahora empieza una nueva etapa de ventisca y látigo polar a la que nos sumamos una legión de fan.

Este avance de ‘Invierno’ me gusta más que la nieve en la mañana, más que los copos en el bar’. Desde los tiempos de “De un país en llamas” de Radio Futura, cuando escuché los acordes de “La Ciudad Interior”, no había sentido tanta emoción…

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Electronikboy presenta su ‘Affaire de verano’

La carrera de fondo de este trío es una puta maravilla. Saben gestionar los tiempos como nadie, esperar el momento adecuado para seguir soltando piezas de ese fantástico ‘Cortocircuito’. Con una premisa: la calidad. Esa es la seña de identidad de este proyecto que no deja nada a la improvisación, que rezuma profesionalidad y cuyo directo debería haber reventado todos los festivales de los dos últimos años. Al tiempo…

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Anoche se estrenaba el videoclip de ‘Affaire de Verano’. Imágenes en vivo del Concierto que ofrecieron en Santa Coloma de Gramenet el pasado 1 de Septiembre en la Fiesta Mayor de la ciudad. Aquí es donde se demuestra el camino andando. Espectacular lo ocurrido allí y espectacular el montaje bajo la  dirección de Alex Mas. Y esto no es todo amigos, aún queda cortocircuito por venir…

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Presumido recuperan su libertad con dos cojones

Empeñar: entregar a alguien una cosa de valor, en depósito a cambio de una cantidad de dinero. Empeñarse en seguir soñando, nadando hacia la orilla, desnudos. Creo que no había sentido algo tan emocionante, triste y valiente en la historia más reciente de nuestra música. Pero la tristeza se ha convertido en una explosión incontrolada de luz. ‘Presumido’ empeña sus instrumentos para poder pagar su libertad. Para ser dueños absolutos de sus sueños, de cómo los entienden. Sin medias tintas. La Industria y los artistas chocan cuando cada uno ve las cosas desde un prisma diferente, le ocurrió a Zahara con una multinacional y les ocurre a nuestros chicos con una compañía y una agencia que se encuentran en las antípodas de lo que a ellos les hace felices. Por eso van a autoeditar su segundo álbum. La puta libertad cuesta 6.000€ y para poder hacer frente a tal canallada han puesto en marcha este crowfunding para poder recuperar sus manos y sus pies, la ropa con la que vestirse una vez alcancen la anhelada orilla. Son muy especiales, artísticamente y de forma personal. Su retranca nos ha enamorado a la par que unas canciones (creadas por brujas) cuyo sello de identidad es más que reconocible. Crean ambientes tan bellos que jamás podrán ser oprimidos. Nosotros ya hemos aportado…¿Y tú?

ENLACE PARA HACERTE MECENAS

Y agradecidos…

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Mist3rfly se pasa al DANCE, así en mayúsculas

La enésima reencarnación del productor sevillano, Mist3rfly. Su nueva némesis para esos oídos sordos de sonido electrónico de calidad. Una fusta, eso es ‘Yes Baby’. Un látigo bailable, a nivel interplanetario, que empareja al músico con Rex the Dog, Chemical Brothers o Modeselektor. Comienza así una nueva etapa, e incluso habla de filosofía, en cuanto a sus trabajos en solitario se refiere, abandonando el concepto de álbum con la idea de ofrecernos, periódicamente, nuevos trabajos en formato Ep.

Son, casi, 30 años de carrera que han dado mucho de sí. Ha publicado y producido, entre singles, LPs y EPs más de 90 discos para sus bandas Electronikboy , Lemon^fly, Conmutadores, X+M, Parabólica, Munich 72,  etc. Del mismo modo son numerosas las remezclas realizadas para artistas españoles y mexicanos como Fangoria, Spunky, La Prohibida, Dwomo, L-Kan, Niños del Brasil, Tröika , 747 Federales, Delicado Sónico, Salvador Tóxico, Montevideo, Lorena C. , Pedro Marín, Sílica Gel, Asustadizo, Alton, y otros tantos…

Yes baby Ep. Contiene tres cortes

01.Yes baby (Radio Edit)

02-Orbitablium (Original Extended Mix)

03-Yes baby (Entended Mix)

 

Mist3rfly en las redes:

https://www.facebook.com/Mist3rfly.oficial/

https://twitter.com/juanimisterfly

https://misterfly.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/mist3rfly

https://www.instagram.com/juanimisterfly/

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Nos Miran presentan ‘Contigo’

