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Buisan & Javier León calientan la noche. ESTRENO

Estreno en exclusiva del nuevo videoclip para el combo argentino/español de música electrónica noventera, Buisan. Se trata del tercer single que se extrae de su álbum de debut, “Agente 99“. ¿Qué nos traen de nuevo—y de bueno— los chicos de RauFoto, realizadores del clip? Sexo, mentiras y neón.

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Colaboradores habituales del proyecto, en este caso nos dejan bucear por la oscuridad de una noche de encuentros; de luces y sombras, de sensualidad explícita, de bisexualidad buscada. Pinturas de guerra fluorescentes que provocan gemidos y que envuelven la voz del productor y cantante, Javier León que, junto a Mar Bermejo y José Mora, protagonizan este nuevo videoclip. El sonido no puede ser más años 90, cuando la electrónica aún era objeto de culto. De Nacho Cano a Jean Michel Jarre, pasando por  Depeche Mode o Erasure. Esos son los mimbres, ellos son BUISAN

Síguelos desde aquí: web BUISAN

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Hits que nunca lo fueron: “Peligro” de Peor Impossible

Recuerdo el impacto que me supuso verles por primera vez en televisión. Una parada de monstruos tan real como las 625 líneas. Postureo del fino y mucha cara, poco sentido del ridículo, en cualquier caso. Más pose que talento para unas canciones bailadas con abanicos. Mecanicamente. Todo muy de los 80,s. En 1984 tuvieron un éxito importante, casi un canción del verano con permiso de “Escuela de calor” de Radio Futura, “Desidia” de Objetivo Birmania o el “Like a Virgin” de Madonna. “Susurrando” fue un hit, este sí. Tan divertido, tan naif y tan exitoso que dio pie a la grabación de todo un álbum, “Passion” que se publicó en 1985 y que pasó con más pena que gloria. Ni el respaldo de Ariola, ni el concepto visual de Ouka Lele, ni las divertidas puestas en escena dieron más de sí que un par de singles y la transformación de la banda en otros proyectos como “Diabéticas aceleradas” o el relumbrón de una de sus componentes, Rossy de Palma, como actriz y modelo.  De su corta discografía rescatamos lo más ochentero y petardo: “Peligro” fue uno de esos singles imposibles de corte tecnopop españolizado y costumbrista. En España también hubo Nuevos Románticos con tocado y mantilla…

Aquí otras joyitas que pasaron desapercibidas.

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Rosalía de mi vida

Esto es brutal. Su voz, la producción (Guincho y Rosalía) y el videoclip de Canadá. La evolución lógica de la artista de moda en todo el mundo. Sí, de nivel estratosférico. La inversión de su compañía era de esperar y aquí dejan constancia de la apuesta por su mayor diamante. Se unen, se interiorizan los unos con los otros y el resultado es este temazo que avanza su nuevo proyecto, “El mal querer”. Cambio de registro; de ser considerada como “la nueva flamenca” a dar un paso de baile hacia el pop, la fusión, el R&B…el nuevo flamenco, sí. Es la chica de moda: la cantante y productora, que hay que reivindicar el papel de la mujer en este sector—como ella misma se preocupa en denunciar—.  Se avanza su colaboración con Pharrell Williams y Amaia de OT. 

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Por cierto ¿alguien más se acuerda hoy de Las Niñas de Alba Molina?

El videoclip tiene planos impagables como ese en el que vemos a un nazareno sobre un monopatín con clavos…

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No es un vídeo más de Algora

Recuerdo que cuando escuché “Dioses y Hombres” me llamó mucho la atención. Volvía a escuchar al Algora de “Planes de Verano”, al hombre lírica. La poesía rezumaba vísceras de noches en las que uno se cree triunfador y despierta como uno más. Un bucle de desesperación ante lo que viene siendo el tedio de creer querer. Algora no es un hombre amargado pero le canta a la amargura como nadie. Y faltaba el vídeoclip para esta preciosa canción. Creo que es uno de los mejores trabajaos videográficos que le conocemos. No lo creo, vaya. Lo afirmo. Los planos cenitales y ese final agotador, por lo agobiante, le dan el toque necesario para arropar la pieza musical. Maquillaje, primavera en el rostro, brazos que bailan y cierta desazón que se queda ahí…

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Gran trabajo dirigido por Horacio Alcalá.

