Entrevista eléctrica: “El día que empecemos a dar conciertos a nivel ‘funcionariado’, Electronikboy habrá muerto”

Divertirse. Ser feliz y transmitirlo. No hay objetivos que cumplir más allá de esa premisa, la de disfrutar. Sin pretensiones y sin la presión de una industria herida de muerte, que ya no tiene remedio, y que no se fija en ningún producto que no sea “patrocinado” por niños y niñas bien, con bonitas voces (tampoco es necesario) y con el toque, bien remarcado, de flamenquito o reguetón. O en el lado contrario ese “indie” machacón, de grupos calcados por voces nasales y canciones que parece que compone la misma persona, para todos. Llegar ahí tiene su mérito, por supuesto, pero no hay cabida para nada que salga de esos patrones y, la verdad, eso jode mucho. Porque hay propuestas muy divertidas, otras muy profundas, proyectos muy bien estructurados que hacen música muy interesante y efectiva. Artistas con otro perfil que se ven relegados por las compañías: las pequeñas, las medianas y las grandes. Por eso hoy nos adentramos en el universo de Electronikboy, el conjunto de música electroligera, que une Sevilla con Barcelona, y que tiene como denominador común las ganas de bailar. Mist3rfly (productor, compositor), Xavi Sideboy (ARTISTA) y Hugo Ramos (percusión, programaciones y corista) nos presentan su nuevo disco, “Cortocircuito” y nos hablan de lo divino y lo humano. De lo electrónico y de lo analógico de la vida…

Estas son sus próximas citas:

1ª Pregunta: Diez años y tres discos. Mejor tomárselo con calma…

Respuesta: Bueno, si hacemos media es un disco cada tres años, ¡no está tan mal! Es cierto que desde que editamos ‘Voilà!’ en 2009 no habíamos hecho un álbum con nuevos temas, pero sí habíamos editado las remezclas de ‘Et Voilà!’, dos recopilatorios en México y Japón, y también colaborado en otros proyectos. Nunca hemos dejado de hacer canciones y conciertos, pero a un ritmo mucho más bajo del que esperaban nuestros seguidores. Siempre hemos estado dándole vueltas al nuevo disco, probando cosas nuevas, pero sin que nos acabasen de convencer, hasta que encontramos la fórmula con ‘Error Gramatical’ y decidimos seguir esa vía para ‘Cortocircuito’. Todo el trabajo intermedio lo hemos recopilado en el cd “1042, demos y otras conexiones’ porque nos daba mucha pena que quedase en los discos duros de nuestros ordenadores y nunca viese la luz. También es cierto que hemos estado saturados con otros proyectos paralelos a Electronikboy y no encontrábamos el momento de planear un álbum, una gira, un vídeo… Todo eso es mucho trabajo y sin una gran discográfica detrás es necesario dedicarle muchas horas. El título del nuevo álbum ‘Cortocircuito’ se refiere, en cierta forma, a ese periodo en el que la conexión Sevilla – Barcelona no ha funcionado. Pero por fin ¡hemos vuelto y con más ganas que nunca!

2ª ¿Habíais agotado la fórmula de escribir en francés o era una necesidad cambiar de registro? 

R: Podríamos haber estado haciendo canciones en francés durante 10 años más, pero llegó un punto en el que todo nos sonaba igual; nos daba la impresión que no estábamos innovando, que estábamos estancados. Fue a raíz de estrenar ‘Vacaciones’, cuando nos dimos cuenta de que el castellano tenía que ser el nuevo camino de Electronikboy. Habíamos grabado en japonés, en catalán, en inglés,… pero nada en castellano, así que había que probarlo. Nosotros nos sentimos más cómodos y pensamos que es la fórmula para llegar a más público. De momento no nos está funcionando nada mal. Para ‘Cortocircuito’ contamos con letristas de lujo, como Manuel Jiménez, Boris Michael, Armando Jiménez o David Rodríguez.

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3ª Una manera de evolucionar, sobre todo a nivel lírico, sin perder la esencia de Electronikboy. ¿Os daba miedo el cambio? 