Sin respiro, casi, el dúo formado por Marta Quintana y Sergio Rodríguez presentan el avance de un nuevo EP que bajo el titulo de ‘Contigo’ nos traerá cuatro nuevos temas de pop electrónico. La publicación está prevista para el próximo jueves. Ya conocemos el single, de título homónimo, con el que esta pareja vuelve a demostrar su pasión por el pop sintetizado con el sello indiscutible de Elefant Records. La voz aniñada de Marta casa perfectamente con los teclados, algo tristes, de Sergio. Como referencias, muchas: desde La Bien Querida a Javiera Mena aunque avanzan que con este trabajo han querido sacar a la luz su vertiente más oscura y melancólica. En cualquier caso no estamos ante una flor de un día. El proyecto crece y se reproduce y pone en el punto de mira, de nuevo, esa electrónica de calidad algo denostada en los últimos tiempos.

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Les podremos ver en concierto abriendo el concierto de Javiera Mena en Madrid, el 19 de octubre en el Ochoymedio de Madrid.

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A veces llegan discos radioactivos, curativos, imprescindibles…

La casualidad ha obrado el milagro. El mismo día, a la misma hora, Correos llega con dos paquetes de diferente tamaño que desvelan, sin ser abiertos, su contenido. Hacía mucho tiempo que no sentía algo parecido. Algo mágico. Como cuando llegaban a casa los pedidos de Discoplay (B.I.D) . Aquella revista que hizo de mí el hombre que hoy soy. Puede parecer cursi, desfasado o una reflexión de abuelo cebolleta con las miras puestas, aún, en el pasado. Pero no, sigo muy de cerca la actualidad musical y la consumo a la manera de hoy. Eso sí, como más la disfruto es con las ediciones físicas. Te pongas como te pongas no se trata de nostalgia, se trata de realidades, de personas que amamos la música por encima de muchas otras cosas. Porque hay música curativa, sí.

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Dos muestras de ellos son las que veis en la fotografía: The Cure y su imprescindible e impecable, “The head on the Door” (he decidido recuperar muchos de los discos de vinilo perdidos en estos últimos años ahora que se prensan a 180 gramos y se publican remasterizados y a unos precios bastante asequibles, 13€ este en concreto).

Por otra parte me llega el nuevo trabajo de nuestro productor favorito, de cabecera si de música electrónica hablamos. Mist3rfly, fiel a su cita veraniega, nos deja una segunda entrega de aquel Radio-Activa de 2014.  Por su vena artística siguen fluyendo los de siempre aunque el giro de muchos de los temas se acerca más a la filosofía alemana, fría y “calculator” de Kraftwerk, sobre todo en la pieza que da título al conjunto.

Suben los bits con una de nuestras favoritas, la sinfonía perfecta para una noche de verano de finales de los 80. “Amour Automatique”, redunda en esa frialdad impostada. Sin embargo los Prodigy adquieren protagonismo a partir del cuarto corte del EP, “Ritmi Da Ballare” y la más que evidente “”The Prodigy in my mind” nos llevan por los derroteros de los británicos, sin complejo. Una rareza bajo el título de “Andalucía es electrónica” repasa la comunidad digital, mucho más de lo que se piensan en otros lugares. En Andalucía se crea mucha música que va más allá del folclore, los volantes y lunares: los de María del Monte o los de Los Planetas, ojo.

Música al rescate del tedio del calor.

Puedes comprarlo físicamente Aquí

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A la vanguardia de la protesta con Neneh Cherry

Le habíamos perdido la pista. Hace cuatro años de su último disco del que ni siquiera teníamos constancia. Lo dicho, había desaparecido a nuestros oídos. Pero no, está presente y como nunca porque este nuevo single, “Kong”, es una delicia de mucho poderío. La elegancia de la Cherry, a la hora de cantar, de interpretar,  está más que demostrada pero aquí vuelve a dar un giro de tuerca a un medio tiempo electrónico, “triphopero” que podríamos englobar dentro de la etiqueta de “canción protesta”. Four Tet y 3D (Massive Attack) producen esta delicia que habla sobre colonialismo y migraciones. Según la nota de prensa: ‘Kong’ busca “invitar al oyente a imaginar un mundo en el que alguien quiere correr el riesgo de escapar los devastadores efectos de las consecuencias de las intervenciones militares”.