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Bisexualmente contradictorio

La canción es un hit—o debería serlo—. Un grito pop, con Alberto de Miss Caffeina muy en la senda de lo que vende actualmente. Colorín en la forma y desazón en el fondo. Música festivalera para una letra que habla de lejanías del corazón. Un quiero y no puedo. Pura contradicción que ahora tiene sus propias imágenes. El videoclip está dirigido por Mario Ruíz (Fangoria, Mago de Oz) y en el mismo nos adentramos en una de las salas más populares de Madrid, Sala Cool. El concepto es sencillo: fiesta, diversión, un pinchadiscos con la figura de Pepe Molina y mucha gente queriéndose o dejándose querer. Sin ambages, sin filtros, mucho morbo escenificado en una sexualidad sin limites que nos hace pensar en aquello de que todos somos bisexuales. “La Gran Esperanza Blanca”, título del primer trabajo de Molina Molina está a punto de salir al mercado, al menos así se anuncia. Esperemos que sea definitivo.

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La mejor canción de Vetusta Morla ya tiene su “olvidable” videoclip

Directa al corazón. “Consejo de Sabios” nos conquistó desde la primera escucha. Tanto es así que ya augurábamos que iba a ser una de las canciones imprescindibles de la carrera de los de Tres Cantos. AQUÍ LO DIJIMOS

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Así que más pronto que tarde este temazo tenía que ser el tercer single de “Mismo sitio, distinto lugar”. Ahora se presenta el vídeo que acompaña la épica lírica y musical del tema. Sin embargo este trabajo, rodado en México, nos chirría de sobremanera. Y es que tanto neón futurista, arropando a una extraña criatura que no sabemos bien donde nos lleva, nos ha dejado fríos. También nos queda claro que lo de estos chicos es la música, hacer canciones y tocarlas en directo. Los vídeos, a excepción de “Te lo digo a ti”, dirigido por Nacho Vigalondo, son otra cosa…

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Para volver a bailar con estilo. Nimmo-Too Late

El pop danzable está de enhorabuena. Este dúo londinense que huye de parafernalia para mostrase así, sin maquillaje y con una única dirección encaminada a ofrecer el mejor electropop posible con tintes soul, R&B o house. No olvidan la cultura de club y tampoco esconden sus referencias a aquellos Everything but the Girl  de 1994. Su compromiso LGTB, su estética naif y unas voces negras como el alma hacen de este proyecto todo un descubrimiento, para quien escribe. Acaban de publicar un nuevo sencillo, “Too Late”, que supone su regreso a escena después de haber desaparecido tras dos años de la publicación de sus primeros singles. Canciones emocionantes que vienen a demostrar que se puede bailar sintiendo, emocionándose con lo que se canta. La reivindicación está clara y parece que la moda de esa cultura de club, que mencionábamos antes, del jungle al drum n bass, vuelve para quedarse.

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Patinando sobre el éxito de Electronikboy junto a The Iguana Films y las campeonas de España de Patinaje Artístico

Lo nuevo de Electronikboy debería ser la canción que les catapultara a la fama internacional. De momento, a menos de 24 horas de su publicación, el videoclip ya se acerca a las 16.000 visualizaciones. Todo un récord que para sí quisieran grupos nacionales con toneladas de promoción por detrás. EB fichan por el sello ruso Scent Air Records para su aventura europea y este es el primer single de un álbum que viene a ser una revisión del exitoso “Cortocircuito” pero con una serie de temas nuevos como “Patinaje Artístico”. Alex Mas dirige esta joya pop hecha imágenes.

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Los de The Iguana Films ya han demostrado con creces su talento y esa simbiosis perfecta con el trío electropop.  Suyo es el vídeo de “Biblioteca Nocturna”. El trabajo es todo un alarde de buen gusto; elegante, sofisticado, colorista y muy efectivo para acompañar una canción que habla de despecho. Con la impagable colaboración de las Campeonas de España y Subcampeonas del Mundo de Patinaje Artístico. 

Electronikboy comienza así una nueva etapa cargada de historias que les va a llevar de mini-gira por ciudades como Barcelona, Sevilla o Madrid acompañando al artista argentino PATOKAI.

La imagen puede contener: texto

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Twitter: @_ELECTRONIKBOY

Instagram: @electronikboy

Web: http://www.electronikboy.com

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Pop enchufado a 220v. Mist3rfly Dúo.

