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Buisan & Javier León calientan la noche. ESTRENO

Estreno en exclusiva del nuevo videoclip para el combo argentino/español de música electrónica noventera, Buisan. Se trata del tercer single que se extrae de su álbum de debut, “Agente 99“. ¿Qué nos traen de nuevo—y de bueno— los chicos de RauFoto, realizadores del clip? Sexo, mentiras y neón.

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Colaboradores habituales del proyecto, en este caso nos dejan bucear por la oscuridad de una noche de encuentros; de luces y sombras, de sensualidad explícita, de bisexualidad buscada. Pinturas de guerra fluorescentes que provocan gemidos y que envuelven la voz del productor y cantante, Javier León que, junto a Mar Bermejo y José Mora, protagonizan este nuevo videoclip. El sonido no puede ser más años 90, cuando la electrónica aún era objeto de culto. De Nacho Cano a Jean Michel Jarre, pasando por  Depeche Mode o Erasure. Esos son los mimbres, ellos son BUISAN

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Un océano para navegar con Goldfrapp y Dave Gahan

Es como una final soñada entre Roger Federer y Rafa Nadal. Una catarsis para los pura sangre de la electrónica de calidad absoluta. No han sido pocas la comparaciones entre Goldfrapp y Depeche Mode y a las pruebas nos remitimos porque esta nueva versión de “Ocean”, canción del último disco del dúo inglés, “Silver Eye” que ahora retoman en una edición de lujo— a publicar el próximo 6 de julio—con muchos extras, remixes y esta colaboración que nos deja babeando. Porque al bueno de Dave la canción le va al dedillo, su voz casa perfectamente con la de Alison en lo que podría ser la versión más atmosférica de un single de Despeche. De lo que adolecen los últimos trabajos del trío de Basildon.  Un acierto, por lo tanto, y un deseo: que Goldfrapp le meta mano a la producción del próximo disco de Depeche Mode. Ya es el segundo acercamiento directo a la banda y el resultado no puede ser más interesante.

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Top 10 de clásicos olvidados de los 80

Antes del dios Internet existió un tiempo en el que las canciones solo aparecían en discos de vinilo y casete y no había forma de reproducirlas a no ser que tuvieras un aparato al uso. Hubo un tiempo en el que para escuchar una novedad tenías que estar pegado a la radio casi las 24 horas del día, esperar a que el locutor/a anunciara esos nuevos lanzamientos y si el artista  era para ti devoción ir contando los días y las horas para que lo pincharan en “Los 40”, que fuera Disco Rojo, grabarlo (aunque lo caparan al principio y al final) y quemar la cinta de casete hasta tener el álbum completo, o single adelanto, en tus manos.  Sí, todo eso pasaba. La música se saboreaba a fuego lento, los elepés tenían una media de vida de un año, se publicaban singles cada tres meses y muchos de nosotros descubríamos a un artista al quinto sencillo de su Larga Duración.

Hoy nos retrotraemos a un tiempo que, en este sentido, sí que fue mejor. Ahora tenemos esa inmediatez, que es imprescindible, pero se ha perdido la magia. Algo que, estoy seguro, no entenderán nuestros lectores menores de veinte años.

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Centrándonos en la década prodigiosa del pop en español hoy vamos a sacar de la cómoda hasta diez canciones. Diez hits que no pudimos escuchar hasta que no tuvimos el álbum que los incluía en la mano. Nunca llegaron a ser single en promoción, o fueron recluidas en caras b, por lo que no sonaron como tales en la radio. No les hizo falta. Fueron esos diez  “NO singles” que también marcaron la trayectoria de los artistas que enumeremos a continuación. Pelotazos de tal calibre que se recuerdan tanto o más que algunos de los temas más promocionados de sus carreras.  ¿Estrategias equivocadas? ¿Promotores con poca visión comercial? ¿Habrían sido discos mucho más importantes si en vez de los singles promocionados se hubieran elegido antes estas canciones?

Discutamos pues…

En nuestro TOP 10: “MS20” de Betty Troupe (1983). Error garrafal dejar de lado este alegato a la modernidad en 1983. Llegaron desde Valencia con un maxi-single bajo el brazo que rompió moldes y lista de ventas. El trabajo estuvo comandado por “El vinilo”, un clásico extraño y rebuscado que puso todas las miradas en ellos,también las de Nacho Cano que produjo su primer y único lp, “Nuevos Héroes” (1984), que pasó totalmente desapercibido. La elección del single promocional de este elepé, “Reflejos”, no estuvo a la altura de las expectativas y con él se hundieron en el fango, así como ciertas desavenencias entre las chicas del grupo. Si hubieran elegido esta cara b, quizás habrían corrido otra suerte. De hecho es una de las dos únicas canciones que aún se recuerdan del sexteto.

TOP 9: “Laika” Mecano (1988). A estos no les hacía falta sacar más singles de aquel icónico “Descanso Dominical”. Fue tan mastodóntico el éxito de canciones como “Mujer contra mujer”, Los amantes” o “La fuerza del destino” que todo lo que hubiera alrededor de ellas tenía que pasar a la categoría de hit automáticamente. Sin embargo de aquellos “no single” quizá sea esta “Laika” una de las canciones más recordadas y más coreadas en sus conciertos.Cara b del primer single, “No hay marcha en Nueva York” que no aparecía en la versión vinilo, pero sí en la casete y el cd. Habría más canciones a reivindicar como “Quédate en Madrid” o “Héroes de la Antártida”.

