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Canciones que me hacen llorar: ‘I Wanna Be Adored’ de The Stone Roses

Aunque la letra es todo un alegato al ‘yoísmo’ más irreverente, a la par que simple, servidor no la llegó a entender hasta adquirir los mínimos conocimientos de la lengua de Shakespeare. Tampoco era tan complicado atendiendo a un estribillo machacón que nos decía: ‘Quiero ser adorado’. Sea como fuere este himno de finales de los 80 fue una de las canciones más conmovedoras de aquel movimiento ‘Madchester’ que atrapaba a propios y extraños con melodías cercanas—muy cercanas—a The Beatles pasadas por un filtro dance casi lisérgico. La canción abría el álbum debut de los británicos, comandados por Ian Brown, cuya adoración, como su propio titulo indica, fue total y absoluta por parte de crítica y público. No tuvieron que vender su alma, en absoluto. Fueron alzados en volandas hasta el altar del mayor grupo de culto del Reino Unido con tan solo dos discos en el mercado y no pocas desavenencias entre sus miembros que, una vez desmembrados, dieron vida a otros proyectos maravillosos como Seahorses o Primal Scream.

No entendía la letra pero sí la intensidad de la canción: su épica que relacionaba con dolor y tristeza, con rabia y rebeldía…Sólo había que ver como iban vestidos, dejando atrás el culto a la imagen de los 80 y cómo era su puesta en escena; ni bailar, ni cantar. En cualquier caso no había que perdérselos.

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‘Removerás Montañas’ de Molina Molina junto a Javier Álvarez

No hace mucho conocíamos de esta colaboración entre el granadino y el madrileño. Molina Molina y Javier Álvarez, éste último viviendo una segunda juventud tras la publicación de su nuevo y notable disco, ’10’ y dejando claro que donde hubo fuego, quedan rescoldos. ‘Removerás Montañas’ es, desde el principio, mi canción favorita de ese disco de pop perfecto y pizpireto llamado ‘La gran Esperanza Blanca’. Este temazo es el que cierra el elepé—en pequeñito pero dejando una estela tan grande como las cuerdas que lo acompañan, también las vocales—.  ‘Puede que uno de los dos no esté tan vivo’, esa es la maza melancólica con la que nos aporrea este single que se ha editado para añadir segundos de disfrute. La conjunción entre ambos artistas es perfecta. La canción parece que está hecha a medida para el propio guerrero Álvarez, también el videoclip aunque él no aparezca físicamente.  Javier está escondido en los cascos de Molina y le susurra las estrofas que le corresponden, lo invita a insultarle—con o sin motivo—y todo en blanco y negro. Este trabajo videográfico, de entrada, nos recuerda a los vídeos que acompañaron algunas de las canciones del mítico ‘Automatic for the People’ de REM.

Pepe Molina se desdobla, entre el artista aclamado y el hombre de a pie, para decir que sigue pensando en alguien…

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Amaia da una bofetada de 1′ 50”

Cómo ya sabéis aquí sólo escribimos de lo que nos gusta. Jamás leeréis una crítica negativa sobre un trabajo concreto—a excepción de las peores canciones de Mecano de los que somos fans, por cierto—. Todavía no hemos hablado de Izal o Love of Lesbian, por poner algunos ejemplos, porque aún no nos emocionan. Jamás lo hemos hecho con los chicos y chicas del tan cacareado OT 2017. Sin embargo, sin embargo—repito—lo de esta chica me ha dejado sin argumentos, sin prejuicios y eso que tengo pocos. No me gustó nada la canción que nos representó en Eurovisión, junto a uno de sus compañeros. Ahí se desinflaron mis expectativas con esta chica que flipaba, dentro de la Academia, con ‘Yo maté a un policía motorizado’ o con Zahara. Una indie entre Bustamantes. 

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No sé si la están dirigiendo hacia el otro fenómeno musical que sigue dando pasta: los festivales y los conceptos tipo Vetusta Morla capaces de llenar un estadio sin necesidad de salir en Los 40. Con esta canción desde luego ahí no va a salir como sí hacen sus compañeras (todas) de generación triunfita. Si está siendo dirigida, muy bien y si no, mejor aún porque entonces sí que podemos hablar de un fenómeno total. La valentía de Amaia que nos descerraja este ‘Un Nuevo Lugar’, un no single que vale por toda una carrera. Un minuto y poco que sabe a mucho, muchísimo. Ahí ha metido desde Portishead a la propia Zahara, pasando por los Mecano más etéreos. Y esa sonrisa final que parece decirnos: ‘no tenéis ni puta idea de lo que estoy haciendo’ . Y luego está ese punteo de guitarra del  inmenso Raül Refree. 