Pasado, Presente, Futuro ya es toda una realidad. Ayer fue su puesta de largo tras varios singles de adelanto que nos pusieron la miel en los labios al ver cómo el maestro Misterfly retomaba su faceta más popera. Es dónde mejor se desenvuelve, donde despliega el mayor ingenio melódico. Si acompañamos esas canciones con una voz tan exquisita como la de Víctor M (Conmutadores/Pasajeros) el combo se preveía perfecto y así lo demostró con el adelanto, “Carlos” escrita para Lemon^Fly en 2002 como homenaje al mítico dandy de nuestra música. Y Berlanga resucitó con estrofas tan acertadas como; “”manga por hombro, estrellas y planetas, el día del recuerdo…noche entre rejas”. Una complicación de títulos de canciones del Pegamoide que giran alrededor de una melodía electrónica perfectamente engrasada.

A priori es esta “Mil Bits” mi favorita del álbum. El estribillo es de los que se pegan al pecho y a la pista de baile. Este temazo corresponde a la etapa Munich 72, cuando el productor sevillano y sus compañeros de filas bebían directamente del electro oscuro y elegante de la mejor etapa de Depeche Mode.

Pasado, Presente, Futuro parece un disco recopilatorio—y en el fondo lo es—pero para muchos de nosotros se ha convertido en todo un descubrimiento de conceptos que, al menos yo, desconocía de Mist3rfly. “Del color del aire” es uno de los hits en la carrera de los Lemon^Fly, una canción que podría competir, directamente, con el mejor repertorio de los Fangoria de “Una temporada en el infierno”.

No es un lavado de cara. Es otra dimensión: un viaje en un ovni azul lleno de cables, de sonidos inyectados, labrados en sintetizadores planeadores. Otro ejemplo perfecto es este “Interestelar”, la mejor canción de Conmutadores. Esa que debería haber puesto de moda, de nuevo, la electrónica de calidad.

Y hay mucho más. Siglo XXI de Radio 3 ha ido estrenando hasta un total de cuatro temas del disco, lo que quiere decir que el bueno de Tomás Fernando Flores ha tomado buena nota del producto. Esta es la que da titulo al álbum.

Hay otra pieza clave que me tiene enganchado. “Teletransportame” también de su etapa Munich 72. Eliminando las guitarras primigenias y el endurecimiento global, se presenta como un claro single tras lo ya avanzado.

El disco será presentado el próximo sábado 28 de Abril.

FLASH ZERO + MIST3RFLY DÚO, Sala Even – Sevilla
Venta de entradas anticipadas aquí–>https://www.ticketea.com/entradas-concierto-flash-zero-tour-de-la-tierra-mist3rfly-duo/

No hay texto alternativo automático disponible.

Puedes hacerte con una de las copias físicas desde aquí: DISCOS AZULES  Edición limitada.

Escúchalo en BandCamp:

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Molina Molina desgranará su pop colorísta en un sacristía

Este próximo sábado, un templo—nunca mejor dicho—de la cultura en la provincia de Jaén, la Iglesia de San Lorenzo de Úbeda, acogerá uno de los conciertos más interesantes del panorama actual.  A través del colectivo “Peor para el Sol” en este maravilloso escenario se producen este tipo de sesiones acústicas que se ven, se oyen y se tocan. El granadíno, Molina Molina, presentará un repertorio cargado de delicadeza pop, grueso de lo que será su álbum, “La gran Esperanza Blanca” que publicará con Warner. El músico destaca por su sensibilidad vocal y su maestría para abordar todo tipo de formatos, si con banda las canciones se hacen enormes, en acústico implosionan y se te meten dentro. Un momentazo para las noches ubetenses. 06FC7373-D10F-4FBC-9F07-6F018E852E2A

Su versatilidad es manifiesta:

Hits que nunca lo fueron: “Debajo del puente” de Ariel Rot

Hoy revisamos este —casi—clásico del pop español. Ariel Rot, como artista, sí se puede considerar un clásico dentro de la escena musical patria, de todos los tiempos. No hay que echar mano de ninguna enciclopedia digital para saber que él fue uno de los componentes de los míticos Tequila, fenómeno de fans, a finales de los años 70 y principios de los 80, que reivindicaban el rock saltarín de carpeta. Facturaron cuatro discos, como cuatro soles, con existazos hoy en día reivindicables. Tras su disolución en el 82—y antes de formar parte de otro monstruo llamando Los Rodríguez—Ariel se atrevió a lanzarse en solitario; al puente y sin cuerda. “Debajo del Puente” fue el nombre de un disco que vio la luz en el año Orwell de 1984.