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Radio-Activa 2.0, sonidos del verano 2018 con Mist3rfly

La tradición llama a nuestra puerta cada verano, en el mes de agosto. El productor sevillano Mist3rfly (Electronikboy, X+M, Conmutadores). Con una tirada física muy limitada este nuevo trabajo, a la venta el próximo 1 de agosto, nos traerá siete nuevas piezas de música electrónica pura sangre. Ya en 2014 nos regaló la primera parte de un trabajo que sigue bebiendo de las fuentes clásicas de la electrónica internacional. Desde Depeche Mode a Kraftwerk o viceversa. Ya hay single de adelanto y es este que podemos disfrutar vía YouTube con un vídeo realizado por el propio artista.
Todos los detalles a través de su BANDCAMP  y vía Facebook
La radio del siglo XXI

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Buisan & Javier León calientan la noche. ESTRENO

Estreno en exclusiva del nuevo videoclip para el combo argentino/español de música electrónica noventera, Buisan. Se trata del tercer single que se extrae de su álbum de debut, “Agente 99“. ¿Qué nos traen de nuevo—y de bueno— los chicos de RauFoto, realizadores del clip? Sexo, mentiras y neón.

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Colaboradores habituales del proyecto, en este caso nos dejan bucear por la oscuridad de una noche de encuentros; de luces y sombras, de sensualidad explícita, de bisexualidad buscada. Pinturas de guerra fluorescentes que provocan gemidos y que envuelven la voz del productor y cantante, Javier León que, junto a Mar Bermejo y José Mora, protagonizan este nuevo videoclip. El sonido no puede ser más años 90, cuando la electrónica aún era objeto de culto. De Nacho Cano a Jean Michel Jarre, pasando por  Depeche Mode o Erasure. Esos son los mimbres, ellos son BUISAN

Síguelos desde aquí: web BUISAN

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Un océano para navegar con Goldfrapp y Dave Gahan

Es como una final soñada entre Roger Federer y Rafa Nadal. Una catarsis para los pura sangre de la electrónica de calidad absoluta. No han sido pocas la comparaciones entre Goldfrapp y Depeche Mode y a las pruebas nos remitimos porque esta nueva versión de “Ocean”, canción del último disco del dúo inglés, “Silver Eye” que ahora retoman en una edición de lujo— a publicar el próximo 6 de julio—con muchos extras, remixes y esta colaboración que nos deja babeando. Porque al bueno de Dave la canción le va al dedillo, su voz casa perfectamente con la de Alison en lo que podría ser la versión más atmosférica de un single de Despeche. De lo que adolecen los últimos trabajos del trío de Basildon.  Un acierto, por lo tanto, y un deseo: que Goldfrapp le meta mano a la producción del próximo disco de Depeche Mode. Ya es el segundo acercamiento directo a la banda y el resultado no puede ser más interesante.

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Top 10 de clásicos olvidados de los 80

Antes del dios Internet existió un tiempo en el que las canciones solo aparecían en discos de vinilo y casete y no había forma de reproducirlas a no ser que tuvieras un aparato al uso. Hubo un tiempo en el que para escuchar una novedad tenías que estar pegado a la radio casi las 24 horas del día, esperar a que el locutor/a anunciara esos nuevos lanzamientos y si el artista  era para ti devoción ir contando los días y las horas para que lo pincharan en “Los 40”, que fuera Disco Rojo, grabarlo (aunque lo caparan al principio y al final) y quemar la cinta de casete hasta tener el álbum completo, o single adelanto, en tus manos.  Sí, todo eso pasaba. La música se saboreaba a fuego lento, los elepés tenían una media de vida de un año, se publicaban singles cada tres meses y muchos de nosotros descubríamos a un artista al quinto sencillo de su Larga Duración.

Hoy nos retrotraemos a un tiempo que, en este sentido, sí que fue mejor. Ahora tenemos esa inmediatez, que es imprescindible, pero se ha perdido la magia. Algo que, estoy seguro, no entenderán nuestros lectores menores de veinte años.

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Centrándonos en la década prodigiosa del pop en español hoy vamos a sacar de la cómoda hasta diez canciones. Diez hits que no pudimos escuchar hasta que no tuvimos el álbum que los incluía en la mano. Nunca llegaron a ser single en promoción, o fueron recluidas en caras b, por lo que no sonaron como tales en la radio. No les hizo falta. Fueron esos diez  “NO singles” que también marcaron la trayectoria de los artistas que enumeremos a continuación. Pelotazos de tal calibre que se recuerdan tanto o más que algunos de los temas más promocionados de sus carreras.  ¿Estrategias equivocadas? ¿Promotores con poca visión comercial? ¿Habrían sido discos mucho más importantes si en vez de los singles promocionados se hubieran elegido antes estas canciones?