Bravo chica…

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La bellísima vuelta de Salvador Tóxico

No es una canción de Navidad, pero lo parece. No es una canción de amor desesperada, pero lo parece. Una lucha interna, quizá. Sea como fuere— las lecturas podrían ser muchas—lo importante es que Salvador Tóxico está de vuelta. El proyecto, encabezado por Javier Castellanos, acompañado aquí por Javier León y Chema Ruíz, da un pequeño giro a su delicada propuesta, mínimo al menos en este ‘Laboratorio Espacial’, sin abandonar la esencia, para demostrar que pueden seguir creciendo. La canción es el adelanto— o regalo navideño—de lo que está por venir: un álbum de once nuevas canciones que se recrudecen para ahondar en el interior del artista, aquí exponenciando su miniatura, esa pequeñez que hace de Castellanos su seña de identidad.

Una vuelta al Salvador Tóxico más íntimo, más desgarrado, más obsesionado por ofrecer canciones envueltas en capas y capas de sonido, de matices, de mínimos. Nos Miran, el dúo revelación del año, le da el toque sideral a una canción enorme, sobre todo la fase final en la que los coros le cantan a un Satanás envuelto en luces navideñas. Un final de película que bien podría acompañar una nueva revisión de ‘Qué bello es vivir’.

Los chicos de Rau Foto le ponen luz a este lyric. Nos pasean por Madrid de la mano de sus elfos.

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Hits que nunca lo fueron: “Take That” de Anna Domino

¿Quien es Anna Domino? ¿Alguien la recuerda? Pocos, imagino. Sin embargo fue una de las féminas más sobresalientes en la segunda mitad de la década de los 80. Cuando triunfaban conceptos muy parecidos, léase Suzanne Vega. Cantautoras de pop frágil y pluma afilada. Poetisas de convicciones que nos hicieron soñar con un cierto empoderamiento por parte de la mujer en un terreno abonado, normalmente, por hombres. Fueron las pioneras del Indie, mucho antes de que llegaran a escena los buques insignia de principios de los 90. La estética de su propuesta (y propia) se basa en TODO: el pop, ya mencionado, el rock, folk e incluso funky. Os ponemos tres piezas, muy distintas entre sí, que demuestran la versatilidad de Domino, esta artista de origen estadounidense aunque afincada en Europa que grabó para Les Disques du Crepuscule y Factory Records. Llegó a colaborar con  The The o Virginia Astley.

Pero hubo más…

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Presumido:”Vimos peligrar el proyecto y dijimos ¡NO!”

“Cuando nos pasó esto, se pusieron en contacto con nosotros varias bandas y ex-bandas de algunos de los más míticos “sellos independientes” de este país para contarnos que habían pasado por lo mismo y que, entre la desmotivación y la incapacidad para pagar su libertad, dejaron que se muriesen sus proyectos”

Ellos dos han demostrado que por muchas trabas que te ponga la vida, la ilusión de seguir hace que te empeñes hasta las cejas. Que te desnudes. Han acaparado portadas—decenas—en otros tantos medios importantes de este país y todo por querer ser libres apara poder seguir creciendo y demostrando que son uno de los proyectos musicales más atractivos del momento. Su pop para soñar, su—a veces—inquina emocional y su imagen nos tienen enamorados. “Vendetta” fue su carta de presentación y quieren  seguir repartiendo pizzas ‘Cuatro Estaciones’. Su nuevo disco parece no alejarse de esa socarronería tan personal. Cuatro epe’s, como cuatro estaciones, de títulos: “Invierno”, “Primavera”, Verano” y “Otoño” que serán servidos en cajas de pizza. Al menos eso estamos entreviendo en sus redes. Hemos querido conocer detalles de esta epopeya que les llevó a quedarse sin instrumentos para poder pagar su libertad de una compañía que parece ser no entendía su propuesta. La respuesta de los fans ha sido inmediata. Así se vivió:

-Habéis tenido que comprar vuestra Libertad. Tan duro como real, en pleno Siglo XXI ¿Qué parte de vuestro trabajo sesgaba la compañía?

Sus intereses chocaban con los nuestros, la mayor parte de nuestras propuestas caían en saco roto y cuando intentábamos solucionar los problemas, la comunicación no era nada fluida… Todo esto nos provocó una sensación de angustia que estaba poniendo en serio peligro al proyecto.

-¿Se entiende que compañías tan pequeñas y, supuestamente, en pro de ayudar al artista también “pequeño”, utilicen estas artimañas tan de los 80, 90?

Cuando nos pasó esto, se pusieron en contacto con nosotros varias bandas y ex-bandas de algunos de los más míticos “sellos independientes” de este país para contarnos que habían pasado por lo mismo y que, entre la desmotivación y la incapacidad para pagar su libertad, dejaron que se muriesen sus proyectos. Muchas bandas que de cara a la galería van muy bien, de repente desaparecen de un día para otro ¿Nunca os habéis preguntado por qué?