Fuera colorín y pantalones de rayas para dar paso a una oscuridad propia de la época. El blanco y negro como referente y textos cercanos al gótico imperante en la era afterpunk. “Debajo del Puente”, como single, es una canción de bases machacantes, cercanas a la asfixia. Un tema seco, árido, con regusto marinero y producción internacional.  Todo perfecto, pero pasó sin pena ni gloria por nuestro país. Rot recuperó esta canción en 2013 dándole una mano de barniz, ya sí, más cercano al rock de barra de bar que tanto ha defendido el argentino.

Del elepé se extrajeron dos singles más: “Detrás de la puerta” (se ve que no encontraba por ningún sitio lo que iba buscando) y “Fantasmas”. Dos canciones menores que no lograron dar vida a uno disco que tuvo su continuidad con “Vértigo” (1985) y aquella balada impagable titulada, “Sin saber qué decir”, una de las canciones que más lloré en aquella época y que debería haber tenido mucha más repercusión.

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La intriga pasional de Buisan, en imágenes. ESTRENO

El duo argentino lanzaba, recientemente, el segundo single de su primer álbum, AGENTE 99, llamado “LA SANGRE” (Crime of Passion Mix). Ha llegado el momento de ponerle imágenes a esta historia pasional y para ello han contado con la colaboración de los chicos de Rau Foto ( WEB ) que han dotado al tema de una pátina peliculera que envuelve una canción de pura electrónica noventera, marca de la casa.

Según reza la nota de prensa: “LA SANGRE” (Crime of Passion Mix) es una canción bailable con aires noventeros, de atmósfera oscura y sensual que nos transporta, de la mano de sus dos protagonistas, a las historias más sórdidas de film noir francés.

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Sangre, vísceras, posesión y…

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Portadón para el primer disco de Mist3rfly Dúo

Presente, Pasado, Futuro, así se llama este primer trabajo de un proyecto que une, como ya adelantamos, al enfant terrible del electropop patrio con su inseparable Víctor M (Conmutadores, Pasajeros). Esta es la portada del disco, de diez temas recopilados de las diferentes etapas del productor sevillano con Lemon^Fly, Parabólica, Munich 72 o los propios Conmutadores. La portada es obra de Carlos Pueyo, diseñador gráfico que ha trabajado con artistas como Fangoria o Niños del Brasil.

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De este álbum, que verá la luz en abril (día 2) ya conocemos un primer avance que revisiona hacia el dance uno de los temas clásicos de Lemon^Fly, el homenaje a Carlos Berlanga de 2002. Os dejamos con la versión original y la nueva versión, cantada por Víctor.

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La pista de baile de Tracey Thorn

Un discazo así no puede ser flor de un día. En estos tiempos tan acelerados, donde los discos son tan efímeros,  toparse con un álbum como tal, con un concepto tan definido y tan bien estructurado, no tiene precio. Más aún si hablamos de una de las voces más importantes del pop internacional que nos regala, con cuentagotas, canciones maravillosas. En este caso su nuevo álbum, “Récord”, es una colección breve de nueve canciones extraordinarias. No hay ni una sola fisura en este compendio de temas luminosos, bailables (casi todos) y de temáticas tan diversas: desde el feminismo más explícito de “Sister” al deterioro urbano, el aborto o la luz después de pasar por un divorcio, al que le cantaba en su anterior disco, ‘Love and Its Opposite‘.

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“Récord” está cargado de baterías electrónicas y otros sonidos analógicos que envuelven el trabajo en un halo discotequero que nos ha sorprendido a propios (fans) y extraños (los que están por venir). El menor ejemplo es este: “Dancefloor” es una de esas joyitas que se quedan ahí, en los pies. Evidentemente nada tiene que ver con aquel “Missing” que revolucionó el mundo en 1995 remezclado, eso sí, porque la versión primigenia del 94 pasó desapercibida. Entonces fue cuando su pareja, Ben Watt, comenzó a experimentar con sonidos de baile que dieron de sí un notable disco, Walking Wounded . Cuando creíamos que la buena de Tracey iba a enfocar su carrera hacia lo íntimo, nos sorprende y emociona con esta nuevo disco que hay que escuchar una y otra vez porque sus matices son infinitos.