Discutamos pues…

En nuestro TOP 10: “MS20” de Betty Troupe (1983). Error garrafal dejar de lado este alegato a la modernidad en 1983. Llegaron desde Valencia con un maxi-single bajo el brazo que rompió moldes y lista de ventas. El trabajo estuvo comandado por “El vinilo”, un clásico extraño y rebuscado que puso todas las miradas en ellos,también las de Nacho Cano que produjo su primer y único lp, “Nuevos Héroes” (1984), que pasó totalmente desapercibido. La elección del single promocional de este elepé, “Reflejos”, no estuvo a la altura de las expectativas y con él se hundieron en el fango, así como ciertas desavenencias entre las chicas del grupo. Si hubieran elegido esta cara b, quizás habrían corrido otra suerte. De hecho es una de las dos únicas canciones que aún se recuerdan del sexteto.

TOP 9: “Laika” Mecano (1988). A estos no les hacía falta sacar más singles de aquel icónico “Descanso Dominical”. Fue tan mastodóntico el éxito de canciones como “Mujer contra mujer”, Los amantes” o “La fuerza del destino” que todo lo que hubiera alrededor de ellas tenía que pasar a la categoría de hit automáticamente. Sin embargo de aquellos “no single” quizá sea esta “Laika” una de las canciones más recordadas y más coreadas en sus conciertos.Cara b del primer single, “No hay marcha en Nueva York” que no aparecía en la versión vinilo, pero sí en la casete y el cd. Habría más canciones a reivindicar como “Quédate en Madrid” o “Héroes de la Antártida”.

TOP 8: “Fría y automática” Vídeo (1983). Aquí los de la compañía Zafiro supieron rectificar a tiempo viendo que la canción estaba muchos puntos por encima de lo que fue el contenido del primer álbum de los valencianos. “Videoterapia” es uno de esos discos imprescindibles para todo aquel buen entendido en música española tecno-pop ochentera. Vino precedido por el maxi-single, “La noche no es para mí”. Canción ésta que eclipsó a todos y, por ende, a su cara b en la que se incluía nuestra pieza protagonista y perfecta por sí misma. “Fría y automática” se convirtió en imprescindible dentro de su primer repertorio y fue elegida como tercer sencillo promocional tras “Víctimas del desamor”, aunque sólo se editó para radios, con una sola cara.  Maravillosa la producción de un inmenso Tino Casal del que hablaremos después.

TOP 7: “Eclipse total” La Unión (1984) Del primer álbum de Rafa y sus chicos se extrajeron hasta tres singles: “Lobo-hombre en París”, “Sildavia” y “Cabaret. El disco habría dado para mucho más de sí si atendemos a lo que desfilaba por su track-list. Canciones escondidas o “eclipsadas” por sus dos grandes éxitos y que quedaron en el olvido, para siempre. En este caso creo que poca gente recuerda la elegancia desgarradora de este “Eclipse total”, segundo corte de “Mil siluetas” al que le daba una digna continuidad después del extraño mazazo que suponía su apertura, la mencionada “Sildavia”. Un álbum al completo para reivindicar ya que contenía preciosas obras de arte como “La niebla”, “Voracidad” o “Mujer cosmopolita”, además de lo que ya hemos expuesto.

TOP 6: “Más dura será la caída” Gabinete Caligari (1984). Otro álbum icónico, publicado en el prolífico año 1984, fue este “Cuatro Rosas” de Gabinete Caligari. “Más dura será la caída” sirvió como cara b del single “Cuatro Rosas”, canción elegida para poner de largo este mini-lp cuyas seis canciones pasaron a la historia. En este caso considero un error dejar fuera de juego, a la primera de cambio, una canción tan absolutamente perfecta como esta, a favor de otros sencillos como “Haciendo el bobo” o “Caray” , siendo también grandes temazos, ojo. Es tan oscura y con una letra tan desasosegante que se quedó grabada en mi memoria para siempre desde la primera escucha. Reivindicada en su día por Fangoria y La Buena Vida.

TOP 5: “Quiero vivir en la ciudad” Mecano (1981). Ellos repiten porque creo que es el único grupo español cuyas canciones, incluidos descartes y caras b, se han convertido en clásicos. No todas, por supuesto, pero si hay alguien que no recuerde de aquella primera época piezas como “Súper ratón”, “La extraña posición” o “Este chico es una joya”, a la par que sus grandes hits, que levante la mano. Entre todas ellas destaca esta, sin duda. Con “Quiero vivir en la ciudad” se presentaban en sociedad los Cano y la Torroja. Canción reivindicativa y muy pegadiza que se escondía en la cara b de “Hoy no me puedo levantar” pero que se convirtió en un hit inmediato por el arrollador éxito del single. No fue incluida en el álbum “Mecano” (1982) y aún no acertamos a conocer las razones. Servidor la habría sustituido, perfectamente, por “No me enseñen la lección” del álbum debut.