R: Lo que nos daba miedo de verdad es que nuestros seguidores se hubiesen olvidado de nosotros después de tanto tiempo. El cambio de idioma es una evolución natural, pero creemos que el concepto de nuestros temas sigue siendo el mismo: canciones enfocadas a la pista baile, para ser disfrutadas en directo, con mucho trabajo de producción y que siguen sonando a Electronikboy aunque estén pensadas en castellano. No descartamos hacer nuevos temas en francés en el futuro, pero no nos gusta mirar atrás. Igual algún día nos apetece cantar en ruso y lo hacemos, lo importante es que el concepto se mantenga intacto. Cuando hemos dado conciertos en Japón, por ejemplo, o EEUU, nos hemos dado cuenta que el idioma es lo de menos, el público que venía a nuestros directos se lo pasaba igual de bien, aunque no entendiese nada de lo que decíamos. 

4ª ¿Qué os impulsa a volver a grabar? 

R: El ‘Aquí y Ahora’, jejeje. Ha ido todo tan rápido que ni nos lo hemos planteado seriamente. Sin lugar a dudas, el principal motivo ha sido que teníamos muchas ganas de pasarlo bien de nuevo, de subirnos a un escenario, juntos otra vez. Eso es fundamental para nosotros. ¿Pero por qué ahora y no hace un año o dentro de dos? Puede que necesitásemos romper con los que estábamos haciendo hace unos meses y volcar nuestra energía creativa en otros proyectos, y Electronikboy estaba ahí como una ‘tabla de salvación’ para los tres y había llegado el momento de recuperarlo ‘en serio’. Estos últimos años han sido muchos los que nos animaban a volver a grabar, a volver a dar conciertos, pero estábamos tan liados con otras cosas que no encontrábamos el momento de sentarnos y hablar. El entusiasmo de amigos, seguidores y colaboradores también ha sido crucial para nuestra vuelta.

5ª: La energía sigue intacta e imagino que las ganas de seguir haciendo más cosas ¿cuál es el calendario que os habéis marcado a corto/medio plazo? 

R: La energía sigue intacta pero ¡somos 10 años mayores! Las ganas de seguir haciendo cosas no se acabarán, siempre que nos lo pasemos bien con Electronikboy. Es la premisa, pasarlo bien. Evidentemente no podemos ganarnos la vida con esto, pero si disfrutarla, eso es básico. Es complejo marcarnos un calendario en cuanto a promoción, conciertos, singles, porque nuestro presupuesto nos impide exigir nada a todos los que colaboran con nosotros. A corto plazo, continuar con los conciertos de presentación (podéis consultar las fechas en nuestro Facebook), y terminar los extras de las diferentes ediciones de ‘Cortocircuito’ que verán la luz en México, Japón y Rusia. A medio plazo, presentar nuevos singles y seguir dando guerra con el álbum hasta que lo agotemos y empecemos a preparar el siguiente.

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6ª: ¿Sigue teniendo cabida el electropop en el panorama musical actual? Parece que resurge tímidamente pero de forma muy efectiva 

La verdad es que no nos lo planteamos, hacemos la música que nos gusta, tenga cabida para muchos o para muy pocos. No hace mucho leíamos en un blog que nos habíamos quedado anclados en el 2005, cuando el electropop estaba de moda en España y, sinceramente, nos da igual. Solo hay que mirar al resto de Europa para ver que nuestro estilo sigue gustando y que hay muchísimas bandas triunfando. En nuestro país, el concepto ‘indie’, con todas sus variantes, se ha apoderado de todos los festivales y eso no va a cambiar porque hay muchos intereses económicos detrás. Por suerte, cada cierto tiempo aparece un grupo que da visibilidad a este tipo de música, como Las Bistecs, hace un año, y siempre nos quedarán los incombustibles como Fangoria, Hidrogenesse,… que siguen dejando la puerta abierta a hacer cosas diferentes. Nacen un montón de bandas cada año, con trabajos muy interesantes, pero la repercusión es tan limitada que no permanecen en el tiempo. No creemos que haya resurgimiento, sino una moda puntual de alguna banda y poco más.