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Hits que nunca lo fueron: “Happiest Girl” de Depeche Mode

“Violator” y 1990. La consolidación de una forma de ver y vivir la música. Entonces el mainstream estaba en manos de gente como esta: jóvenes atormentados de canciones tan oscuras como su laca de uñas. Lo moderno y comercial vivían en perfecta simbiosis. Sin alteraciones: 1990 fue el año del “Salto Mortal” de Fangoria, del  “Senderos de traición” de Héroes del Silencio, de la “Colección Inmaculada” y el “Justify my love” de Madonna, de Los Pixies, y también de Luis Miguel, Juan Luis Guerra o Los Chunguitos.  Pero sobre todo fue el año en el que Depeche Mode se quedaron con nosotros para siempre. “Violator” tiene la colección de canciones definitiva para cualquier amante de la electrónica bien entendida. Es el SgtPepper’s del tecno, una obra maestra con estela que llega al día de hoy, intacta. No hablaremos de sus míticos singles. hoy nos quedamos con una de las canciones que acompañaron el cuarto sencillo, “World in My Eyes”. Happiest Girl fue un hit, sí, para los millones de “enfermizos” fans que nos comprábamos todos los cientos de maxis, oficiales o no, que la banda hacia acompañar cada uno de sus álbumes. En este caso, servidor llegó a bailar esta cara b tanto o más que un “Enjoy the Silence. Cuando todo era perfecto y existía la mano (de Dios) de una Alan Wilder al que todos echamos de menos.

 

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“Carlos” el adelanto del proyecto Mist3rfly Dúo

Una de esas canciones que se te quedan dentro para siempre. “Carlos” es una canción compuesta por Juani Misterfly para el tercer álbum de Lemon^Fly, “Lemondrama”. Un homenaje, en el año 2002, tras el fallecimiento de ese icono de la modernidad que fue Carlos Berlanga del que Mist3rfly se considera fan absoluto.

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Este nuevo proyecto nace a raíz de la mente inquieta del productor que se vuelve a juntar con una de sus voces de referencia, Víctor M (Conmutadores, Pasajeros) para dar  nueva forma a canciones compuestas para bandas como la citada, Munich 72, Parábolica o Conmutadores. Nueva producción, más bailable, para canciones míticas como esta u otras que verán la luz el próximo 2 de abril: “Del color del aire”, “Mil Bits” o “Alas para poder volar” formarán parte de una decena de hits… con otra vida.

El próximo 28 de abril presentarán este disco en Sevilla, junto a Flash Zero.

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Venta de entradas anticipadas en: TICKETEA FLASH ZERO+MIST3RFLY DÚO

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La Bien Querida y Juanma Carrillo

Sí, lo primero que se te viene a la mente una vez que ves/disfrutas del nuevo videoclip del binomio Querida/Carrillo es “Las Vírgenes Suicidas” pero, para mí, más que la película de Sofia Coppola, me lleva a la novela de Jeffrey Eugenides, a la forma en que la visualicé en mi cabeza cuando la leí. “Dinamita” es el nuevo, y previsible, single de ese maravilloso “Fuego” de La Bien Querida. Mi canción favorita desde la primera escucha y la de la mayoría de sus fans. El pasado 6 de julio ya hablaba así de esta pieza de pura melancolía romántica PRENDIDA EN CUERDAS. 

Ahora le llega el momento a las imágenes. Juanma Carrillo consigue hacerme llorar con el vídeo, literalmente. Si no es este su mejor trabajo, poco le falta. La fotografía, los encuadres, el color…y la historia. Tan dramáticamente cinematográfico que duele. Rebeldía y adolescentes con padres autoritarios rozando el fanatismo. ” El primer paso es el más difícil”, con esta frase final, y lapidaria, Carrillo nos invita a perseguir al viento, a sentir libremente…Una maravillosa noticia para este 20 de febrero.

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Manic Street Preachers y el desencanto político (de nuevo)

Siempre me han fascinado los galeses. Siempre tienen algo que contar y, aunque su fórmula de rock épico y reivindicativo no ha cambiado con el paso del tiempo, están envejeciendo de una forma muy digna sin perder un ápice de su discurso. La política centra en gran parte su carrera y el avance de su nuevo álbum, el single “Distant Colours”, no iba a ser menos. La forma nos deja un medio tiempo con subidón guitarrero, marca de la casa, mientras que el fondo insiste en el desencanto político de una sociedad que ya no distingue entre izquierda o derecha.