TOP 8: “Fría y automática” Vídeo (1983). Aquí los de la compañía Zafiro supieron rectificar a tiempo viendo que la canción estaba muchos puntos por encima de lo que fue el contenido del primer álbum de los valencianos. “Videoterapia” es uno de esos discos imprescindibles para todo aquel buen entendido en música española tecno-pop ochentera. Vino precedido por el maxi-single, “La noche no es para mí”. Canción ésta que eclipsó a todos y, por ende, a su cara b en la que se incluía nuestra pieza protagonista y perfecta por sí misma. “Fría y automática” se convirtió en imprescindible dentro de su primer repertorio y fue elegida como tercer sencillo promocional tras “Víctimas del desamor”, aunque sólo se editó para radios, con una sola cara.  Maravillosa la producción de un inmenso Tino Casal del que hablaremos después.

TOP 7: “Eclipse total” La Unión (1984) Del primer álbum de Rafa y sus chicos se extrajeron hasta tres singles: “Lobo-hombre en París”, “Sildavia” y “Cabaret. El disco habría dado para mucho más de sí si atendemos a lo que desfilaba por su track-list. Canciones escondidas o “eclipsadas” por sus dos grandes éxitos y que quedaron en el olvido, para siempre. En este caso creo que poca gente recuerda la elegancia desgarradora de este “Eclipse total”, segundo corte de “Mil siluetas” al que le daba una digna continuidad después del extraño mazazo que suponía su apertura, la mencionada “Sildavia”. Un álbum al completo para reivindicar ya que contenía preciosas obras de arte como “La niebla”, “Voracidad” o “Mujer cosmopolita”, además de lo que ya hemos expuesto.

TOP 6: “Más dura será la caída” Gabinete Caligari (1984). Otro álbum icónico, publicado en el prolífico año 1984, fue este “Cuatro Rosas” de Gabinete Caligari. “Más dura será la caída” sirvió como cara b del single “Cuatro Rosas”, canción elegida para poner de largo este mini-lp cuyas seis canciones pasaron a la historia. En este caso considero un error dejar fuera de juego, a la primera de cambio, una canción tan absolutamente perfecta como esta, a favor de otros sencillos como “Haciendo el bobo” o “Caray” , siendo también grandes temazos, ojo. Es tan oscura y con una letra tan desasosegante que se quedó grabada en mi memoria para siempre desde la primera escucha. Reivindicada en su día por Fangoria y La Buena Vida.

TOP 5: “Quiero vivir en la ciudad” Mecano (1981). Ellos repiten porque creo que es el único grupo español cuyas canciones, incluidos descartes y caras b, se han convertido en clásicos. No todas, por supuesto, pero si hay alguien que no recuerde de aquella primera época piezas como “Súper ratón”, “La extraña posición” o “Este chico es una joya”, a la par que sus grandes hits, que levante la mano. Entre todas ellas destaca esta, sin duda. Con “Quiero vivir en la ciudad” se presentaban en sociedad los Cano y la Torroja. Canción reivindicativa y muy pegadiza que se escondía en la cara b de “Hoy no me puedo levantar” pero que se convirtió en un hit inmediato por el arrollador éxito del single. No fue incluida en el álbum “Mecano” (1982) y aún no acertamos a conocer las razones. Servidor la habría sustituido, perfectamente, por “No me enseñen la lección” del álbum debut.

TOP 4: “Un africano por la Gran Vía” Radio Futura (1984). Esta obra cumbre del pop nacional, de todos los tiempos, solo tuvo dos singles promocionales, pero ¡qué dos singles! Solo por esas dos canciones ya merecía la pena toda una carrera. “Escuela de calor” y “Semilla negra” pusieron en valor el giro que los Auserón dieron al concepto inicial de esta formación mítica. El disco publicado en ese año, “La ley del desierto, la ley del mar”, pasará a la historia por su originalidad y mescolanza de estilos, pioneros del mestizaje musical patrio, con una sonoridad tan contundente  como limpia y unas letras maduras y poco habituales en el devenir del pop de aquella época. Podríamos haber elegido alguna que otra pieza más, desde “Historia de Play-Back” a “La ley”, pero fue este “Un africano por la Gran Vía” la que sobrevivió mejor a los dos grandes éxitos mencionados. Como nota curiosa ¿sabías que “Semilla negra” fue una canción escrita, originalmente, para  Miguel Bosé?

TOP 3: “El eterno femenino” La Mode” (1982). De clásico en clásico. No es para menos ya que hemos citado tres de los discos más importantes de la música pop española. “El eterno femenino” fue un álbum conceptual cuya esencia principal giraba alrededor de la mujer de la época; “Aquella chica”, “Mi dulce Geisha” “Aquella canción de Roxy” o “Cita en Hawaii” fueron éxitos rotundos sin necesidad de promoción superlativa. El elepé desembocaba en el tema que cierra todo este trabajo y que le daba título. “El eterno femenino” es en sí una obra maestra de la producción y la lírica. Sin los excesos que después hicieron de Fernándo Márquez el pelele cultural y olvidado que es hoy. Los teclados del inicio son tan reconocibles, hoy en día, que parece que no hayan pasado 34 años por ellos.