7ª:  Describidnos un concierto de EB

R: Nunca nos hemos planteado los directos como un concierto al uso. La idea es que la gente se lo pase bien, baile, cante, disfrute y se sorprenda. Intentamos, en la medida de nuestras posibilidades, que cada directo sea un espectáculo, con mucho humor y participación del público. Así ha sido durante 10 años y así seguirá siendo. El día que empecemos a dar conciertos a nivel ‘funcionariado’, Electronikboy habrá muerto.

8ª: Ediciones en Japón o México hacen de este proyecto algo que sobrepasa cualquier expectativa para un grupo/artista sin una compañía detrás. ¿Como se consigue eso? 

Pues con muchísimo trabajo y constancia. En el caso de México, Molécula Records siempre ha estado ahí desde nuestros inicios. Hacen un trabajo admirable para los tiempos que corren, dando a conocer a bandas españolas allí a través de su sello, y apostando todavía por ediciones físicas, recopilatorios y formatos innovadores. Para nosotros es un lujo poder trabajar con ellos y que exista esta conexión, ya que muchos de nuestros seguidores son de aquel país, sobre todo desde que lanzamos ‘Vacaciones’ en uno de los álbumes de Molécula. Ahora Cuatro33 ha lanzado también ‘Bratislava’ en uno de sus recopilatorios para toda Sudamérica y eso nos hace muy felices.

El caso de Japón es otra historia. Primero fuimos de gira allí, a Tokyo y Osaka, y coincidimos con varias bandas en los conciertos. De esa forma nacieron varias colaboraciones que se vieron plasmadas en temas que aparecieron en nuestros álbumes aquí y en varios álbumes allí. Una de estas bandas nos ofreció pertenecer a su discográfica ‘Aorizm Records’ y así lanzamos nuestro primer álbum allí ‘Danse!’, con temas del ‘Débuts’ y el ‘Voilà!’ y un par de temas en japonés, además de colaboraciones y duetos con Spanner, Bespa Kumamero, Gekkan Probowler,… Creo que no le hemos dado la importancia que esto tiene, nos ha parecido hasta ‘normal’ editar en Japón y que productores de allí colaboren con nosotros, pero cuanto más lo pensamos, más orgullosos estamos. Debemos ser de las pocas bandas en España que lo hayan conseguido, y aún así, prácticamente nadie nos hizo caso cuando enviamos la primera nota de prensa. Esto nos pasa con una discográfica detrás y hubiésemos tenido Electronikboy hasta en la sopa.

9ª:  Volviendo a este “Cortocircuito” ¿Qué habéis escuchado últimamente y que os haya inspirado para su creación? 

Escuchamos mucha música, siempre estamos pendientes de programas como Siglo 21 de Radio 3, o Turbo 3, en la búsqueda constante de nuevos artistas y bandas de música electrónica. Últimamente estamos escuchando lo último de Vitalic, Goldfrapp, Saint Etienne, Moby o Roosevelt. Para ‘Cortocircuito’ no hemos buscado nada nuevo, simplemente hemos mirado hacia atrás buscando influencias de bandas como Fischerspooner, Autokratz, PSB o New Order.

10ª:  Las versiones siguen siendo otro punto fuerte…

Siempre intentamos incluir una versión de un tema que nos guste o que pensemos que le podemos dar nuestro estilo y que encaja en nuestro repertorio. Para el ‘Débuts’ resucitamos el ‘Ali Shuffle’ de Camaro’s Gang que no falta en nuestros directos desde el 2007. Para el ‘Voilà!’ hicimos lo propio con el ‘Electrica Salsa’ de Off. Para diferentes homenajes y singles hemos versionado ‘Hypnotic Tango’ de My Mine, ‘Blue Monday’ de New Order, ‘I wanna be your lover’ de La Bionda, ‘Benelux’ de Ciëlo, ‘Je t’aime moi non plus’ junto a Yogurinha Borova (para la que también hemos compuesto 3 temas),… que recordemos ahora. Para ‘Cortocircuito’, en la edición Digipack, hemos incluido dos versiones ‘Solo soy una persona’ de Mecano y ‘Made in Taiwan’ de Mcnamara, si nos conocéis un poco, ya sabréis quien ha elegido cada una. Estas dos versiones desaparecerán del track list en las nuevas ediciones de ‘Cortocircuito’, así que si os gustan ¡no las dejéis escapar!