El 13 de abril saldrá a la venta el album ‘Resistance Is Futile’.

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Hits que nunca lo fueron: “Desconocido” de Golpes Bajos

Un single menor, el último de la primera, y para mí única, etapa del cuarteto mítico. “Desconocido” fue el segundo sencillo del mini-elepé “Devocionario”, un disco con un poso triste que intuía una despedida, un adiós para uno de los proyectos más importantes de la Movida, aunque de la vigesa, que también existió. El álbum se factura en 1985 y fue tan moderno como sus predecesores: “A Santa Compaña” y el famoso mini-álbum que incluía los hits: “No mires a los ojos de la gente” y “Malos tiempos para la lírica”. Ellos, Teo, Germán, Luis y Pablo, vivían en otro estado de gracia, muy superior al de muchos de sus coetáneos. Teo Cardalda fue (es) un músico y compositor multidisciplinar cuyo virtuosismo chocaba mucho con el postureo de la época, los primeros 80 en los que nadie sabía tocar nada. Pablo Novoa un guitarrísta requerido por todos, desde Ronaldos a Iván Ferreiro. Luis García, el mejor bajista de aquellos años, como así lo manifestaban todos los modernos habidos y por haber. Por último nos dejamos al cantante con más personalidad y clase de nunca jamás. Germán Coppini se nos fue demasiado pronto y, creo, que aún no se le ha llorado lo suficiente. Se fue un viejo amigo, se despidió sin hacer ruido dando a entender que esa primera imagen de gamberro atormentado y oscuro era eso, una fachada que escondía un ser mucho más cercano y humilde.

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Y un genio que junto a Cardalda compuso algunas de las mejoras canciones de la historia de nuestra música. Sus letras siguen tan vigentes que aún no hemos escuchado a nadie que cante así cosas tan de andar por casa y tan tristes y poéticas a la vez. “Desconocido” es una oda a la amistad y a la traición; al abandono y al resentimiento, al paso del tiempo y sus consecuencias, a los que nos dejan por el camino…La voz de Coppini se le atraganta a uno, aún hoy en día.

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Este fue uno de sus pocos videoclips y tuvimos la suerte de disfrutar de él gracias a la Bola de Cristal, aquél programa de la mañana de los sábados, que nos hizo desaprender para volver a aprender…

 

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Otra REINA que vuelve por la puerta grande: Tracey Thorn

Menudo temazo se marca esta diva del pop, de carrera en solitario discreta pero muy interesante. La ex Everything but the Girl ha dejado de lado la melancolía del folk y su registro intimista en pro de una producción (al menos en este primer single) muy escorada a los años 80. Algo que le sienta de maravilla incluso el hecho de que nos cuesta reconocer el registro de una voz tan característica como la suya. “Queen” es el avance de un disco que se titulará tal cual, “Record”, cuya puesta de largo tendrá lugar el próximo 2 de marzo.

Lo dicho, la parte optimista de esta gran artista, de una de las mujeres con más talento y talante de la música. Aunque su “Oh, The divorces” de 2010 siga siendo insuperable esta “Reina” nos hace salivar ante una avalancha de buen gusto y música de muchos, muchos kilates…

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Cartel para El Día de la Marmota 2018

Sevilla es POP, está claro. La historia se repite y ya tenemos el cartel que anuncia la edición de este festival que reúne a un gran número de artistas alrededor de los escenarios del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Lo mejor es ver que aquí no hay nombres tan conocidos y manidos como los de otros festivales patrios. Por que sí, amigas, hay vida más allá de Love of Lesbian o León Benavente. Aquí la prueba fehaciente de que la música abarca un abanico muy amplio de estilos y estadios. Por ejemplo, nuestros adorados Electronikboy:

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Un electro-sueño que se hace realidad. Entrevista a BUISAN y Javier León

De pensar que la música había muerto para él, a involucrarse en la grabación de, al menos, cuatro discos en este 2018Buisan es un dúo argentino que se conforma, como tal, en los primeros años 90. El sueño adolescente de unos chicos que amaban la música electrónica, por encima de todo. Nombres como los de Mike Oldfield, Depeche Mode, Jean-Michel Jarre o Nacho Cano formaban parte del ideario musical de esta banda de efímera trayectoria pero cuya pasión ha seguido intacta a lo largo de los años. Tanto es así que después de 26 años el proyecto se retoma con fuerza, sin pretensiones pero con la idea de hacer un trabajo serio y profesional. Para ello han contando con el productor Javier León que produce, arregla e incluso canta alguna de las piezas de este primer trabajo, Agente 99.