TOP 2: “Miel en la nevera” Tino Casal (1984).  “Hielo Rojo” fue la obra más importante del barroquismo musical patrio (lejos de lo que fue destrozando Nacho Cano a su paso) pero para mi gusto uno de los discos, en su conjunto, más flojos del grandioso Casal. En cualquier caso tuvo su repercusión tras el difícil legado de su predecesor, “Etiqueta Negra”, con hits de la talla de “Embrujada” o “Póker para un perdedor”. “Hielo Rojo” fue un éxito gracias a temas como “Pánico en el Edén” o “Bailar hasta morir”, sin embargo el álbum cojeaba al incluir demasiado relleno (“Muñecas”, “Loco suicida” o la misma “Hielo rojo”). No es el caso de este temazo indiscutible que fue relegado al cierre del elepé y olvidado, casi por completo, hasta las reediciones/homenaje de 2003. Desde entonces “Miel en la nevera” comenzó a catalogarse como imprescindible en la discografía del asturiano elevando su calidad sonora y lírica a la categoría de clásico. Quizá deberían haberlo visto en su momento para relanzar las ventas de este tercer disco y sustituir las más flojas apuestas, “Teatro de la oscuridad”, por ejemplo.

TOP 1: “Deseo carnal” Alaska y Dinarama (1984). No abandonamos el “año Orwell”. También fue el año elegido para publicar otro de los trabajos imprescindibles en la carrera de Olvidito y Nacho, tal vez su único disco (casi) completo imprescindible. No hubo, ni habrá, otro elepé que promocione tres singles como los que despachó “Deseo Carnal”. Pero a “Cómo pudiste hacerme esto a mí”, “Ni tú ni nadie” y “Un hombre de verdad” se le podían haber unido otros mega hits; desde el segundo corte del álbum, “Isis”, a la maravillosa y perfecta “Falsas costumbres” y, sobre todo, la canción que le daba título a la “obra maestra”, “Deseo Carnal”. Un bolero tan enorme en su factura musical, atreviéndose a plantar cara al modernerío de la época, como en su planteamiento lírico. Nunca tan pocas palabras en una letra han dicho tanto. Para mí el momento cumbre Berlanga/Canut.

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Buisan estrena versión en inglés de “La Sangre”

El dúo (trío) argentino acaba de estrenar la versión en inglés de su último single, “La Sangre”. Extraído de su primer trabajo que bajo el título de “Agente 99” recopila una serie de canciones escritas en los años 90 y que se han traído a nuestro tiempo por obra y gracia de una máquina del tiempo llamada Javier León, productor y cantante. “The Blood” se presenta en dos versiones que puedes escuchar en las plataformas digitales y el videoclip original de la versión en español pero ahora cantado en inglés. Vídeo dirigido por RauFoto y protagonizado por Javier León y Josh Sánchez.

El single “The Blood” se extrae de un próximo EP, en ingles, llamado “ONE”. Este trabajo forma parte de una trilogía que abarca veinticinco años de canciones que hasta hoy nunca habían visto la luz. “ONE” suena deliberadamente a los años noventa ya que la mayoría de sus canciones fueron compuestas en esa época. La propuesta es rescatar el sonido original de aquellas viejas maquetas grabadas en Buenos Aires.

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De cero a cien con Electronikboy

Madrid, 4 de mayo de 2018. La fiesta de la música electropop. Tres propuestas distintas, pero bien avenidas, se dineron cita en la Sala Alive. El pop colorista de Teenage, el electro dance que viene de Argentina— pasando por Berlín—de Patokai y la fórmula mágica, única y genuina de unos Electronikboy que arrasaron con su concepto electro/pop/cabaret. Teatralizan la música, las historias que cuentan en temas como “Apnea”, “Biblioteca Nocturna”, “Error Gramatical”, “Nocturnidad” o “Vacaciones”.

La primera nota de las bases electrónicas de Misterfly ya reclama su espacio. Es como un tiro al aire que hace que todo el mundo se gire hacia el escenario. Ni tres segundos de respiro. Una vez abierta la veda es todo un torbellino. Xavi Sideboy no canta, ya lo sabemos, no baila, ya lo sabemos, pero tiene todo lo que debe tener el mejor de los espectáculos; talento, frescura, picardía. Es un cabaretero, un rompecorazones. Te mete en su bolsillo, para no salir jamás. Así ocurrió el viernes pasado, incondicionales o no, fans y primerizos se dieron un baño de buen gusto, de baile, de risas, de fiesta, de felicidad. El trío se complementa como un pequeño Puzzle en el que no sobra ni falta nada. El músico y productor Misterfly sube los ritmos del directo varios puntos más hacia arriba y Hugo Ramos equilibra la balanza con su percusión y coros. Los hemos visto ya dos o tres veces en directo pero no nos cansamos de seguirles porque cada CONCIERTO es una historia distinta. Y les queda mucha cuerda…

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Nos Miran desde La Montaña del Amor

El nuevo single para el debut de este dúo pop. “Humo” fue la presentación de un mini-LP, auspiciado por Elefant Records, que bebe de sus fuentes más directas. Sonido 100% elefante que refresca esta primavera tan atípica. “La montaña del Amor”  es un medio tiempo mucho más cercano a conceptos tan conocidos como el de La Bien Querida donde prevalece la melodía cantada con voz Jeanette y la melancolía propia, aunque colorísta, de este tipo de proyectos tan bien engranados. Atrás queda el pseudo italodisco del primer single, lo que nos lleva a pensar que “Nos Miran” navegan bien entre diversos estilos y que su madurez artística se prevé muy interesante.