La realidad es que no existen compañías pequeñas y grandes, solo compañías, a secas.

-También cabe pensar que vuestra proyección es inmensa y dejaros escapar es una locura…

Una vez escuchamos a un gran artista mexicano decir “encuentras a tu equipo después de trabajar con toda la gente que no es tu equipo”. Una banda no se puede proyectar hacia ningún lado si no está a gusto con la gente que trabaja.

-¿Cómo ha sido el proceso que os ha llevado a empeñar los instrumentos?

Estábamos asumiendo todos los costes del nuevo disco (producción, grabación, videoclip…) y encima teníamos que pagar por quedar libres… Así que dijimos: “tenemos que acabar el disco y pagar la libertad, sí o sí ¿Pero de dónde cojones lo sacamos el dinero?” Nos habíamos gastado toda nuestra pasta en el nuevo material y la opción de un crédito era inviable porque ya estábamos pagando otro. Así que, decidimos empeñar los únicos objetos de valor que teníamos, nuestros instrumentos. Con el dinero del empeño pagamos nuestra libertad.

Una vez libres, contamos la aventura a nuestros fans, que no dudaron en ayudarnos económicamente (y anímicamente) a recuperar nuestros instrumentos en un tiempo récord: poco más de dos semanas.

-Y la respuesta del público  os ha metido una inyección de speed en vena, ¿no?

Fue una pasada. La respuesta del público fue abrumadora. Pero incluso gente no seguidora, como algún ex-deportista olímpico conmovido por la historia, decidió apoyarnos. Nos ha quedado claro que la solidaridad sigue ahí, dentro de las personas, en cantidades industriales. Solamente hay que tocar la tecla adecuada.

Nuestro sentimiento de agradecimiento es infinito.

-A nivel promoción esta “estrategia” os ha servido de mucho. Estáis en todos los medios…

La situación nos ha dejado económicamente “a pre”, sin la posibilidad de pagar una promo para el nuevo disco. Así que, de alguna forma, hemos conseguido darle un poco de bombo al nuevo trabajo y preparar el terreno con toda esta presencia en medios que ha tenido nuestra epopeya.

-¿Este mal trago repercutirá en el resultado final del disco, o ya estaba acabado?

Por supuesto que repercutirá. Pero positivamente.

Toda esta situación nos pilló en medio de la grabación y tuvimos que parar. Pero hemos conseguido convertir la adversidad en oportunidad, ya que hemos pensado “oye, ¿y si sacamos un EP con las canciones que tenemos ya grabadas?”. Y de esa idea, salió la siguiente: sacar el disco dividido en 4 EPs, de forma que podremos acabar cada uno de ellos mientras sacamos y rodamos el anterior.

-¿Nos podéis adelantar algo del mismo? De los cuatro ep’s?

Se llamarán “Invierno”, “Primavera”, “Verano” y “Otoño” y juntos formarán un LP: Cuatro Estaciones.
Es un disco mucho más intenso, electrónico y quizás homogéneo que “Vendetta”. Suena tremendamente internacional y nos morimos de ganas por compartirlo.
La mejor noticia es que en cuestión de días ya podréis empezar a conocerlo.

-¿Por qué sois tan preciosos?
La belleza está en la mirada, no en lo que se mira. Estamos seguros de que nos somos tan “bonitos” para todo el mundo… jajajaja.

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Un fuerte abrazo y un millón de gracias por estar siempre al pie del cañón presumido.

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¿Cual es la peor canción de Mecano?

Para servidor es esta: ‘El ladrón de discos’, cancioncilla que cerraba el irregular ‘Dónde está el país de las hadas’ del 83. Las prisas no son buenas pasajeras en un viaje que ya se preveía “poco hecho” atendiendo a las ganas de la compañía de seguir exprimiendo el limón de este proyecto multiplatino con su aclamada primera obra, ‘Mecano’. ‘El ladrón de discos’ está mal grabada, mal producida, medio cruda, mal cantada—como con una pinza en la nariz del pequeño Cano, al que ya se le intuía cierta querencia a las sustancias—. Tampoco Alaska cantaba una mierda y mira…El caso es que esta canción podría haber formado parte del repertorio de Los Pegamoides y no haber pasado desapercibida de esta manera tan brutal, incluso de unos Parálisis Permanente algo más esclarecidos. Esas guitarras mal puestas, ese momento rock sucio, no correspondía, para nada, con el resto del repertorio de Mecano, ya plagado de momentos sonrojantes con tan solo dos discos: léase ‘La Fiesta Nacional’ o ‘Focas’ del susodicho segundo elepé y descartes como ‘Super Ratón’ o ‘Viaje Espacial’. La guinda es escuchar/ver esta pieza en directo y aquí hemos descubierto un documento único.