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Enrique Angel Buisan & Christian Martínez Buisan son la base de esta locura maravillosa. De un proyecto virtual que viene a demostrar que quien quiere, puede y que los sueños no hay que dejarlos olvidados en cajones. Hay que mostrar con humildad y con la pasión que requiere.

Así nos hablaba Christian de los inicios: “Nos reuníamos en la habitación de mi primo con teclados, casi prehistóricos. Con el teclado y la computadora de Enrique fuimos perfilando las primeras canciones, todas instrumentales. Estamos hablando de edades que no superaban los 15 años y no teníamos mucha idea de cómo hacer música. Hasta bien entrados en la treintena todo lo hacíamos de oído. Hacíamos versiones de The Beatles o Abba y mucho ruido (risas)”

Una primera etapa en la que llegaron a producir unas 25 canciones, la mayoría de ellas verán la luz en estos próximos meses como continuación del recién editado “Agente 99”.

Continúa Christian:  “Lo dejamos la primera vez por circunstancias personales: por amor y trabajo. Nos quedamos sin cantante y sin letrísta así que se quedó todo ahí, sobre el 97. Entonces se produjo un intermedio que nos llevó hasta el año 1999 cuando conocimos a un cantante con el que grabamos una demo, una balada que a mí, personalmente, no me gusta mucho y que espero nunca vea la luz (risas). En cualquier caso ahí iniciamos otra etapa como “Suburbia” y ya como cuarteto, pero en 2001 volvimos a parar por las mismas circunstancias; amor y trabajo”.

Y nos venimos a 2017 donde entra en escena el productor Javier León. Un prolífico músico, productor y cantante que se lleva a su terreno, respetando el concepto original, las canciones de Buisan. Según Christian: “la vida nos junta por casualidad, aquí en Madrid. Él no sabía que yo era músico pero sí que me enteré de que él trabajaba en producciones de distintos artistas así que comenzamos a trabajar en una canción que luego se fue convirtiendo en un EP para terminar con un disco completo”.

Al que seguirán otros tres, como mínimo. Para Javier León la experiencia le ha servido para volver a subirse a los escenarios, como así nos relataba: “Ha sido un trabajo muy escalonado. La idea fue la de grabar una sola canción, como un juego muy serio, eso sí. La experiencia fue tan buena que nos ilusionamos desde ambas partes, de tal manera que poco a poco se fue conformando este “Agente 99”. En principio les propuse abordar un proyecto al estilo de Nacho Cano en solitario, echando mano de distintas voces para las canciones cantadas y hacer un álbum mitad instrumental, mitad cantado. Sin embargo cuando escucharon las demos con mi voz decidieron que fuese yo la voz principal del proyecto y ahí me he quedado. En principio grabaremos una trilogía, rescatando todas esas canciones “noventeras” y para más adelante ya se plantea un disco con sonido más actual, un Buisan 2018″.

Y es que es esa una de las características que más llaman la atención de este disco que nos retrotrae a aquella época en la que los sintetizadores se endurecieron para dar paso a una electrónica más oscura, como nos decía Javier: “El single “Veneno” representa perfectamente eso de lo que hemos hablado: echar mano del sonido primigenio y mejorarlo sin perder la ensencia. Muchos de los teclados de “Agente 99” son los originales, tocados por Christian.

“Y nosotros confiamos ciegamente en él-continúa Christian- tiene carta de libertad para adentrarse en lo que le de la gana. Nos gustaría hacer un disco, el de canciones nuevas, cercano a bandas como Conmutadores, un disco que estoy devorando últimamente y que me ha obsesionado mucho, lo escucho compulsivamente. Nos gusta mucho el trabajo de Javier León y su entorno, los grupos en los que milita como Salvador Tóxico“.

Javier León está en pleno proceso de producción del futuro disco de Capitán Sunrise, lo que demuestra su versatilidad.