Director, Antonio Máiquez

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Para volver a bailar con estilo. Nimmo-Too Late

El pop danzable está de enhorabuena. Este dúo londinense que huye de parafernalia para mostrase así, sin maquillaje y con una única dirección encaminada a ofrecer el mejor electropop posible con tintes soul, R&B o house. No olvidan la cultura de club y tampoco esconden sus referencias a aquellos Everything but the Girl  de 1994. Su compromiso LGTB, su estética naif y unas voces negras como el alma hacen de este proyecto todo un descubrimiento, para quien escribe. Acaban de publicar un nuevo sencillo, “Too Late”, que supone su regreso a escena después de haber desaparecido tras dos años de la publicación de sus primeros singles. Canciones emocionantes que vienen a demostrar que se puede bailar sintiendo, emocionándose con lo que se canta. La reivindicación está clara y parece que la moda de esa cultura de club, que mencionábamos antes, del jungle al drum n bass, vuelve para quedarse.

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Patinando sobre el éxito de Electronikboy junto a The Iguana Films y las campeonas de España de Patinaje Artístico

Lo nuevo de Electronikboy debería ser la canción que les catapultara a la fama internacional. De momento, a menos de 24 horas de su publicación, el videoclip ya se acerca a las 16.000 visualizaciones. Todo un récord que para sí quisieran grupos nacionales con toneladas de promoción por detrás. EB fichan por el sello ruso Scent Air Records para su aventura europea y este es el primer single de un álbum que viene a ser una revisión del exitoso “Cortocircuito” pero con una serie de temas nuevos como “Patinaje Artístico”. Alex Mas dirige esta joya pop hecha imágenes.

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Los de The Iguana Films ya han demostrado con creces su talento y esa simbiosis perfecta con el trío electropop.  Suyo es el vídeo de “Biblioteca Nocturna”. El trabajo es todo un alarde de buen gusto; elegante, sofisticado, colorista y muy efectivo para acompañar una canción que habla de despecho. Con la impagable colaboración de las Campeonas de España y Subcampeonas del Mundo de Patinaje Artístico. 

Electronikboy comienza así una nueva etapa cargada de historias que les va a llevar de mini-gira por ciudades como Barcelona, Sevilla o Madrid acompañando al artista argentino PATOKAI.

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El gran single de “Récord” para Tracey Thorn

Poco había de tardar en salir a la luz este sencillo del maravilloso nuevo disco de Tracey Thorn. “Dancefloor” cierra el álbum y muchos vimos en esta pieza una de las más destacadas. Tanto es así que es el tercer single de “Record“, pero no viene solo, no con videoclip—de momento—pero sí con varios remixes que nos muestran la versatilidad de esta pequeña joya bailable.

 

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¿Camela? ¿Crepúsculo? No, ella es Soleá Morente

Que los modernos/as que se rasgan las vestiduras por Las Bistec, Joe Crepúsculo o Ladilla Rusa comparen este temazo, del nuevo disco de Soleá Morente (Ole Lorelai), con semejantes despropósitos—ya caducos, por cierto—es de tener el conocimiento justo como para pasar el día. Y de no pocos prejuicios. Porque una cosa es que esta canción— tan arriesgada, por cierto también—no termine de cuajar entre la pléyade de los que leen la Jeneseispop (o sí) y otra bien distinta que la artista granaína no tenga los ovarios bien puestos. No es un salto a la comercialidad, si atendemos a los que nos deja el resto del disco: desde alegrías a fandangos, jugando con el flamenco clásico, para hacerlo moderno, pero sin los experimentos de Niño de Elche. Su comodidad dentro del panorama indie es manifiesta así que hay un giro importante hacia el pop, también clásico. El salto que da entre esa pieza de dream pop aflamencado, moruno— y tan propio de Los Planetas—, que abre el disco, la maravillosa “La alondra” y el segundo corte, “Grandes locuras” (unas alegrías en toda regla) ponen de manifiesto la grandeza de este segundo elepé de la de en medio de los Morente. Es tan Jeanette, tan Camela, tan flamenca, tan indie y tan moderna que nos aventuramos a decir que es (será) una de las grandes artistas de los próximos años. Muy pocos/as se atreven a diversificar tanto un mismo concepto donde cabe todo y nada chirría.

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Un Napoleón Solo produce, Alonso Díaz y se nota. También su acercamiento al concepto de cabra y escalera—con todo el respeto y cariño— de Joe Crepúsculo, no solo en este primer single, también vemos al catalán en otro de los temas destacados del álbum, “Olelorelei”. Ese organillo…A la felicidad por lo diverso.