La—ahora—cuestionada carrera musical del trío madrileño ha dado, da y dará para mucho. Se habla de sus peores rimas, de ser el sumun de la horterada, del pastel, de lo cursi, del exceso…Pero fueron muy grandes, posiblemente los más. Pero si tuviéramos que hacer un ranking con sus diez peores canciones, sería este:

Esta última es para meter la cabeza en la tierra…

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Canciones que me hacen llorar: ‘Chasing Cars’ de Snow Patrol

Nos pasamos la vida persiguiendo una quimera. Casi siempre nos quedamos en el camino. Quizás sea esa la fórmula de la verdadera felicidad, disfrutar de lo andando mientras se camina, pararse a contemplar, fijar la vista en algo, sin mirar a nada. No esperar nada…’Persiguiendo coches’ que no conducen a ningún sitio. ‘Chasing Cars’ fue el single que catapultó a la fama a este grupo de rock alternativo. Gracias a la providencia de aparecer en una serie de tanto éxito como ‘Anatomía de Grey’. Número uno en USA y muy cerca de la posición más alta en el Reino Unido, la canción es una catedral de emociones. Desde el punteo de guitarra inicial a la explosión épica del último tercio. De esas canciones que te pones, a todo volumen, cuando estas triste o cuando estás alegre porque vale para ambos estados de ánimo. A mí me daba por llorar, en su momento, porque no entendía la letra. La lírica la adaptaba yo a mis desvelos.

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Canciones que me hacen llorar: ‘Fast Car’ de Tracy Chapman

¿Quien no ha soñado con coger un coche rápido, lo más raído y potente posible, y huir del mundo? Todos, en mayor o menor medida. ¿Quien conduce? ¿Quien es el copiloto? La cadencia de esta enorme canción, la melancolía de la acústica y esa voz de arena soplada fueron clave para los que quisimos huir en algún momento. ‘Fast Car’ de Tracy Chapman vino a revolucionar el panorama musical de 1988, cuando los muertos vivientes de La Movida aún sacaban pecho (sic), cuando el Acid Jazz comenzaba a dar sus primeros pasos así como los adelantados de la música indie o el Britpop. Finales de los 80, principio de los 90: un cambio de década que, musicalmente, se perdía buscando, precisamente, un nuevo camino.

Tracy Chapman es una cantautora rotunda. “Desnuda y vertical, pero ceñida a la línea de la tierra”, como declamaba el alumno de Machado, Dionisio Ridruejo. Este fue uno de sus dos grandes éxitos, ambos incluidos en ese primer álbum multiplatino y premiado hasta la saciedad.

Este fue el otro…

Una metáfora sobre la vida que anhelamos y que cuando conseguimos no nos llega a hacer felices del todo.

“Tienes un coche rápido,
yo quiero un billete a cualquier lugar,
quizás podamos hacer un trato,
quizás juntos podamos llegar a alguna parte,
cualquier lugar es mejor,
comenzando desde cero, no teniendo nada que perder,
quizás consigamos algo,
yo misma, no tengo nada que probar”.

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Presumido recuperan su libertad con dos cojones

Empeñar: entregar a alguien una cosa de valor, en depósito a cambio de una cantidad de dinero. Empeñarse en seguir soñando, nadando hacia la orilla, desnudos. Creo que no había sentido algo tan emocionante, triste y valiente en la historia más reciente de nuestra música. Pero la tristeza se ha convertido en una explosión incontrolada de luz. ‘Presumido’ empeña sus instrumentos para poder pagar su libertad. Para ser dueños absolutos de sus sueños, de cómo los entienden. Sin medias tintas. La Industria y los artistas chocan cuando cada uno ve las cosas desde un prisma diferente, le ocurrió a Zahara con una multinacional y les ocurre a nuestros chicos con una compañía y una agencia que se encuentran en las antípodas de lo que a ellos les hace felices. Por eso van a autoeditar su segundo álbum. La puta libertad cuesta 6.000€ y para poder hacer frente a tal canallada han puesto en marcha este crowfunding para poder recuperar sus manos y sus pies, la ropa con la que vestirse una vez alcancen la anhelada orilla. Son muy especiales, artísticamente y de forma personal. Su retranca nos ha enamorado a la par que unas canciones (creadas por brujas) cuyo sello de identidad es más que reconocible. Crean ambientes tan bellos que jamás podrán ser oprimidos. Nosotros ya hemos aportado…¿Y tú?

ENLACE PARA HACERTE MECENAS

Y agradecidos…

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Niños para siempre

Hace unos días, en concreto el pasado 18 de octubre, la Plaza del Pilar de Zaragoza acogía un concierto histórico para cerrar sus fiestas. Niños del Brasil nadaron entre un mar de gente, de fans que adoran esta banda de culto zaragozano.