 

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Yogurinha Borova y Javier León lanzan un mensaje contra la homo/plumo/fobia

Sí señor. Sin pelos/plumas en la lengua. Un mensaje claro para todo el universo que nos advierte que hay que vivir y dejar vivir. Cada uno es como es y si no te gusta, no mires. La canción, “Plumofobia” es la que abre el nuevo disco de la poliartista vasca y que se titula, precisamente así, “Poliamor”. Un compendio de canciones creadas para bailar y divertirse pero que, en algunos casos, contienen un trasfondo mucho más profundo y reivindicable. Este single escupe plumas por la boca, las esparce, las catapulta para que el mundo sepa que hay gente que se siente muy bien consigo misma lo que invita a ser feliz, sin más. Ayer nos presentaban el videoclip de este hit, dirigido por Marc Bou, con una fotografía preciosa que corre a cargo de Anna Marszal.

En el mismo dejan muy claro la impronta de la letra de la canción: gente libre, de todas las tendencias, disfrutando de la vida y dando color a un mundo cada vez más gris. Este trabajo está protagonizado por grandes amigos de la Borova, entre ellos el propio Javier León o dos tercios de Electronikboy, así como la compañía de teatro Cocotevá de Santa Coloma.

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Una de esas compañías a reivindicar por su manera de entender el teatro y por la gran repercusión que tienen sus montajes en su propia ciudad y con una gran proyección fuera de ella. Han participado en el Grec de Barcelona ( Festival Internacional de Teatro, Danza, Música y Circo). Tienen el cariño del público pero no así el del Ayuntamiento de su ciudad, que parece ignorar sus llenos, igual deberían hacérselo mirar o disfrutar de este vídeo para poder meter en el armario la caspa prejuiciosa de algunas instituciones.

La canción es obra del productor y compositor Javier León, quien ha vuelto a crear un éxito a medida de tan magnánima artista. El álbum contiene, además, temas de Javier Castellanos (Salvador Tóxico), la preciosista “Tritón”, de Electronikboy, la bailable “Matar o morir” o de los hermanos Canut.

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Sigue a Yogurinha Borova en :
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Si quieres comprar su disco : http://gordiscos.com/albums/poliamor

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Dorian eclipsan el sol

Y lo hacen con un nuevo single cuya puesta de largo tuvo lugar el pasado viernes. No hay concesiones a experimentos, o al menos no demasiado evidentes. Pop, new wawe, delicadeza en las formas y en el fondo para ahondar en una historia de amor sin cortapisas. Una canción reconocible y llamada a ser otro de los temas imprescindibles en el repertorio de los barceloneses. El videoclip está protagonizado por Kira Miró y Rubén Sanz y dirigido por Mickey Tretov en base a una idea original de Marc Dorian y Samantha Domínguez. No sabemos si a este single le seguirán otros y un elepé.

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El motivo del estreno, anuncian, es la inminente gira veraniega cuyas fechas destacamos:
Junio:
Sábado 17: Ciudad Juárez ‐ Juárez Music Fest (México)
Jueves 22: Toluca ‐ Foro Landó (México)
Viernes 23: Ciudad de México ‐ Lunario del auditorio nacional (México)
Jueves 29: Lima ‐ Sargento Pimienta (Perú)

Julio:
Viernes 1: Santiago de Chile ‐ La Batuta (Chile)
Viernes 7: Barcelona ‐ Festival Cuïlla
Jueves 20: Santander ‐ Música en grande
Viernes 28: Benidorm ‐ Low Festival

Agosto:
11/12/13: Aranda de Duero ‐ Sonorama
Sábado 26: Tomelloso ‐ Tomellosound

Septiembre:
22/23: Granada Sound – Granada

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