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Hist que nunca lo fueron: “Aún” de Club Naval

Sonó mucho este “Aún” en el año Orwell de 1984. Fue un éxito—casi—importante ya que llegó a ser la sintonía oficial de la Regata Vuelta a España de aquel año. Club Naval bebían de las mismas fuentes que muchos otros proyectos al rebufo de Mecano. Aunque ellos venían de Vigo, ciudad que viviría su propia Movida ochentera. El concepto era el mismo: mucho teclado, mucho colorín, chica con vozarrón al frente y tecnopop al uso. Bastante más interesantes que Luna—al menos la voz y la pose de la cantante te levantaban del sofá—. Peor vestidos que los Cano y la Torroja, por aquella época, y muy cercanos al concepto de Olé Olé. Un único álbum les avala a nivel nacional, editado en 1984 por Hispavox y un par de singles más o menos reconocidos: este que nos ocupa y “Piensas”, tema bastante más flojo que les dejó fuera de juego pero que les sirvió para seguir trabajando hasta la fecha. Siguen girando por nuestra piel de toro con un repertorio verbenero que triunfa, sí señor. Sin más pretensiones y envejeciendo dignamente.

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“Mil bits” el fantástico segundo adelanto de Mist3rfly Dúo

Este es el segundo adelanto de PRESENTE, PASADO, FUTURO, un disco ¿recopilatorio? con el que el productor sevillano, Mist3rfly, ha querido “reconvertir” una serie de canciones rescatadas de su amplia trayectoria musical. “Mil Bits” pertenece, originariamente, al proyecto Munich 72. El videoclip está dirigido y realizado por el propio Mist3rfly. Electropop de altura y mucho peso específico .

PRE-VENTA disponible en https://discosazules.com/tiendadediscos
*El 28 de Abril presentan este álbum  en directo👉 Flash Zero + Mist3rfly Dúo en Concierto en Sevilla

Puedes seguir el proyecto a través de:

Facebook: www.facebook.com/mist3rflyduo/ 

YouTube: https://youtu.be/k0-FRZptIW0

https://youtu.be/6og12hmny18

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La intriga pasional de Buisan, en imágenes. ESTRENO

El duo argentino lanzaba, recientemente, el segundo single de su primer álbum, AGENTE 99, llamado “LA SANGRE” (Crime of Passion Mix). Ha llegado el momento de ponerle imágenes a esta historia pasional y para ello han contado con la colaboración de los chicos de Rau Foto ( WEB ) que han dotado al tema de una pátina peliculera que envuelve una canción de pura electrónica noventera, marca de la casa.

Según reza la nota de prensa: “LA SANGRE” (Crime of Passion Mix) es una canción bailable con aires noventeros, de atmósfera oscura y sensual que nos transporta, de la mano de sus dos protagonistas, a las historias más sórdidas de film noir francés.

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Sangre, vísceras, posesión y…

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Hits que nunca lo fueron: “Me he enamorado de un fan” de Rubi

Año 1982, el año de gracia del tecno pop, propiamente dicho. Teclados aquí y allá adornados por rasos de color pastel, mucho lazo en el pelo y drapeado en los vestidos. Las chicas mandaban como “frontgirl”  y las avispadas compañías de discos buscaban espejos brillantes que siguieran el ritmo de éxito de la Torroja o la Larráz. Rubi venía de Argentina con un novio que tocaba en un conjunto beat y se quedó en Madrid, para siempre, como otra de las grandes musas de La Movida, la primera parte de la misma. En  el 82 grabó un primer álbum que pasó sin pena ni gloria pero que nos dejaba varias piezas para recordar con nostalgia en este futuro. “Yo tenía un novio…” fue un éxito enorme que eclipsó todo lo demás, incluido este hit, compuesto por Nacho Cano, que podría haber sido un éxito masivo si en vez de María Teresa lo hubiese cantado una Ana Torroja para el disco “Dónde está el país de las hadas” de 1983, álbum menor del trío que adolecía de las canciones tan directas e instantáneas de su debút, “Mecano”, a excepción del eterno “Barco a Venus”. Aún así Rubi consiguió cierta repercusión con este sencillo que hablaba de una rutilante estrella enamorada de un seguidor al que jamás se acercó, por miedo. Misterio.

La canción tuvo una segunda oportunidad en la voz de unas adolescentes mexicanas que hicieron trizas este y otros éxitos del tecno pop español—léase el “No controles” de Olé Olé o esa versión censurada de “Los Salvajes” de Magenta, “los salvajes SE ME ACERCAN, ME QUIEREN TOCAR (sic)”. Eso ocurría a finales de los 80 y tal mamarrachada conquistaba medio mundo gracias a ese trío imposible.

 

 

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Portadón para el primer disco de Mist3rfly Dúo

Presente, Pasado, Futuro, así se llama este primer trabajo de un proyecto que une, como ya adelantamos, al enfant terrible del electropop patrio con su inseparable Víctor M (Conmutadores, Pasajeros). Esta es la portada del disco, de diez temas recopilados de las diferentes etapas del productor sevillano con Lemon^Fly, Parabólica, Munich 72 o los propios Conmutadores. La portada es obra de Carlos Pueyo, diseñador gráfico que ha trabajado con artistas como Fangoria o Niños del Brasil.