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Cómo ya os hemos adelantado, en alguna que otra ocasión, el grupo trabaja, actualmente, en la edición de un CD+DVD que recoge aquel recital de música electrónica, pop oscuro e ironía ilustrada. Tres años después aún siguen hilvanando historias. Nos cuentan que este trabajo tendrá una duración aproximada de catorce horas. Y que se pondrá a la venta esta Navidad. De momento ya hay un videoclip que lo avanza todo y con el que demuestran que aquello hizo historia, que su legado sigue en pie, que sus días de gloria no habían pasado cual estrella fugaz…

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Mist3rfly se pasa al DANCE, así en mayúsculas

La enésima reencarnación del productor sevillano, Mist3rfly. Su nueva némesis para esos oídos sordos de sonido electrónico de calidad. Una fusta, eso es ‘Yes Baby’. Un látigo bailable, a nivel interplanetario, que empareja al músico con Rex the Dog, Chemical Brothers o Modeselektor. Comienza así una nueva etapa, e incluso habla de filosofía, en cuanto a sus trabajos en solitario se refiere, abandonando el concepto de álbum con la idea de ofrecernos, periódicamente, nuevos trabajos en formato Ep.

Son, casi, 30 años de carrera que han dado mucho de sí. Ha publicado y producido, entre singles, LPs y EPs más de 90 discos para sus bandas Electronikboy , Lemon^fly, Conmutadores, X+M, Parabólica, Munich 72,  etc. Del mismo modo son numerosas las remezclas realizadas para artistas españoles y mexicanos como Fangoria, Spunky, La Prohibida, Dwomo, L-Kan, Niños del Brasil, Tröika , 747 Federales, Delicado Sónico, Salvador Tóxico, Montevideo, Lorena C. , Pedro Marín, Sílica Gel, Asustadizo, Alton, y otros tantos…

Yes baby Ep. Contiene tres cortes

01.Yes baby (Radio Edit)

02-Orbitablium (Original Extended Mix)

03-Yes baby (Entended Mix)

 

Mist3rfly en las redes:

https://www.facebook.com/Mist3rfly.oficial/

https://twitter.com/juanimisterfly

https://misterfly.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/mist3rfly

https://www.instagram.com/juanimisterfly/

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Descubriendo a Data Error

Sevilla es la ciudad moderna que muchos no quieren ver. Debajo de los estereotipos y topicazos de la ciudad existe un entresijo electrocultural que para sí quisieran en muchos sitios. Es uno de los principales bastiones de la Electrónica en nuestro país y las pruebas me remito. Hoy descubrimos este proyecto que une al productor sevillano JM Mantecón con las voces de Airyn y Christian Ruíz. Dicen que su música está basada en la literatura y las películas de Ciencia Ficción. Buen mimbre para elaborar una cesta preciosa de electrónica aterciopelada que nos evoca (incluso en el videoclip) a uno de los proyectos más reivindicables de la historia de esta disciplina musical: The Beloved. Nos gusta. Nos gusta mucho…

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Nos Miran presentan ‘Contigo’

Sin respiro, casi, el dúo formado por Marta Quintana y Sergio Rodríguez presentan el avance de un nuevo EP que bajo el titulo de ‘Contigo’ nos traerá cuatro nuevos temas de pop electrónico. La publicación está prevista para el próximo jueves. Ya conocemos el single, de título homónimo, con el que esta pareja vuelve a demostrar su pasión por el pop sintetizado con el sello indiscutible de Elefant Records. La voz aniñada de Marta casa perfectamente con los teclados, algo tristes, de Sergio. Como referencias, muchas: desde La Bien Querida a Javiera Mena aunque avanzan que con este trabajo han querido sacar a la luz su vertiente más oscura y melancólica. En cualquier caso no estamos ante una flor de un día. El proyecto crece y se reproduce y pone en el punto de mira, de nuevo, esa electrónica de calidad algo denostada en los últimos tiempos.

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Les podremos ver en concierto abriendo el concierto de Javiera Mena en Madrid, el 19 de octubre en el Ochoymedio de Madrid.

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El zarpazo de Zahara a…

La sorpresa ha saltado en lo últimos días. Zahara tiene nueva canción que no anuncia previamente, con lo que ella es para eso. Zahara tiene una bestia dentro, una suerte de hienas rabiosas que suelta en esta estructura musical catedralicia, extraña pero muy efectiva. Composición limpia, cristalina, entendible, bailable y de lírica reivindicativa. Que asco de todo ¿verdad? Que mierda de política, la que hacen los políticos ojo, no la que desea el mundo. Palabras huecas, retórica ilustrada arreglo al interés de cada cual. Esta osada cantante, compositora y música, atraviesa conciencias con sus letras, con esta en concreto. ¿De quien habla? ¿A quien invita a cenar? ¿Quien (y por qué) tiene plata en la nariz, aparece desnudo y destila mamoneo del bueno desde un estrado cualquiera? ¿Quien defiende la gestación subrogada? ¿Dónde queda la angustia de la mujer que vende su vientre? A su hijo, en definitiva.  Libertad y derecho a decidir, por supuesto, pero uno se pone en la piel de esas mujeres y no deja de darle vueltas a la cabeza sobre los posibles daños colaterales, esos que no anestesia el dinero. Zahara también reflexiona sobre eso y de manera nada sutil: “si eres tan valiente préstame tú tu vientre, véndeme los hijos que tengan tus hermanas”. Zahara rompe con dulzura el cordón umbilical con lo establecido y nos enseña una primera canción que, según ella misma, no representa el conjunto del futuro elepé pero que tenía que sacar. Una valiente que se desnuda, de verdad, sin plata en la nariz.