Para ambos esto ha sido un sueño: “como llegar a la luna”, según Christian. Para León el hecho de volver a subirse a un escenario le ha dado un subidón tremendo: “desde el año 93, como Simón Templar y de la mano de Servando Carballar, no me había subido a cantar a un escenario y eso me ha hecho disfrutar mucho. El pasado sábado cantaba alguna de las canciones de Buisan en la fiesta ESPÍRITU 80 en Madrid”.

Escucha su álbum al completo:

 

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El sueño psicodélico de Spunky

El álbum “Mitología” de Rafa Spunky no estaba muerto, estaba reposando a la espera de un single como este, una de las mejores canciones de un disco repleto de referencias e iconos, los que marcaron al artista. El concepto de “Mitología” era/es ese, así que si hay una canción que lo resuma sin cortapisas es esta “Soñé con Sor Yvonne”, canción dedicada a Bowie, Prince, los hermanos Gibb y un largo etc. de mitos, casi todos fallecidos. No sabemos muy bien si la hermana Yvonne es la protagonista de “El Hospital” de Carlos Berlanga o es la Madre Yvonne Reungoa, jefa de las Hijas de María Auxiliadora, cosa, ésta última, que nos extraña mucho. El videoclip está realizado por el propio Spunky y es un alarde de psicodélia muy propia del tema que le ocupa: drogas, sueños y música.

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El portentoso regalo de Reyes de Simple Minds

Desde luego, los grandes dinosaurios de la música de los 80 están más en forma que nunca. Véase y disfrútese de lo nuevo de Tears For Fears. Simple Minds estarán ligados, por siempre jamás, a la adolescencia de los hoy cincuentones y aunque hace ya varios lustros que no emocionan al gran público (pero sí a gran parte de la crítica) parece que intentan recuperar/acercarse a un público más allegado a unos Coldplay sin almíbar que a la épica sonora que siempre ha caracterizado a los de Jim Kerr. “Magic” es una gran canción con un videoclip que hace gala del título del single: magia y color que danzan al son de una pieza llamada a ser uno de los grandes acontecimientos de estos primeros meses de 2018.

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Anuncian álbum bajo el título, ‘Walk Between Worlds’, para el 2 de febrero.

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¿Y cual es tu canción favorita?

No estamos muy por la labor de hacer listas con lo mejor y lo peor del año. Primero porque creo que a muy pocos le interesa una opinión unipersonal, que no deja de ser otra cosa que los gustos de UNA sola persona. Tampoco tenemos el reconocimiento masivo como página musical, ni somos referencia, ni críticos especializados, ni eruditos…ni nada de nada. Nos gusta la música y punto. Desde hace más de 40 años, en realidad. Así que si tuviéramos, o tuviésemos, que quedarnos con una de las canciones que más nos han removido este 2017 que se nos va, aquí la (s) tenéis. Y explicaré su porqué.

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Nacional:

Abrir/Cerrar de ELECTRONIKBOY

El porqué es muy sencillo. Aquí descubrí una forma de trabajar muy de corazón, de verdad, sin cortapisas ni flaquezas. Había ganas de un nuevo disco de Electronikboy y a las pruebas me remito: un álbum (CORTOCIRCUITO) repleto de electropop sin prejuicios, bailable, bakalaero y afrancesado. Más ilusión que medios y muchas ganas de vivir todo al 100%. El trío conformado por Mist3rfly, Xavi SideBoy y Hugo Ramos ha demostrado que no hay una varita mágica para triunfar, solo trabajo y más trabajo. El movimiento es lo que define este proyecto que en 2018 va a seguir dando muchas alegrías y sorpresas al personal. Mi canción favorita del disco es “Biblioteca Nocturna” pero elijo esta porque es una de las canciones, en las que he tenido el gusto de participar este año, y de las que más orgulloso me siento, por la producción y la letra: “Y esperar una nueva luz que ilumine todo menos tú…”

Internacional:

“I Dare You” de The XX

Esta vuelta a la luminosidad del baile (sic) de los de Jamie XX ha sido una de las grandes sorpresas de este año. Así arrancaba un 2017 que se preveía inmenso en novedades de calidad suprema. El disco es una joya y casi todos los temas podrían haber sido elegidos como single, sin embargo todos estábamos esperando que a éste, en cuestión, le dieran el lugar que se merece con la realización de un preciosista videoclip. Es la gran canción de “I See You” y la que más habré reproducido en los últimos meses. El álbum no ha logrado sobrevivir tanto tiempo en mis aparatos reproductores pero, sí, es uno de los discos del año, sin duda.

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