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De este álbum, que verá la luz en abril (día 2) ya conocemos un primer avance que revisiona hacia el dance uno de los temas clásicos de Lemon^Fly, el homenaje a Carlos Berlanga de 2002. Os dejamos con la versión original y la nueva versión, cantada por Víctor.

Puedes seguir a Mist3rfly Dúo a través de su FACEBOOK. 

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La pista de baile de Tracey Thorn

Un discazo así no puede ser flor de un día. En estos tiempos tan acelerados, donde los discos son tan efímeros,  toparse con un álbum como tal, con un concepto tan definido y tan bien estructurado, no tiene precio. Más aún si hablamos de una de las voces más importantes del pop internacional que nos regala, con cuentagotas, canciones maravillosas. En este caso su nuevo álbum, “Récord”, es una colección breve de nueve canciones extraordinarias. No hay ni una sola fisura en este compendio de temas luminosos, bailables (casi todos) y de temáticas tan diversas: desde el feminismo más explícito de “Sister” al deterioro urbano, el aborto o la luz después de pasar por un divorcio, al que le cantaba en su anterior disco, ‘Love and Its Opposite‘.

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“Récord” está cargado de baterías electrónicas y otros sonidos analógicos que envuelven el trabajo en un halo discotequero que nos ha sorprendido a propios (fans) y extraños (los que están por venir). El menor ejemplo es este: “Dancefloor” es una de esas joyitas que se quedan ahí, en los pies. Evidentemente nada tiene que ver con aquel “Missing” que revolucionó el mundo en 1995 remezclado, eso sí, porque la versión primigenia del 94 pasó desapercibida. Entonces fue cuando su pareja, Ben Watt, comenzó a experimentar con sonidos de baile que dieron de sí un notable disco, Walking Wounded . Cuando creíamos que la buena de Tracey iba a enfocar su carrera hacia lo íntimo, nos sorprende y emociona con esta nuevo disco que hay que escuchar una y otra vez porque sus matices son infinitos.

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Ya tenemos la canción del año: “Viva Suecia&ELYELLA”

Impresionante. No hay palabras para describir lo que han hecho estas dos formaciones/conceptos tan dispares. ELYELLA, esa pareja de dj,s cuya proyección va más allá de pinchar y que ya demostraron que pueden crear hits inmediatos como aquel “Magic”, temazo estival indiscutible.

Avanzan EP y ¡de qué manera! Nos hemos enamorado a al primera de este “Todo lo que importa” que les une a Viva Suecia, ese grupo-meteoro que está comiéndose todo a su paso. El hambre de una formación con una pose y un estilo que sí, es definitivo.  Impecable trallazo electro-guitarrero con estribillo demoledor y una voz que emparenta a Rafa Val con los mejores The National o Editors.

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Humo de discoteca para el debut de Nos Miran

Elefant Records les fichó desde el primer momento, sin pensarlo. Ahora entendemos el porqué. Nos Miran es el proyecto que une a Sergio Rodríguez, teclista de Capitán Sunrise, con la cantante Marta Quintana. El combo nos deja este primer adelanto, “Humo” de un mini elepé que verá la luz el próximo 16 de marzo, en formato de vinilo púrpura y con una tirada de 500 copias. Un disco que entra dentro del proyecto New Adventures In Pop por el cual, el sello, da la primera oportunidad discográfica a nuevos grupos. PAPA TOPO, EL PALACIO DE LINARES, NELEONARD, BELLE GHOUL, SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS, AXOLOTES MEXICANOS o LIA PAMINA han formado parte de esta experiencia.

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El disco cuenta con las colaboraciones de Javier Castellanos (SALVADOR TÓXICO), Santi Diego (CAPITÁN SUNRISE), Javier León y Alberto Rodway (DETERGENTE LÍQUIDO).
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¿Y qué es “Humo”? Humo es sonido Elefant, puro y duro. Pop colorista, bailable, pegadizo, con toques italo. Es como si La Bien Querida se hubiese dejado caer en los brazos de Guille Milkyway. Las ausencias que se hacen humo  sin estribillo.

El videoclip está dirigido por Antonio Máiquez y ha sido grabado en La Manga del Mar Menor (Cartagena), EL Cabezo de Torres (Murcia) y Cotos (Navacerrada).

Aventuramos un futuro prometedor, importante, para este dúo electropop.

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Electronikboy anuncia edición en casette de “Cortocircuito” con muchos extras

 

La compañía mexicana, Molécula Records, acaba de anunciar que edita el disco de nuestros queridos “Electronikboy” en formato casette y con una retaíla de extras que nos hacen salivar. Edición limitada que ya se ha puesto en preventa. La casette incluirá, además de los temas del álbum, piezas como “Benelux” con la colaboración de Santi Rex, “Bratislava”, el hit que nunca lo fue, “Vacaciones”, “Quiero bailar como Billy Elliot” y “Patinaje Artístico”. Con esta última vamos a pasar un invierno-primavera bastante entretenido, ya lo contaremos

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Todo esto después de arrasar en el Festival “El Día de la Marmota” en Sevilla donde consiguieron llenar el recinto del escenario principal a golpe de electro-cabaret. Es una apuesta segura para cualquier programador que se precie. Sus conciertos son un derroche de color, de musicón y teatro…La fotografía pone de manifiesto lo que decímos.