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El regreso de Second que le baila al otoño

Imposible resistirse al estribillo: “mira a la gente, míralos y aprende”. Imposible negar que desde la primera nota se reconoce a los murcianos. Second saben vivir, como nadie, esta época del año, la siente, la danzan, ¿la padecen? No. Se mueven como pez en el agua entre una melancolía que baila, que es carne de festival. Después de tres años ya sabemos en qué han invertido el último. Suena a Second, sí, a las mejores canciones de la banda. Directa y rabiosa. Este otoño regresa una de las bandas con más y mejor trayectoria de nuestro país en cuando a trabajo se refiere. Peleando por seguir dando pasos hacia delante y con un directo demoledor reconocido por toda la industria. Sólo falta que sus discos se posicionen aún más arriba en las listas de ventas. Todo a su tiempo. Despacio pero firmes…

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El tema llega acompañado del videoclip producido por Dr. Terociva y dirigido por José Hortelana.

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La Gran Esperanza Blanca sale a la venta el viernes 28 de septiembre

Por fin. Uno de los discos de los que más hemos hablado en los últimos meses verá la luz, en formato vinilo+cd, el viernes 28 de septiembre. “La Gran Esperanza Blanca” de Molina Molina, auspiciado por la Warner, será (casi) un disco de grandes éxitos ya que incluye muchos de los singles que han sonado insistentemente durante todo este tiempo. Si atendemos a las escuchas en Spotify de canciones como “He vuelto a casa” con Iván Ferreiro (480.000) o “Contradicción”, con Alberto Jiménez (260.000) podríamos afirmar, de forma contundente de que sí, es un disco de grandes éxitos. “Oz” o “Fotonovela” rozan las 100.000 escuchas.

Track:

  1. Contradicción
  2. OZ
  3. Nervio
  4. Lo vimos venir
  5. He vuelto a casa
  6. Fotonovela
  7. Estilo Imperio
  8. Mostruo
  9. Cuadro de Mando
  10. Tu pizza Fría
  11. Removerás Montañas

Y el último se acaba de publicar. Se trata de “Estilo Imperio”, otro de esos ejercicios de pop, marca de la casa, y que, según el propio artista: “es una canción que he tocado en directo en casi todos los conciertos tanto en acústico como con banda en los últimos meses y es una de mis favoritas por mil cosas. No sabéis las ganas que tengo de todo lo que viene a partir de ahora, y de lo bien que lo vamos a pasar”.

Nosotros también, desde luego.

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Estreno: BUISAN adelanta “Ámame” de su segundo álbum

BUISAN, el dúo argentino, que cuenta con la colaboración de Javier León, dentro de su vertiginosa carrera, adelanta ya lo que será sus segundo disco.  “Ámame (Come to me)” es el primer single de su segundo álbum de estudio que se llamará SUBURBIA. La pista de baile en el punto de mira…

Según reza la nota de prensa se trata de un “EP que se abre con la versión “spanglish” de la canción Ámame producida por el italiano Ludo Dream, discípulo del también Dj y productor italiano Gigi d’Agostino, Los remix de Ludo Dream elevan a “Ámame”, y a su version en inglés, “Come to Me” al Olimpo de las pistas de bailes actuales”. Como nota de color los BUISAN homenajean a su primera musa inspiradora, Rafaella Carrá, con una versión de aires flamencos de “Come to me” (versión en ingles de Ámame) que rescata el espíritu de aquellas canciones que la Carrá popularizó a finales de los años setenta y que tanto les ha hecho mover el esqueleto en su tierna infancia en Buenos Aires”.

El video de “Amame” fue rodado en Madrid y dirigido por el italiano Luca Canon.

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Electronikboy: de Berlín a Zaragoza, pasando por el Canal

Saltan las alarmas, así de repente, para anunciar que el trío electro-sevillano-catalán estrena canción inédita de cara a este inminente otoño. “Alarma en el Canal” es una canción cercana al estilo electroclash con un acercamiento costumbrista hacia la figura del turista de cierta edad.  Gente moderna, en cualquier caso y con ganas de divertirse. De vivir. Esta canción-puente entre lo que está dando de sí (y dará) el álbum “Cortocircuito” y lo que será el futuro inmediato de esta formación cuya trayectoria sigue imparable. Por ejemplo: el otro día en Santa Coloma.