TOP 4: “Un africano por la Gran Vía” Radio Futura (1984). Esta obra cumbre del pop nacional, de todos los tiempos, solo tuvo dos singles promocionales, pero ¡qué dos singles! Solo por esas dos canciones ya merecía la pena toda una carrera. “Escuela de calor” y “Semilla negra” pusieron en valor el giro que los Auserón dieron al concepto inicial de esta formación mítica. El disco publicado en ese año, “La ley del desierto, la ley del mar”, pasará a la historia por su originalidad y mescolanza de estilos, pioneros del mestizaje musical patrio, con una sonoridad tan contundente  como limpia y unas letras maduras y poco habituales en el devenir del pop de aquella época. Podríamos haber elegido alguna que otra pieza más, desde “Historia de Play-Back” a “La ley”, pero fue este “Un africano por la Gran Vía” la que sobrevivió mejor a los dos grandes éxitos mencionados. Como nota curiosa ¿sabías que “Semilla negra” fue una canción escrita, originalmente, para  Miguel Bosé?

TOP 3: “El eterno femenino” La Mode” (1982). De clásico en clásico. No es para menos ya que hemos citado tres de los discos más importantes de la música pop española. “El eterno femenino” fue un álbum conceptual cuya esencia principal giraba alrededor de la mujer de la época; “Aquella chica”, “Mi dulce Geisha” “Aquella canción de Roxy” o “Cita en Hawaii” fueron éxitos rotundos sin necesidad de promoción superlativa. El elepé desembocaba en el tema que cierra todo este trabajo y que le daba título. “El eterno femenino” es en sí una obra maestra de la producción y la lírica. Sin los excesos que después hicieron de Fernándo Márquez el pelele cultural y olvidado que es hoy. Los teclados del inicio son tan reconocibles, hoy en día, que parece que no hayan pasado 34 años por ellos.

TOP 2: “Miel en la nevera” Tino Casal (1984).  “Hielo Rojo” fue la obra más importante del barroquismo musical patrio (lejos de lo que fue destrozando Nacho Cano a su paso) pero para mi gusto uno de los discos, en su conjunto, más flojos del grandioso Casal. En cualquier caso tuvo su repercusión tras el difícil legado de su predecesor, “Etiqueta Negra”, con hits de la talla de “Embrujada” o “Póker para un perdedor”. “Hielo Rojo” fue un éxito gracias a temas como “Pánico en el Edén” o “Bailar hasta morir”, sin embargo el álbum cojeaba al incluir demasiado relleno (“Muñecas”, “Loco suicida” o la misma “Hielo rojo”). No es el caso de este temazo indiscutible que fue relegado al cierre del elepé y olvidado, casi por completo, hasta las reediciones/homenaje de 2003. Desde entonces “Miel en la nevera” comenzó a catalogarse como imprescindible en la discografía del asturiano elevando su calidad sonora y lírica a la categoría de clásico. Quizá deberían haberlo visto en su momento para relanzar las ventas de este tercer disco y sustituir las más flojas apuestas, “Teatro de la oscuridad”, por ejemplo.

TOP 1: “Deseo carnal” Alaska y Dinarama (1984). No abandonamos el “año Orwell”. También fue el año elegido para publicar otro de los trabajos imprescindibles en la carrera de Olvidito y Nacho, tal vez su único disco (casi) completo imprescindible. No hubo, ni habrá, otro elepé que promocione tres singles como los que despachó “Deseo Carnal”. Pero a “Cómo pudiste hacerme esto a mí”, “Ni tú ni nadie” y “Un hombre de verdad” se le podían haber unido otros mega hits; desde el segundo corte del álbum, “Isis”, a la maravillosa y perfecta “Falsas costumbres” y, sobre todo, la canción que le daba título a la “obra maestra”, “Deseo Carnal”. Un bolero tan enorme en su factura musical, atreviéndose a plantar cara al modernerío de la época, como en su planteamiento lírico. Nunca tan pocas palabras en una letra han dicho tanto. Para mí el momento cumbre Berlanga/Canut.