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Paranormales…desde luego que sí

Ayer descubríamos a este trío barcelonés. Ojo, ayer. Pues desde ayer no hemos parado de escuchar esta deliciosa mezcla de oscuridad sonora bien interpretada, bien descrita, bien narrada. Las guitarras y sintetizadores de los mejores 80,s protagonizan las canciones de “BELONA”, su álbum de debút. 11 temas coproducidos junto al productor italiano Maurizio Baggio, publicados por el sello independiente mexicano, con sede en Monterrey y Brooklyn (USA), Buen día Records. 

El pop analógico se abre camino a través de texturas de velo negro y pelo cardado. Desde Joy División a The Psychedelic Furs. Las voces son tan importantes en este sentido como la instrumentación y una clara muestra de ello es este temarraco titulado “Desertores”.

J.Carlos Delgado, Ana Ruíz y David Toro ya se pueden dar por satisfechos por el trabajo realizado, ahora solo queda que la gente sorda preste atención, y no solo me refiero a los nostálgicos del noir ochentero, las nuevas generaciones deberían abrir sus corazones a lo que fue el germen de tanto indie y que, en este caso, se muestra sin tapujos.

El 9 de febrero presentan “Belona” en Madrid.

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Un electro-sueño que se hace realidad. Entrevista a BUISAN y Javier León

De pensar que la música había muerto para él, a involucrarse en la grabación de, al menos, cuatro discos en este 2018Buisan es un dúo argentino que se conforma, como tal, en los primeros años 90. El sueño adolescente de unos chicos que amaban la música electrónica, por encima de todo. Nombres como los de Mike Oldfield, Depeche Mode, Jean-Michel Jarre o Nacho Cano formaban parte del ideario musical de esta banda de efímera trayectoria pero cuya pasión ha seguido intacta a lo largo de los años. Tanto es así que después de 26 años el proyecto se retoma con fuerza, sin pretensiones pero con la idea de hacer un trabajo serio y profesional. Para ello han contando con el productor Javier León que produce, arregla e incluso canta alguna de las piezas de este primer trabajo, Agente 99.

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Enrique Angel Buisan & Christian Martínez Buisan son la base de esta locura maravillosa. De un proyecto virtual que viene a demostrar que quien quiere, puede y que los sueños no hay que dejarlos olvidados en cajones. Hay que mostrar con humildad y con la pasión que requiere.

Así nos hablaba Christian de los inicios: “Nos reuníamos en la habitación de mi primo con teclados, casi prehistóricos. Con el teclado y la computadora de Enrique fuimos perfilando las primeras canciones, todas instrumentales. Estamos hablando de edades que no superaban los 15 años y no teníamos mucha idea de cómo hacer música. Hasta bien entrados en la treintena todo lo hacíamos de oído. Hacíamos versiones de The Beatles o Abba y mucho ruido (risas)”

Una primera etapa en la que llegaron a producir unas 25 canciones, la mayoría de ellas verán la luz en estos próximos meses como continuación del recién editado “Agente 99”.

Continúa Christian:  “Lo dejamos la primera vez por circunstancias personales: por amor y trabajo. Nos quedamos sin cantante y sin letrísta así que se quedó todo ahí, sobre el 97. Entonces se produjo un intermedio que nos llevó hasta el año 1999 cuando conocimos a un cantante con el que grabamos una demo, una balada que a mí, personalmente, no me gusta mucho y que espero nunca vea la luz (risas). En cualquier caso ahí iniciamos otra etapa como “Suburbia” y ya como cuarteto, pero en 2001 volvimos a parar por las mismas circunstancias; amor y trabajo”.

Y nos venimos a 2017 donde entra en escena el productor Javier León. Un prolífico músico, productor y cantante que se lleva a su terreno, respetando el concepto original, las canciones de Buisan. Según Christian: “la vida nos junta por casualidad, aquí en Madrid. Él no sabía que yo era músico pero sí que me enteré de que él trabajaba en producciones de distintos artistas así que comenzamos a trabajar en una canción que luego se fue convirtiendo en un EP para terminar con un disco completo”.

Al que seguirán otros tres, como mínimo. Para Javier León la experiencia le ha servido para volver a subirse a los escenarios, como así nos relataba: “Ha sido un trabajo muy escalonado. La idea fue la de grabar una sola canción, como un juego muy serio, eso sí. La experiencia fue tan buena que nos ilusionamos desde ambas partes, de tal manera que poco a poco se fue conformando este “Agente 99”. En principio les propuse abordar un proyecto al estilo de Nacho Cano en solitario, echando mano de distintas voces para las canciones cantadas y hacer un álbum mitad instrumental, mitad cantado. Sin embargo cuando escucharon las demos con mi voz decidieron que fuese yo la voz principal del proyecto y ahí me he quedado. En principio grabaremos una trilogía, rescatando todas esas canciones “noventeras” y para más adelante ya se plantea un disco con sonido más actual, un Buisan 2018″.