La imagen puede contener: una o varias personas, personas en el escenario, multitud y concierto

Esta canción estará  incluida en el recopilatorio ‘Synthetic Generation Awards’ de Amuza Producciones.

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Según cuentan los protagonistas: “La idea de esta canción surgió en una actuación de Electronikboy en la sala El Corazón Verde Terraza-Bar de Zaragoza, en la que repetiremos el próximo sábado 8 de Septiembre, y está ilustrada con imágenes de nuestro paso por Berlín el pasado Agosto”.

Como para perdérselo…

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Madonna cumple 60 años. Una canción suya me hizo llorar, sí.

Nunca he sido un incondicional de Madonna. Reconozco todo el mérito que tiene y que su nombre es lo más grande que ha dado la historia del pop. Que es y será una reina para siempre y que nadie le moja la oreja en la actualidad. Es sinónimo de moderno,  transgresión, de la inteligencia emocional y artística, es la calculadora: elegante, y a veces torpe. Es la artista de Michigan cuya carrera todas envidian. Sus decenas de aciertos: Vogue, Like a Prayer, Music, Like a Virgin, Borderline, Justify my love, Rain, Erótica, Frozen o esta “Oh Father” que nos ocupa podrían conformar  mi perfecto top 10 dentro del universo Madonna. Del resto de su discografía me quedó con poco, de hecho solo escucho los singles de sus último discos porque, prácticamente, no queda más remedio ante la magnánima maquinaria promocional que precede cada uno de sus lanzamientos. Emoción de Goma Eva, será. Desde luego nada que ver con lo que supuso para mí escuchar esta canción, o mejor, ver el vídeo que la acompaña. Es del 89, del cuarto álbum, el primero serio, “Like a Prayer”.  Fue un single menor para ella, comercialmente hablando, aunque presumimos que a nivel personal cerró con él uno de los estigmas que lucía en el vídeo de “Like a Prayer”. Canción y videoclip hablan, abiertamente, de maltrato infantil (parece que Madonna tuvo una buena relación  con su padre de niña, no así de adolescente. Así que no debería ser un tema autobiográfico, exactamente). Toxicidad, en cualquier caso, barroca y muy dramática con un final que no invita a la esperanza. El trabajo visual fue obra del realizador Adam Sexton (Buscando a Susan desesperadamente) quien no dudó nunca en admitir la enorme influencia que tuvo la película Ciudadano Kane en este videoclip. Llorar, se llora viéndolo. Puertas gigantes por las que es imposible escapar, perlas ensangrentadas…

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A veces llegan discos radioactivos, curativos, imprescindibles…

La casualidad ha obrado el milagro. El mismo día, a la misma hora, Correos llega con dos paquetes de diferente tamaño que desvelan, sin ser abiertos, su contenido. Hacía mucho tiempo que no sentía algo parecido. Algo mágico. Como cuando llegaban a casa los pedidos de Discoplay (B.I.D) . Aquella revista que hizo de mí el hombre que hoy soy. Puede parecer cursi, desfasado o una reflexión de abuelo cebolleta con las miras puestas, aún, en el pasado. Pero no, sigo muy de cerca la actualidad musical y la consumo a la manera de hoy. Eso sí, como más la disfruto es con las ediciones físicas. Te pongas como te pongas no se trata de nostalgia, se trata de realidades, de personas que amamos la música por encima de muchas otras cosas. Porque hay música curativa, sí.

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Dos muestras de ellos son las que veis en la fotografía: The Cure y su imprescindible e impecable, “The head on the Door” (he decidido recuperar muchos de los discos de vinilo perdidos en estos últimos años ahora que se prensan a 180 gramos y se publican remasterizados y a unos precios bastante asequibles, 13€ este en concreto).

Por otra parte me llega el nuevo trabajo de nuestro productor favorito, de cabecera si de música electrónica hablamos. Mist3rfly, fiel a su cita veraniega, nos deja una segunda entrega de aquel Radio-Activa de 2014.  Por su vena artística siguen fluyendo los de siempre aunque el giro de muchos de los temas se acerca más a la filosofía alemana, fría y “calculator” de Kraftwerk, sobre todo en la pieza que da título al conjunto.

Suben los bits con una de nuestras favoritas, la sinfonía perfecta para una noche de verano de finales de los 80. “Amour Automatique”, redunda en esa frialdad impostada. Sin embargo los Prodigy adquieren protagonismo a partir del cuarto corte del EP, “Ritmi Da Ballare” y la más que evidente “”The Prodigy in my mind” nos llevan por los derroteros de los británicos, sin complejo. Una rareza bajo el título de “Andalucía es electrónica” repasa la comunidad digital, mucho más de lo que se piensan en otros lugares. En Andalucía se crea mucha música que va más allá del folclore, los volantes y lunares: los de María del Monte o los de Los Planetas, ojo.