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Buisan estrena versión en inglés de “La Sangre”

El dúo (trío) argentino acaba de estrenar la versión en inglés de su último single, “La Sangre”. Extraído de su primer trabajo que bajo el título de “Agente 99” recopila una serie de canciones escritas en los años 90 y que se han traído a nuestro tiempo por obra y gracia de una máquina del tiempo llamada Javier León, productor y cantante. “The Blood” se presenta en dos versiones que puedes escuchar en las plataformas digitales y el videoclip original de la versión en español pero ahora cantado en inglés. Vídeo dirigido por RauFoto y protagonizado por Javier León y Josh Sánchez.

El single “The Blood” se extrae de un próximo EP, en ingles, llamado “ONE”. Este trabajo forma parte de una trilogía que abarca veinticinco años de canciones que hasta hoy nunca habían visto la luz. “ONE” suena deliberadamente a los años noventa ya que la mayoría de sus canciones fueron compuestas en esa época. La propuesta es rescatar el sonido original de aquellas viejas maquetas grabadas en Buenos Aires.

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De cero a cien con Electronikboy

Madrid, 4 de mayo de 2018. La fiesta de la música electropop. Tres propuestas distintas, pero bien avenidas, se dineron cita en la Sala Alive. El pop colorista de Teenage, el electro dance que viene de Argentina— pasando por Berlín—de Patokai y la fórmula mágica, única y genuina de unos Electronikboy que arrasaron con su concepto electro/pop/cabaret. Teatralizan la música, las historias que cuentan en temas como “Apnea”, “Biblioteca Nocturna”, “Error Gramatical”, “Nocturnidad” o “Vacaciones”.

La primera nota de las bases electrónicas de Misterfly ya reclama su espacio. Es como un tiro al aire que hace que todo el mundo se gire hacia el escenario. Ni tres segundos de respiro. Una vez abierta la veda es todo un torbellino. Xavi Sideboy no canta, ya lo sabemos, no baila, ya lo sabemos, pero tiene todo lo que debe tener el mejor de los espectáculos; talento, frescura, picardía. Es un cabaretero, un rompecorazones. Te mete en su bolsillo, para no salir jamás. Así ocurrió el viernes pasado, incondicionales o no, fans y primerizos se dieron un baño de buen gusto, de baile, de risas, de fiesta, de felicidad. El trío se complementa como un pequeño Puzzle en el que no sobra ni falta nada. El músico y productor Misterfly sube los ritmos del directo varios puntos más hacia arriba y Hugo Ramos equilibra la balanza con su percusión y coros. Los hemos visto ya dos o tres veces en directo pero no nos cansamos de seguirles porque cada CONCIERTO es una historia distinta. Y les queda mucha cuerda…

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Nos Miran desde La Montaña del Amor

El nuevo single para el debut de este dúo pop. “Humo” fue la presentación de un mini-LP, auspiciado por Elefant Records, que bebe de sus fuentes más directas. Sonido 100% elefante que refresca esta primavera tan atípica. “La montaña del Amor”  es un medio tiempo mucho más cercano a conceptos tan conocidos como el de La Bien Querida donde prevalece la melodía cantada con voz Jeanette y la melancolía propia, aunque colorísta, de este tipo de proyectos tan bien engranados. Atrás queda el pseudo italodisco del primer single, lo que nos lleva a pensar que “Nos Miran” navegan bien entre diversos estilos y que su madurez artística se prevé muy interesante.

Director, Antonio Máiquez

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Para volver a bailar con estilo. Nimmo-Too Late

El pop danzable está de enhorabuena. Este dúo londinense que huye de parafernalia para mostrase así, sin maquillaje y con una única dirección encaminada a ofrecer el mejor electropop posible con tintes soul, R&B o house. No olvidan la cultura de club y tampoco esconden sus referencias a aquellos Everything but the Girl  de 1994. Su compromiso LGTB, su estética naif y unas voces negras como el alma hacen de este proyecto todo un descubrimiento, para quien escribe. Acaban de publicar un nuevo sencillo, “Too Late”, que supone su regreso a escena después de haber desaparecido tras dos años de la publicación de sus primeros singles. Canciones emocionantes que vienen a demostrar que se puede bailar sintiendo, emocionándose con lo que se canta. La reivindicación está clara y parece que la moda de esa cultura de club, que mencionábamos antes, del jungle al drum n bass, vuelve para quedarse.