Y es que es esa una de las características que más llaman la atención de este disco que nos retrotrae a aquella época en la que los sintetizadores se endurecieron para dar paso a una electrónica más oscura, como nos decía Javier: “El single “Veneno” representa perfectamente eso de lo que hemos hablado: echar mano del sonido primigenio y mejorarlo sin perder la ensencia. Muchos de los teclados de “Agente 99” son los originales, tocados por Christian.

“Y nosotros confiamos ciegamente en él-continúa Christian- tiene carta de libertad para adentrarse en lo que le de la gana. Nos gustaría hacer un disco, el de canciones nuevas, cercano a bandas como Conmutadores, un disco que estoy devorando últimamente y que me ha obsesionado mucho, lo escucho compulsivamente. Nos gusta mucho el trabajo de Javier León y su entorno, los grupos en los que milita como Salvador Tóxico“.

Javier León está en pleno proceso de producción del futuro disco de Capitán Sunrise, lo que demuestra su versatilidad.

Para ambos esto ha sido un sueño: “como llegar a la luna”, según Christian. Para León el hecho de volver a subirse a un escenario le ha dado un subidón tremendo: “desde el año 93, como Simón Templar y de la mano de Servando Carballar, no me había subido a cantar a un escenario y eso me ha hecho disfrutar mucho. El pasado sábado cantaba alguna de las canciones de Buisan en la fiesta ESPÍRITU 80 en Madrid”.

Escucha su álbum al completo:

 

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Escucha el segundo álbum de X+M

Ya está disponible, en digital, en la plataforma Bandcamp y en formato físico a través de la página de DISCOS AZULES. 

El nuevo disco del dúo sevillano X+M (Xelo Rico y Mit3rfly) es una compilación de sonidos electrónicos con un cierto aire de desierto metálico, de ciudad moderna y gris, de rabia bailada y de pose berlinesca. Piezas cortas en las que la voz (sorprendente) de Xelo Rico nos lleva de viaje por una electrónica que parece resurgir, si es que alguna vez se difuminó, de un carácter menos travestido y pop en pro de la seriedad que este estilo musical puede mostrar sin necesidad de echar mano de la épica, a veces absurda, ni del color negro monotemático. Existe el gris, señoras y señores…Cada canción es de su padre y de su madre lo que aporta al conjunto cierta fluidez de escucha y escaso aburrimiento.

 

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Hits que nunca lo fueron: “La fête triste” de Trisomie 21

El dúo francés, formado por Philippe y Hervé Lomprez, sigue en activo tras varias décadas dejando constancia de su delicado concepto. La instrumentación de canciones como esta “Fiesta Triste” es tan naif como quebradiza, sustentada por un órgano que parece estar lamentándose durante todo el minutaje de la pieza instrumental. Un sonido, una melodía perfecta para bailar con la cabeza gacha, solo y lo más ausente posible del mundo. Si bien los Trisomie 21 no tuvieron ningún hit destacado muchos/as, cercanos a lo cincuentena, estaréis de acuerdo con que este es uno de los himnos de la modernidad bien entendida; la que sabía tanto de música como de postureo, la del asco a todo, la del recogimiento de pelo cardado y hombrera. La Movida Valenciana, de finales de los 80 ,sabe bien de lo que hablo…

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Hits que nunca lo fueron: “Breath after breath” de Duran Duran

Esta pequeña joya, escondida en el séptimo álbum de Duran Duran, de título homónimo, cuenta con la colaboración del mítico Milton Nascimento. Una canción que fue single de ese disco que reencontró a la banda con el éxito masivo pero que se vio eclipsada por los dos grandes éxitos: “Ordinary World” y “Come Undome”. Del disco se extrajeron un total de siete sencillos siendo éste que nos ocupa uno de los más originales por esa demostración de versatilidad de una banda que nunca dejó de evolucionar a pesar del declive tras su “Notorius” (1986).  Alma latina, hasta ahora impensable en los parámetros de los de Simón LeBon, que le dan al tema una pátina aún más elegante y sofisticada de delicadeza pura y dura. Los años posteriores y su carrera artística ya nunca fue igual, a excepción de algún que otro acierto como aquel “Astronaut” de 2004.

El dúo electrónico BUISAN presenta su “AGENTE 99”

Un “Agente 99” que nos devuelve de lleno a los primeros años 90, a la electrónica “desprejuiciada” y “de moda”, cuando este estilo era prioritario. BUISAN no tiene doble lectura y ataca (y acata) de frente este proyecto que tiene más ilusión que pretensiones. Se trata de un dúo argentino que lleva 25 años escribiendo canciones, decenas de ellas que nunca han visto la luz, hasta ahora. Este primer disco es el primero de una trilogía que irá viendo la luz en los próximos meses gracias a la producción de Javier León quién, además, interpreta alguno de los temas.

Recatan el sonido original de aquellas demos y las fuentes de las que bebieron (y beben), desde Jean Michel Jarre a Nacho Cano, dando al resultado final un toque actual, pretendido pero no prioritario. La cuestión es dar a luz un sueño acariciado desde hace décadas con la honestidad de saber donde están y a qué aspiran. Muy pronto hablaremos con ellos y su productor, Javier León, para que nos cuenten esta maravillosa experiencia que nos recuerda muchas cosas…sueños de juventud cumplidos.

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