Música al rescate del tedio del calor.

Puedes comprarlo físicamente Aquí

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Radio-Activa 2.0, sonidos del verano 2018 con Mist3rfly

La tradición llama a nuestra puerta cada verano, en el mes de agosto. El productor sevillano Mist3rfly (Electronikboy, X+M, Conmutadores). Con una tirada física muy limitada este nuevo trabajo, a la venta el próximo 1 de agosto, nos traerá siete nuevas piezas de música electrónica pura sangre. Ya en 2014 nos regaló la primera parte de un trabajo que sigue bebiendo de las fuentes clásicas de la electrónica internacional. Desde Depeche Mode a Kraftwerk o viceversa. Ya hay single de adelanto y es este que podemos disfrutar vía YouTube con un vídeo realizado por el propio artista.
Todos los detalles a través de su BANDCAMP  y vía Facebook
La radio del siglo XXI

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Rosalía I de España

Esta tía lo peta. Lo revuelve todo. Detractores y fans a muerte, por ambas partes. Dicen que se ha apoderado de la cultura gitana para “maltratarla”, del flamenco para ridiculizarlo, de la modernidad para sobrevalorarla. Está triunfando. El segundo sencillo que le escuchamos en esta nueva etapa, tras “Malamente”, es otro trallazo para los sentidos y el vídeo de Canadá remarca con sangre el concepto y la maravillosa letra de este “Pienso en tu mirá”. Los celos, la angustia de saberse querida de una manera carcelaria, el maltratador frente a sus miedos, los tópicos de la España más profunda envueltos es sus iconos: los machos del oro en el pecho, el aguardiente, la Varón Dandy, el toro, la sangre y esos celos que no soportan que su niña salga siquiera a la calle. Rosalía pone voz a ese energúmeno. Canta en masculino. La imágenes son brutales: Rosalía vestida de oro por fuera y de luto por dentro. Rosalía encañonada, acosada. Rosalía cargando una escopeta. Rosalía disparando, liberándose. Canadá al frente de este tercer capítulo de “El mal querer” que, de momento, nos deja flamenco, electrónica, trap, beat, pop…todo de porcelana.

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Buisan & Javier León calientan la noche. ESTRENO

Estreno en exclusiva del nuevo videoclip para el combo argentino/español de música electrónica noventera, Buisan. Se trata del tercer single que se extrae de su álbum de debut, “Agente 99“. ¿Qué nos traen de nuevo—y de bueno— los chicos de RauFoto, realizadores del clip? Sexo, mentiras y neón.

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Colaboradores habituales del proyecto, en este caso nos dejan bucear por la oscuridad de una noche de encuentros; de luces y sombras, de sensualidad explícita, de bisexualidad buscada. Pinturas de guerra fluorescentes que provocan gemidos y que envuelven la voz del productor y cantante, Javier León que, junto a Mar Bermejo y José Mora, protagonizan este nuevo videoclip. El sonido no puede ser más años 90, cuando la electrónica aún era objeto de culto. De Nacho Cano a Jean Michel Jarre, pasando por  Depeche Mode o Erasure. Esos son los mimbres, ellos son BUISAN

Síguelos desde aquí: web BUISAN

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Hits que nunca lo fueron: “Peligro” de Peor Impossible

Recuerdo el impacto que me supuso verles por primera vez en televisión. Una parada de monstruos tan real como las 625 líneas. Postureo del fino y mucha cara, poco sentido del ridículo, en cualquier caso. Más pose que talento para unas canciones bailadas con abanicos. Mecanicamente. Todo muy de los 80,s. En 1984 tuvieron un éxito importante, casi un canción del verano con permiso de “Escuela de calor” de Radio Futura, “Desidia” de Objetivo Birmania o el “Like a Virgin” de Madonna. “Susurrando” fue un hit, este sí. Tan divertido, tan naif y tan exitoso que dio pie a la grabación de todo un álbum, “Passion” que se publicó en 1985 y que pasó con más pena que gloria. Ni el respaldo de Ariola, ni el concepto visual de Ouka Lele, ni las divertidas puestas en escena dieron más de sí que un par de singles y la transformación de la banda en otros proyectos como “Diabéticas aceleradas” o el relumbrón de una de sus componentes, Rossy de Palma, como actriz y modelo.  De su corta discografía rescatamos lo más ochentero y petardo: “Peligro” fue uno de esos singles imposibles de corte tecnopop españolizado y costumbrista. En España también hubo Nuevos Románticos con tocado y mantilla…

Aquí otras joyitas que pasaron desapercibidas.

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