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Patinando sobre el éxito de Electronikboy junto a The Iguana Films y las campeonas de España de Patinaje Artístico

Lo nuevo de Electronikboy debería ser la canción que les catapultara a la fama internacional. De momento, a menos de 24 horas de su publicación, el videoclip ya se acerca a las 16.000 visualizaciones. Todo un récord que para sí quisieran grupos nacionales con toneladas de promoción por detrás. EB fichan por el sello ruso Scent Air Records para su aventura europea y este es el primer single de un álbum que viene a ser una revisión del exitoso “Cortocircuito” pero con una serie de temas nuevos como “Patinaje Artístico”. Alex Mas dirige esta joya pop hecha imágenes.

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Los de The Iguana Films ya han demostrado con creces su talento y esa simbiosis perfecta con el trío electropop.  Suyo es el vídeo de “Biblioteca Nocturna”. El trabajo es todo un alarde de buen gusto; elegante, sofisticado, colorista y muy efectivo para acompañar una canción que habla de despecho. Con la impagable colaboración de las Campeonas de España y Subcampeonas del Mundo de Patinaje Artístico. 

Electronikboy comienza así una nueva etapa cargada de historias que les va a llevar de mini-gira por ciudades como Barcelona, Sevilla o Madrid acompañando al artista argentino PATOKAI.

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El gran single de “Récord” para Tracey Thorn

Poco había de tardar en salir a la luz este sencillo del maravilloso nuevo disco de Tracey Thorn. “Dancefloor” cierra el álbum y muchos vimos en esta pieza una de las más destacadas. Tanto es así que es el tercer single de “Record“, pero no viene solo, no con videoclip—de momento—pero sí con varios remixes que nos muestran la versatilidad de esta pequeña joya bailable.

 

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¿Camela? ¿Crepúsculo? No, ella es Soleá Morente

Que los modernos/as que se rasgan las vestiduras por Las Bistec, Joe Crepúsculo o Ladilla Rusa comparen este temazo, del nuevo disco de Soleá Morente (Ole Lorelai), con semejantes despropósitos—ya caducos, por cierto—es de tener el conocimiento justo como para pasar el día. Y de no pocos prejuicios. Porque una cosa es que esta canción— tan arriesgada, por cierto también—no termine de cuajar entre la pléyade de los que leen la Jeneseispop (o sí) y otra bien distinta que la artista granaína no tenga los ovarios bien puestos. No es un salto a la comercialidad, si atendemos a los que nos deja el resto del disco: desde alegrías a fandangos, jugando con el flamenco clásico, para hacerlo moderno, pero sin los experimentos de Niño de Elche. Su comodidad dentro del panorama indie es manifiesta así que hay un giro importante hacia el pop, también clásico. El salto que da entre esa pieza de dream pop aflamencado, moruno— y tan propio de Los Planetas—, que abre el disco, la maravillosa “La alondra” y el segundo corte, “Grandes locuras” (unas alegrías en toda regla) ponen de manifiesto la grandeza de este segundo elepé de la de en medio de los Morente. Es tan Jeanette, tan Camela, tan flamenca, tan indie y tan moderna que nos aventuramos a decir que es (será) una de las grandes artistas de los próximos años. Muy pocos/as se atreven a diversificar tanto un mismo concepto donde cabe todo y nada chirría.

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Un Napoleón Solo produce, Alonso Díaz y se nota. También su acercamiento al concepto de cabra y escalera—con todo el respeto y cariño— de Joe Crepúsculo, no solo en este primer single, también vemos al catalán en otro de los temas destacados del álbum, “Olelorelei”. Ese organillo…A la felicidad por lo diverso.


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Hist que nunca lo fueron: “Aún” de Club Naval

Sonó mucho este “Aún” en el año Orwell de 1984. Fue un éxito—casi—importante ya que llegó a ser la sintonía oficial de la Regata Vuelta a España de aquel año. Club Naval bebían de las mismas fuentes que muchos otros proyectos al rebufo de Mecano. Aunque ellos venían de Vigo, ciudad que viviría su propia Movida ochentera. El concepto era el mismo: mucho teclado, mucho colorín, chica con vozarrón al frente y tecnopop al uso. Bastante más interesantes que Luna—al menos la voz y la pose de la cantante te levantaban del sofá—. Peor vestidos que los Cano y la Torroja, por aquella época, y muy cercanos al concepto de Olé Olé. Un único álbum les avala a nivel nacional, editado en 1984 por Hispavox y un par de singles más o menos reconocidos: este que nos ocupa y “Piensas”, tema bastante más flojo que les dejó fuera de juego pero que les sirvió para seguir trabajando hasta la fecha. Siguen girando por nuestra piel de toro con un repertorio verbenero que triunfa, sí señor. Sin más pretensiones y envejeciendo dignamente.

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“Mil bits” el fantástico segundo adelanto de Mist3rfly Dúo

Este es el segundo adelanto de PRESENTE, PASADO, FUTURO, un disco ¿recopilatorio? con el que el productor sevillano, Mist3rfly, ha querido “reconvertir” una serie de canciones rescatadas de su amplia trayectoria musical. “Mil Bits” pertenece, originariamente, al proyecto Munich 72. El videoclip está dirigido y realizado por el propio Mist3rfly. Electropop de altura y mucho peso específico .

PRE-VENTA disponible en https://discosazules.com/tiendadediscos
*El 28 de Abril presentan este álbum  en directo👉 Flash Zero + Mist3rfly Dúo en Concierto en Sevilla

Puedes seguir el proyecto a través de:

Facebook: www.facebook.com/mist3rflyduo/ 

YouTube: https://youtu.be/k0-FRZptIW0

https://youtu.be/6og12hmny18

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La intriga pasional de Buisan, en imágenes. ESTRENO

El duo argentino lanzaba, recientemente, el segundo single de su primer álbum, AGENTE 99, llamado “LA SANGRE” (Crime of Passion Mix). Ha llegado el momento de ponerle imágenes a esta historia pasional y para ello han contado con la colaboración de los chicos de Rau Foto ( WEB ) que han dotado al tema de una pátina peliculera que envuelve una canción de pura electrónica noventera, marca de la casa.

Según reza la nota de prensa: “LA SANGRE” (Crime of Passion Mix) es una canción bailable con aires noventeros, de atmósfera oscura y sensual que nos transporta, de la mano de sus dos protagonistas, a las historias más sórdidas de film noir francés.

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Sangre, vísceras, posesión y…

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Hits que nunca lo fueron: “Me he enamorado de un fan” de Rubi

Año 1982, el año de gracia del tecno pop, propiamente dicho. Teclados aquí y allá adornados por rasos de color pastel, mucho lazo en el pelo y drapeado en los vestidos. Las chicas mandaban como “frontgirl”  y las avispadas compañías de discos buscaban espejos brillantes que siguieran el ritmo de éxito de la Torroja o la Larráz. Rubi venía de Argentina con un novio que tocaba en un conjunto beat y se quedó en Madrid, para siempre, como otra de las grandes musas de La Movida, la primera parte de la misma. En  el 82 grabó un primer álbum que pasó sin pena ni gloria pero que nos dejaba varias piezas para recordar con nostalgia en este futuro. “Yo tenía un novio…” fue un éxito enorme que eclipsó todo lo demás, incluido este hit, compuesto por Nacho Cano, que podría haber sido un éxito masivo si en vez de María Teresa lo hubiese cantado una Ana Torroja para el disco “Dónde está el país de las hadas” de 1983, álbum menor del trío que adolecía de las canciones tan directas e instantáneas de su debút, “Mecano”, a excepción del eterno “Barco a Venus”. Aún así Rubi consiguió cierta repercusión con este sencillo que hablaba de una rutilante estrella enamorada de un seguidor al que jamás se acercó, por miedo. Misterio.

La canción tuvo una segunda oportunidad en la voz de unas adolescentes mexicanas que hicieron trizas este y otros éxitos del tecno pop español—léase el “No controles” de Olé Olé o esa versión censurada de “Los Salvajes” de Magenta, “los salvajes SE ME ACERCAN, ME QUIEREN TOCAR (sic)”. Eso ocurría a finales de los 80 y tal mamarrachada conquistaba medio mundo gracias a ese trío imposible.

 

 

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Portadón para el primer disco de Mist3rfly Dúo

Presente, Pasado, Futuro, así se llama este primer trabajo de un proyecto que une, como ya adelantamos, al enfant terrible del electropop patrio con su inseparable Víctor M (Conmutadores, Pasajeros). Esta es la portada del disco, de diez temas recopilados de las diferentes etapas del productor sevillano con Lemon^Fly, Parabólica, Munich 72 o los propios Conmutadores. La portada es obra de Carlos Pueyo, diseñador gráfico que ha trabajado con artistas como Fangoria o Niños del Brasil.

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De este álbum, que verá la luz en abril (día 2) ya conocemos un primer avance que revisiona hacia el dance uno de los temas clásicos de Lemon^Fly, el homenaje a Carlos Berlanga de 2002. Os dejamos con la versión original y la nueva versión, cantada por Víctor.

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